职高美术专业素描基础课教学探讨

2019-07-23杨娅玲

祖国 2019年13期

杨娅玲

摘要：职高坚持以市场需求为导向，以培养具有较强技能的应用人才为目标。基于此，本文将浅析职业高中学生的特点及素描教学的含义，总结出职高美术专业素描基础课程教学中存在的问题，提出改进基础课程教学的有效措施，旨在促进职高美术专业学生成长成才。

关键词：职高美术专业素描基础课作用策略

素描课程教学是一项基础性课程，是学好美术专业的基础，怎样提升高职美术专业学生素描水平是摆在职高教师面前的首要问题。强化高职学生基本功的训练，有利于为他们系统化学习美术专业奠定扎实基础，进而提高视觉审美能力和绘画创作素养，为学生日后学习打下坚实基础。

一、职业高中学生的特点

职高学生主要是由没有考上高中的初中生构成的，他们没有明确的学习目标，或许会因为没有考取高中而产生自卑心理，或许因得不到家长和老师的肯定而心存疑虑，因此他们深感前途渺茫。经过走访发现，职高学生由于厌学，而上课聊天，甚至逃学、打架斗殴。职高学生自我意识较强，不能科学地看待自身存在的问题，但是不难发现他们身上还有许多优点，他们能在短时间内接受新鲜事物，却缺少自我管束能力，虽有想法，但是却很少付诸实际行动，不擅长进行有效的思考。另外，职高学生因为文化课基础较差，所以出现了厌学情绪，但是趣味性较强的专业课程还是会吸引他们注意力的。

二、素描教学的内涵

素描教学是讲授造型艺术设计的基础，基础性素描是美术学习的初始内容，是学好美术专业的“敲门砖”，它也是强化学生绘画技巧、总结设计规律的重要渠道。不可否认，技术性是素描学习的关键，这就要求教师要为学生解释好造型基础性理论知识，扩展物体形态的表现形式，结合形体造型的方法，辅导学生画好身边的事物和景物，加强学生构建图画结构的能力，从而提高学生的观察能力和绘画技巧。美术素描教学应当是思想内涵通过笔端转述训练的过程，而素描是头脑中的想法与观察外化表现形式[1]。

三、职业高中美术专业素描基础课程教学存在的问题

受老套的教学模式影响，部分职高美术教师还是以理论讲解为主，课堂上缺少一定的师生互动和交流，无法开展个性化的、有针对性的教学。另外，教学中学生还缺少必要的动手操练时间，满堂灌的理论教学模式虽然加强了学生的理解程度，但是却不利于学生想象力的发挥，阻碍了他们发散性思维的形成，进而导致学生的艺术创作能力较差。

纵观我国职高美术专业素描基础课程教学，不难发现还存在着许多不足之处，这就给教学成果的实现带来了许多障碍，教学方式不当致使学生忽视了美术素描教学的基础性作用，教师不能根据学生的认知情况开展趣味性教学。学生对高职学校教育存在认识误区，他们当中有一部分人认为只要专业应用能力好就可以了，从而导致素描教学的造型规范、技能培养和基础性引导作用都无从实现。事实上，美术专业素描课程开设的目的不应只局限在技能的培养上，还在于促进学生视觉审美和鉴赏能力的提高，这对学生之后的职业发展之路意义深远。

四、改善职高美术专业素描基础课教学的有效措施

（一）激发学习兴致，开展个性化教学

教师可利用多媒体开展教学，融合视频、音频、图片等资源，以形象化的视觉冲击，调动学生多重感官，激发他们学习的乐趣，进而加深学生对于理论知识的理解。通过多种教学方式，强化职高学生素描的画法练习，循序渐进地教导其掌握各种绘画技巧，让学生潜移默化地积累大量的美术知识，并应用所学进行艺术创作。教师还可以将国内外名家的优秀作品通过PPT播放出来，让学生在欣赏之余，产生艺术创作的欲望，随后教师引出本节课所学的知识内容，培养学生在头脑中构建属于自己的知识体系，通过这样的课堂导入形式，引导学生学会观察生活中的美，用善于观察美的眼睛观察周围事物的结构。训练学生进行创造性地设计，而不是简单的临摹他人画作，职高学生所处的年龄段正是思维较活跃的时期，这一阶段他们对世界充满了好奇心，更愿意去了解和学习新的画法和理念。对于职高生来说，创新能力是艺术创作的灵魂，他们身上包含着待开发的潜能。通过课下沟通和课上交流，教师可以清晰地了解学生的绘画基础和兴趣所在，根据学生个体之间的差异，开展有针对性的课堂教学，促进“因材施教”模式在高职学校的应用，为学生职业技能的提升做好客观准备。

