图像时代造型艺术的现实关怀与当代审美

摘 要：如今数字图像获取、编辑和传播成为一种大众化生活方式，对绘画图像的影响和渗透也日渐深入，直接导致画家创作方式的改变，甚至成为一种思维方式。湖南现实题材版画正是处于此背景下发展起来并形成了一定的地域特色。本文通过现实人文关怀、审美的当代体验、语言的综合实验三方面阐述湖南现实题材版画在图像时代的艺术特色。

关键词：图像时代;造型艺术;现实题材;湖南版画

自1839年达盖尔发明银版相机开始，图像技术对绘画就逐步产生了较大的影响，一方面在写实绘画领域补充了绘画、发展了绘画，使得造型更加真实，也为现实题材绘画提供重要的影像依据;另一方面迫使绘画艺术观念的转变，成之后各绘画流派产生因由之一;本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中阐述照相复制技术是导致时代艺术裂变的根本因由，此后关于照相图像和绘画图像的学术争论从未停止，直至沃霍尔模糊了两者的边界，两者才得以相对“和平相处”。如今数字图像技术的泛化，低成本便捷的获取、编辑和传播方式，对以“创造”图像为专长的绘画艺术而言是又一次的机遇和挑战，尤其以具象再现客观现实的绘画而言，在学术界一直存在着不同的声音。湖南版画在经过20世纪80年代的激进，90年代的消沉，在21世纪初期逐步繁荣并走入特色发展之路，尤其在新时代显现出一定的地域特点。湖南现实题材版画正是在图像泛化的背景下的独特发展，整体上是基于图像的现实思考和版画语言的个性探索，经营当代语境下的版画审美特质。

湖南现实题材版画秉承湖湘精神，讲究中和之美，在十余年间其整体发展迅速而稳健，逐步呈现出既有中国传统学院版画的技术美，也有图像技术影响下的影像美，同时形成了具有一定地域特色的个性表达方式;从作品本体看来，湖南现实题材版画对新材料和新技法具有较深的研究，对个性图式和语言的探索也有独特之处;从作品的内涵上来看，有着明显的湖南本土立场，坚定而自信，对文化的表达含蓄深刻，关注社会现状、探索湖湘人文心理、追求视觉趣味。不论是小幅的把玩之作，还是对宏幅巨制的经营，都显现出了图像时代湖南版画的个性、真诚、担当，构建了新时代湖南版画的当代审美体验。经过梳理，我们可以把湖南现实题材版画作品主要做以下三方面述评：

1 现实的人文关怀

在图像泛化的时代，湖南版画整体上是走着现实主义的道路。没有因为图像的便捷与高效，而动摇对现实的关注，也不是对现实图像的简单的模仿和技术翻译，而是具有明确的创作立场：拥抱图像，探寻数字图像的绘画形态。这种形态具有传统版画的语言美、也具有数字图像的当代美。湖南现实题材版画具有代表性的是人物肖像创作，透过对人物肖像的细微刻画折射出对人本体的现实关怀，承载了对现实的思考和个体情感的宣泄，阐明了自己的社会态度和艺术立场，有着对湖湘文化的当代思考和深刻内涵。湖南版画作品对现实的关注没有固定的人物群体，但有着共同的社会心理，是高度物质文明下的“自我矛盾”，是普遍心理下的“不确定性”。我们可以从两面进行概述，其一是对人的人生关怀。如文牧江的《世相》系列作品，以厚重、粗犷表现方式定格了人物的瞬间状态，深邃的眼神中折射出了迷茫与忧郁，但人物心理纯净而羞涩，具有明显的心理矛盾碰撞;饱满的图式也巧妙的介入了对人物心理的表达。这种人物内心的表达，传达了人的一种生活态度和精神状态，是追求理想所呈现出的普遍心理和积极反应。其二是对人的精神关怀。如卢雨的《湖南民工张立柱》《秀珠》等，都是以肖像画形式进行表现，纯粹的语言下描绘了人物宁静而自信的状态，对人物气质的捕捉微妙精到;在人物状态中透漏出稍许迷离的心态和“不确定”心理，这是人们在浮世下的一种普遍社会状态，这种状态是作者有意识定格下的一类人的精神写照。画面处理上没有“花言巧语”、没有“刻意修饰”，一切从容淡定，把对人的精神关怀表现得淋漓尽致。在泛图像充斥的视觉里，这点宁静和从容显得格外耀眼，以“另类”和“天真”的方式对浮躁的图像视觉进行了无声批判，对当代人文进行了真情关怀。

2 审美的当代体验

审美是一件作品的“本分”，在与观众交流的过程中根据观者认知水平构成不同的审美感受。湖南现实题材版画的当代性，主要表现在对时代审美的把握上。自20世纪80年代末期以来在西方意识形态和绘画观念以及泛图像背景的影响下，关于“当代”的争论就没有停止过。尤其是“前卫艺术家”在美术领域把“当代艺术”作为专属名词，与传统的现实主义绘画划清了界限，过于强调了自己的艺术身份。尚辉先生在论述“当代性”时指出：“在当下艺术发展中，‘当代性一直困扰着‘美术对于自身前途的认知。前卫艺术家总是把‘当代艺术作为以观念和新媒体艺术为代表的后现代的艺术特指，这无疑否定了‘美术所有种类进入‘当代性之门的可能性。”。[1]湖南现实题材版画显然没有介入专属的“当代”，在杂乱的图像世界清醒地立足于湖湘文化，构建具有现实精神的审美“当代性”。可以从三方面见证湖南版画的当代审美探索：

