探究水墨画对丝网版画的影响

赵媞 杨子勋

摘 要：水墨画作为中国画的重要变现形式，从古到今随着时代的变迁不断地发展，其观念、表现形式也不断创新发展。与此同时，丝网版画是1951年，美国人首先发明了丝网照相制版技术，最早用于商业印刷，发展至今成为创造性丝网版画，成为独立的画种。鉴于水墨画和丝网版画之间有很多相同的元素，可以把水墨画的元素运用到丝网版画创作中，来丰富、拓展丝网版画的表现语言与创作方式，进而促进中国丝网版画的繁荣发展。

关键词：水墨画;丝网版画;发展

1 水墨画影响丝网版画的水墨元素

在20世纪80年代，中国绘画处于激烈的变革時期，在这样的时代背景下，“实验水墨”产生，就是对中国传统朔漠的实验性的革新。它是建立在中国文化传统之上的，有融合了西方精神文明。它不是传统的，也不是西方的。随着时代的发展，今天的水墨画将好多因素都融合进来，像时代的特征、中国民族性的特征和一些西方艺术的影响，使今天的水墨画的表现形式更加多样化，在某种意义上说水墨的语言已经不是传统的固定模式。实验水墨从它的内容上看不仅指的是新媒体、新材料的介入，还可能在观念或是其他的方面。当代水墨的实验性实际上就是水墨画的以一种变革。

实验水墨的出现，在创作上注重光影的运用，强调空间和结构，这些元素在以往传统的水墨画中都是看不到，现在的实验性水墨，没有用传统的笔墨精神来表达当代社会生活。水墨画无论怎样变革都脱离不了中国的传统文化，当代的水墨除了传承传统的水墨画比笔墨之外，还尝试多种不同的绘画方法，像拼贴技术、影像以及行为艺术的组合，即能看见传统笔墨的影子，又能使本是传统的水墨有了现代气息的新鲜感。水墨艺术有很多种类型，通过借助媒介、材料转换水墨观念来呈现人的思考。

2 丝网版画中所体现的水墨元素

1951年，美国人首先发明了丝网照相制版技术，最早用于商业印刷。丝网版画在中国只有短短几十年的发展历史，到如今已经逐渐被人们接受。丝网版画的制作中，版是由一种绢丝的材料组成，丝网版画从原理上讲也是漏板版画。它的优势是，能够印出匀称、丰富的渐变或是叠加效果。丝网版画的印刷是通过，利用照相技术或是手绘的技术把画稿转拓在丝网版上，在版上的图形部分，透空的地方在印刷的时候就能把颜色漏在纸上，就能呈现出画面来。现代的丝网版画技术随着高科技的变化和新材料的不断开发，使它已经超过了普通的印刷含义。包括随着印刷材料的不断更新，出现了一些水性燃料的运用，它让丝网版画的语言更加丰富、创作风格更加多元。水性颜料一般是水粉或是丙烯颜色，水粉颜料挥发快的特点，一般使用的水性颜料是丙烯，这种环保的水性颜料运用到丝网版画印刷红，能够保证色彩不偏差。有污染小、环保的特点。而且这种水性颜料的使用，在印刷的过程中，可以连续印刷，堵网的时候用清水就可以简单清洗即可。丝网版画的优势在于可以利用各种毛笔、铅笔等不通质感的实物来进行制版，在版面上就可以看出不同肌理质感的丝网版画作品。可以制造出各种透明、半透明的肌理效果。

今天，丝网版画的发展和传播无疑是对中国艺术的贡献。丝网版画作为绘画的一种表现形式，除了依靠自身的发展之后，我认为它还应该向其他的绘画艺术进行学习，其中可以借鉴学习水墨画艺术，他们之间有一些相通的因素。可以借鉴水墨画的意境、观念、新的材料技法、新媒介的介入。可以利用多种复合的媒介，也可以借鉴对水墨画中意境表达的方式。如郝平先生的丝网版画作品从古瓶系列到推门系列，突破了丝网本体语言的限制，注重中国文化的思考，丝网版画作品鲜明。郝平先生把一些水墨画中的元素运用到丝网版画创作中。在他的推门系列中，将水墨画的元素与丝网版画的元素融合在一起，将水墨画的意境通过丝网版画技法表现出来，二不是用传统的中国笔墨语言的形式来表达水墨画的意境。这样大大拓展了丝网版画的语言。一扇门，画尽万千世界，画家别出心裁的创作。40余幅的推门系列作品，都是一一扇半开的门为主体，结婚多变的色彩或是多变的题材，把水墨画的意境变现得淋漓尽致，门里门外都是风景，都是意境，表达了作者的内心世界。

3 结语

本文主要阐释了水墨画与丝网版画的基本概念。全面了解了水墨画艺术特色，从最基本用的媒介材料、形式语言到审美观念的追求。还说到认识本土文化的重要性，利用本民族的文化资源，才能创作出反应民族精神的丝网版画作品。总结了，水墨画对丝网版画影响，采取了跨界融合的方式，总结了影响水墨画中影响丝网版画的因素，借鉴当代水墨画发展和技术创新，促进丝网版画的繁荣发展。

参考文献：

[1] 张桂林，秦旭萍.丝网版画语言及教学探索[J].中国美术，2014（4）：96-103.

[2] 张可.丝网版画中水墨语言的探究[D].湖北美术学院，2016.

作者简介：赵媞（1983—），女，黑龙江人，学士，毕业于吉林艺术学院，研究方向：中国画（当代水墨人物画创作）。

通讯作者：杨子勋