以素描的“构图教学”为例，教师可以打破传统“透视法”和“常规构图”模式的藩篱，通过解释和交流互动，让学生明白透视的精准性并不是评价美术作品的单一因素，教师可以利用现代信息技术将物品进行变形处理，进而培养学生抽象的思维方式。随后教师布置这样的课堂实际操作任务，将多媒体呈现的图片进行重组、变形和夸张处理，创新素描绘画应用工具的使用，例如可以用宣紙、硬纸板、牛皮纸等进行创作，创新画法，学生可采用擦、涂、描等手段激活内心的想象力和创造力[2]。

（二）培养学生绘画表达能力，促进学生形成发散性思维

艺术创作不是简单的“照搬照抄”，而是思维再创作的过程。为了促进职高美术教学高质量发展，教师就应培养学生将头脑中的创作想法通过画笔传递出来，融合所学的理论知识，形成自己的艺术创作风格。作为基础性学科的素描教学，必然不能故步自封、因循守旧，培养学生创造能力的形成是现实所需。对此，教师就应为教学注入灵活性因素，为学生发散性思维的形成留有足够的空间。结合学生认知能力和兴趣，教师为他们布置不同的课下设计作业，保证课堂教学内容的科学性，引导学生通过细微的观察和立体分析感受到艺术创作的魅力。由于职高学生先前很少接触到素描学习，因此教师应注重培养他们观察明暗变化和物体结构分析的能力，运用线条深浅、明暗和急缓来加强学生敏锐的表达能力。通常情况下，教师将一幅图的创作分解成若干个小模块，初始阶段以静物绘画作为学生创作的表现对象，教学中教师通过现场演示，将物体的空间位置关系和主体线条保留下来，彰显出画作形体和空间魅力的同时，还能加强物体结构之间的空间关系，进而学生在观摩和训练中将画笔勾勒作为表现的手段，以达到既定的教学目标。

（三）合理设置课堂问题，注重学生创造能力的培养

课堂提问是学生探索美术知识的起点，教师采用“梯度式”的设疑方式，引导学生形成解决问题的能力，从而激发他们探究问题和独立思考的意识。当然，问题的设问不仅仅是教师一个人提出的，对于那些不懂的问题，学生也可向老师发出提问题，进而提高他们的专注度。教师在理顺学生学习状态和思路后，适时调整素描课堂教学内容，将教材教学内容和学生的个体差异情况有机结合，问题设置以引导学生思考为主。教师应培养学生“透过现象看本质”的能力，从事物的结构切入，再感受物体的明暗变化和线条感。素描创作达不到像照片那样的光景重现，更不能和它的真实度相媲美，究其原因这主要是因为我们观察事物是选择性的截取。具有美术专业学习背景的人看待问题的视角是不同的，通过造型设计和笔调的运转重现事物形态。故此，教师在进行素描教学时，先引导学生独立观察所画物体，然后从不同的角度进行创作，这样就有利于学生通过绘画结构，感受作品的空间感和表面明暗变化。除此之外，教师在进行作品考核时，应着重强调形体的空间性、触觉感和结构的整体性。

（四）扩宽训练形式，训练手段多元化

为了提高学生的适应能力，教师合理扩展素描学习和训练的题材，采用结构素描、调子素描和装饰结构素描等训练形式，进而引导学生科学运用形式美的规律，采用夸张的笔触对绘画对象进行突破式的创作。单一的调子素描无法激活职高学生内心的创作活力，这就要求课堂教学应采取多元化的训练手段，装饰构成素描融合分割、渐变、发射、折射等手法，将立体图形运用夸张、抽象的手法展示出来，这种教学方式有助于培养学生的审美意识，进而促进学生形成较强的想象力和创造力。设计素描以理性认知为起点，强调绘画对象内部结构的内在关联，通过画笔重现事物结构规律等特点，该创作手法体现了较强的设计意识和造型规划能力。职高美术专业素描教学中，教师将设计素描和构成素描作为培养学生应技能的主要方式，更有利于体现绘画结构的科学性和重要性。现阶段美术教学训练方式呈现多元化的发展态势，融合了写实、写意、抽象创作等素描表现手法。增强美术专业技能性是他们提高核心竞争力的有效途径，对此，教师在开展日常素描训练时，应一改传统教学模式的弊端，倡导多元化教学，让学生触摸到不同创作内容的题材，培养高职美术专业学生创作的思维逻辑性，以便适应竞争激烈的经济社会[3]。