其一，“意”的表达。湖南现实题材版画以具象表现的手法创造性的再现人物形象，在图像时代并不是对人物图像的一丝不苟的简单语言复制，而是吸收了湖湘文化的精神內涵，取舍有道、虚实相生、内外兼修，注重对“意”的表达，也就是“站位”明确，有清晰的文化立场。如笔者的《尘》系列作品中，视觉表面是重“实”，而内涵上则更加重“意”;如王平的《洞庭渔歌》系列作品造型非常轻松，特别是对主要形象的处理，“形”趣“意”达，在表现方法上来看具有强烈的当代性探索。其二，“雅”的抒发。“雅”是湖南现实题材版画的另一个主要视觉特点，也是内涵抒发。如李军的《优悠》系列作品，细密的语言画风、和谐统一的构成，温和亲近，透漏出“雅”视觉气质，在内涵上对现实的人文关怀也体现出“雅”的力量，可谓正也;这种“雅”的气质和力量贯穿于他的所有作品当中，同样也折射出作者对“雅”的湖湘智慧。其三，“情”的书写。湖南现实题材版画极易把观者带入所“设定”的情境之中，容易在情绪上产生变化，在情感上产生共鸣，这种对“情”的书写巧妙、微妙、奇妙，可谓非常具有当代性。如龙凯的《故园-飞鸟》系列作品，表面看来具有一定的超现实意味，实质是对现实的间接抒发，作品中有强烈的情景塑造，具有对“情”的细微含蓄的表达。

3 语言的综合实验

绘画作品的语言是作者表达艺术“意图”的重要手段，是区别于其他信息传递方式的核心要素，也是重要的审美对象，个性独到的艺术语言是画家成熟的重要标志之一。在照相机发明之前，绘画的表现主要以靠近真实为重要目标之一，如今数字图像技术高度成熟，多数画家探索艺术语言以远离或区别于“图像语言”为主要研究方向，构建新的艺术语言审美体系。对湖南现实题材版画艺术语言而言，明显的特征即是拥抱数字图像语言，具有传统版画语言和数字图像语言相结合的实验美，构建了新的审美趣味，这成为湖南版画的特色之一。湖南版画在新世紀开始，在经过一段时间的探索后，语言已经形成具有一定地域特色的审美体系。系统的研读湖南现实题材版画作品，不难发现对艺术语言探索充满了综合的实验性。群体的特征是：在立足传统版画技法的基础上，进行了“版画+”技法实验。每一位作者的语言实验都有所不同，语言趣味和技法都有新的内容可读。

这种探索的精神，正是一个艺术家应该保持的艺术态度，也是艺术家具有顽强艺术生命的根本保证。概括起来湖南版画语言主要集中在两个方面：一是“传统技法+数码图像”。在技法上立足传统版画，寻求数字图像的介入，如数字木刻、照相铜版、木版叠印数码、木刻效果数字模拟、PS照相制版、菲林再加工等，都属于这一类型的语言实验，并在业界受到认可，呈现出较好的视觉效果。这一类型的语言实验，实质上都是对数字图像进行“破坏”，使其具有传统版画的绘画形态。代表性的探索是以卢雨为代表的学术团体，他们自2007年始在版画的数码表现、综合技法、现代印刷等方面进行了系统研究，并形成一定的创作方法体系。二是“新工具的图像构建”。版画是印痕艺术，痕迹不同语言即不同，因此“工具的解放”成为语言创新的重要手段，这一方面在湖南现实题材版画中表现是非常突出的，以文牧江为主要学术代表的湖南科技大学版画群体，在这一方面进行了大量的实验，并取得了较好的学术成就，也成为中国版画继20世纪90年代左右的形式美探索之后，国内在语言层面具有代表性的学术探索，对全国版画语言的创新具有较好的示范和启发意义。这一类型的特点是使用新的工具创造特色痕迹，构建新的图像效果，他们没有直接使用数码技术，但间接的吸收了数字图像的视觉美。这两个方面的实验，成就了湖南版画在国内学术界的影响，奠定了湖南版画良性发展的基础，并逐步成为具有地方特色的语言体系。

总的来说，湖南现实题材版画，在图像时代有着“冷静”的心态，没有“跟风”前卫，也没有缺失“当代”，有着自己清晰的民族文化立场，有着坚定的现实主义态度，有着对审美孜孜不倦的当代探索精神。习近平总书记在“文艺座谈会”中深刻的阐述了文化与文艺的关系，教导我们坚定为人民的创作方向。并在看望参加全国政协十三届二次会议的文化艺术界、社会科学界委员时用“培根铸魂”四字阐明文艺、社科工作者的职责使命。新时代的湖南版画家有使命、敢担当，对现实题材版画的创作就是体现之一。作品中对本土文化的内涵表达、对现实人文的深刻关怀，体现出的是一个艺术群体优秀品质。湖南版画家不懈的当代探索精神，必将会有更多“思想精深、艺术精湛、制作精良”的精品力作出现。

参考文献：

[1] 尚辉. 20世纪一个民族的审美视野[M].成都：四川美术出版社，2008：22.

作者简介：肖付平（1985—），男，硕士研究生，讲师，研究方向：综合绘画与美术理论。