筝曲《长相思》作品分析及艺术感受

摘 要：筝曲《长相思》由作曲家王建民于1991年依据唐代著名诗人李白的同名诗《长相思》的意境创作而成。本文通过对唐诗《长相思》和筝曲《长相思》进行对比研究，对筝曲《长相思》创作背景、演奏技法、乐曲曲式等进行分析，并将通过对该乐曲进行解析，使演奏时可以由内到外地呈现给观众。

关键词：《长相思》;王建民;乐曲曲式;演奏技法

1 筝曲《长相思》曲式结构分析

筝曲《长相思》为再现复三部曲式。曲式基本结构为：

1.1 引子（第1小节）

以古曲《春江花月夜》中的6为基础乐思，节奏自由。以6-1-2-3（1=F在民族調式中）为中心音程展开。在前两行中，左手由6-2-3和2-5-6（1=F在民族调式中）两组不同和弦组成的，呈现出了掷地有声的效果。后面的摇指将主题引出，渲染了古筝独特的韵味和表现力。

1.2 首部，慢板（2～84小节）为再现单二部曲式

段反复出现的主题旋律，使得听者的印象不断加深，平静中略带惆怅。摇指则使音乐感情得到升华，呈现出来的演奏效果直入心底，好比李白诗中“摧心肝”“流泪泉”的再现。

A段（2～42小节）右手为旋律音，左手采用伴奏的形式出现，且每句都加入了左侧琴码无音调刮奏。正是左右手这样巧妙的结合表现出一种诉说故事的感觉，而左手轻轻的有如秋风吹过的刮奏更是让人不禁引起愁思，正如诗中“罗伟啼金井阑，微霜凄凄簟色寒”中的意境。

A段（43～84小节）是A段的变化重复，44～58小节以右手单手泛音左手弹奏为主，这样虚实交替的创作表现出一种好似朋友间互相倾诉、窃窃私语的效果。且左右手互相模仿的形式不仅表现了主旋律的不断重复，也可以当作诗句中“长安”与“燕然”的呼应。

1.3 中部，快板 （85～208小节）为并列单三部曲式

B段（85～119小节）以按滑音慢起渐快开始，模仿人声，表现出“思欲绝”“摧心肝”的思恋之苦。后面速度的加快使得快板与慢板的对比更鲜明，且情绪上的变化也显得比较激动。作者用这种鱼咬尾式的写法，显得流畅自然。

C段（120～169小节）以切分和快速的三连音为主进行展开。开始的切分加八分附点的节奏形式使得听觉上产生一种非常急促的感觉。

D段（170～08小节）以右手快速小撮配合左手的扫弦呈现，给人极强的旋律感和跳跃感，后面下行的双手轮抹和散板式的自由刮奏将旋律自然地带入下一部分。

1.4 再现部，广板（209～244小节）为一部曲式

这一部分是段的变化再现，再现了其中A段。左手为主旋律，右手采用钢琴伴奏织体，使乐曲情感变得明朗化，给人舒服的感觉。225小节起右手变为主旋律，左手为伴奏，使音乐充满了张力。

1.5 结尾（245～257小节）

旋律恢复平静，但情绪依旧惆怅。用连续的上行音，把意境带入了缥缈的远方，摇指由弱到强再到弱，伴随着渐慢落到泛音6、2上结束全曲，留有回味。

2 筝曲《长相思》弹奏技法与音阶调式分析

2.1 技法分析

（1）按滑音。在筝曲《长相思》中，左手的按滑音集中出现在乐曲首部，小快板中的使用表现出作曲家情绪上的纠结，和内心中对报国无门的无奈。左手的滑音处理也用模拟人声的方法来表现出主人公内心的凄凉和痛苦，将情绪推到了高潮。

（2）琴码左侧刮奏。20世纪初的古筝乐曲中已经出现了琴码左侧刮奏。而在该曲首部第一部分就出现了，此段主体段落，右手的旋律呈现和琴码左侧无音调的刮奏，起到了很好的巩固乐思的作用。正是左右手这样巧妙的结构表现出一种诉说故事的感觉。

（3）旋律泛音。该乐曲用了右手泛音，左手弹奏主旋律右手单手泛音，这也为演奏者的弹奏加大了难度。泛音与实音的交替的创作表现出一种朋友间互相倾诉、窃窃私语的效果。

（4）摇指。该曲的摇指出现在首部的和结尾中，结合了按滑音，让情绪更加丰富饱满。摇指加按滑音的表现也使得演奏者能更好地将“摧心肝”“流泪泉”的情感表现出来。

2.2 音阶调式分析

王建民老师在该曲中，创作了新的定弦法。丰富了不同音乐形象所需要的不同效果，为演奏者提供了便利，也为其他演奏家扩大了创作空间。筝曲《长相思》在音阶调式上的定调和陕西筝曲的音乐风格一致，使乐曲更具地方特色。人工定调也使得和声调式的变化方式增多，使得乐曲的调式可以起伏也可以平缓，主人公内心深处的思绪可以表现得更淋漓尽致。

3 结语

一个优秀的音乐作品，需要我们真正地去了解乐曲的创作背景，演奏技法，曲式结构等等。在分析乐曲的过程中不断理解其音乐的内涵，专心致志的去探寻，是达到一个好的演奏的基础。笔者想，通过对《长相思》的深入了解后和分析之后，演奏上会有非常大的收获。只有不断学习、思考，以及对经典的传承和创新，才会保留音乐最完美的东西，使音乐经久不衰，蓬勃有朝气。

作者简介：闫鹏叶（1993—），女，山西大同人，硕士在读，研究方向：民族音乐学。