试论气息在歌唱训练中的正确运用

2019-07-23◆

中国校外教育 2019年19期

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(河北唐山市丰润区泉河头镇中学)

谈歌唱的发声技巧，首先想到的就是气息。很多歌曲的唱法与美声唱法一样，都非常重视气息的运用，认为气息的运用是歌唱的关键，是歌唱中基础的基础。《乐府杂录》记载：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出。”可见，气息是歌唱发声的原动力，是重要的表情达意的手段。气息的正确运用是决定演唱者水平的关键。

一、呼气在演唱歌曲中的重要作用

呼吸是人体发声的动力，是歌唱艺术的基础。正确的发声方法可以使歌曲演唱得更好，呼吸对好的发声方法起决定性的影响。音乐表演中有“气为声之本，气乃音之帅”的说法，而且认为：“气催声出，声靠气传，无气不发声，发声必用气。”音乐家沈湘教授说过：“唱歌唱得就是气息，歌唱中所有的变化都要来自呼吸的支持。”在音乐界，虽然不同的唱法在呼吸气的运用上有不相同的方式方法，但共同点是都十分看重呼吸的正确方法与气息的合理使用，这就显示了正确的气息运用是一切唱法的相同点，因此，在音乐理论界和表演界有句格言：谁会运用歌唱中的呼吸，谁就会唱歌。可见，呼吸在歌唱中起着举足轻重的作用。

二、呼吸的基本理论和歌曲表演的联系

(一)呼吸的基本理论

人类的自然本能就是呼吸，每个人都有自己的呼吸节奏和韵律。人类的口、气管、肺、鼻、喉、咽、胸廓等器官都叫做呼吸器官。理论界有三种呼吸的方式：强烈呼吸、平静呼吸和发声呼吸。平静呼吸就是生活中的那种比较简单、速度慢、比较浅、肺活量很小的呼吸。但是强烈呼吸和音乐发声呼吸就不同了，音乐发声呼吸的呼气较慢，吸气较长。复杂的音乐表演中呼吸气的时间很长，歌曲的一系列变化全靠嘴部肌肉和呼吸气的变化来完成，这些和平常生活中的呼吸气有本质的区别。

(二)呼吸的方式

1.胸式呼吸法

胸式呼吸法是浅式呼吸法，在欧洲中世纪教堂唱圣歌中比较流行的唱“圣咏曲”的呼吸方式。《圣咏曲》的谱子比较简单，表演方式近似讲话的方式，所以需要发出的气量小，在肺部的表层浅的地方就可以很好的表演。

2.腹部呼吸法

腹部呼吸法通过下降横膈膜进而使腹部变宽变大，使吸入的气息下降到小腹，即所谓“气沉丹田”。此时的气息能够有足够的压力使歌声向头部冲而获得头腔音。在我国，大部分的戏曲都是通过这种方式来进行表演。在国外，一些歌剧的表演也使用这种方式进行演唱。如意大利人吉诺·贝基曾说过，可以经过培训，获得这种表演的呼吸方法。

3.胸腹联合并用呼吸法

胸腹联合呼吸法强调胸肋肌肉、横隔膜、腹部肌肉的使用。目前，声乐界普遍推崇这种方法，认为此方法最科学合理。通过这种方式，可以使所有的呼吸器官参与到歌唱中来，更好的进行音乐表演。

第一个环节是吸气。通过鼻嘴的配合，吸气直接向下，要注意口腔应该是放松的，下巴自然下垂放松，胸腹同时扩张，气吸到肺的底部，吸气要深，用自然放松的方式去呼吸香气或者放缓呼吸的方式来进行训练。表演时要考虑歌词和曲调的难易程度以及歌曲中融入的感情，这样就会让表演者投入，从而进行呼吸的调节。吸气的多少都会影响表演的质量，所以要适度吸气。

第二个环节是吐气。吐气要和缓均匀，使自己的身体内有气撑住，呼气要连贯有弹性，不能漏气。这样，才可以使表演收放自如。声乐专家金铁霖教授曾讲过：“怎么吸就怎么唱，吸到哪就从哪唱。”这也告诉我们：在表演中，唱和吸是辩证统一的，唱得时候要考虑到如何吸，吸的时候要考虑着如何表演。

(三)歌曲表演与呼吸的关系

好的歌声必须有科学的呼吸进行支撑。声气是相互依存不可分割的。悦耳的音乐可以比作工厂的产品，各个器官的配合就是流水作业，最终经过密切的配合和娴熟的技巧，使美妙的声音飘飘入耳。

呼吸是基础，娴熟地运用呼吸可以使身体发出的声音比较稳定，能够使表演者自由地控制声音和情绪，然后展示出更好的表演。

三、如何运用气息进行歌曲训练

(一)运用气息进行歌曲演唱

先使自己放松，然后将嘴巴张开，进行练声。练声的过程不单单凭借嗓子喊出来，要用气息顶出来，吸气之后，沉到小腹，然后通过腹部的运动，使气息释放出来，可以通过身体的控制自由的呼气，从而释放出轻重缓急的声音。

所以，我们可以发现，歌唱中的呼吸运用必须遵循控制呼吸来控制歌曲，要通过呼吸控制歌曲，而不是让歌曲来控制呼气。其实，歌唱者自身可以把控整首歌曲的表演，不要一味地去唱歌，要学会控制歌曲，而控制歌曲的方式就是控制呼吸，既不能一口气将吸的气全吐出来，也不能憋着气没用上。当然，歌曲的控制不能是死板的，而是要放松，顺其自然。如选自《歌唱的方法》中韦则斯朋说：“在呼吸时永远不要施加强力，呼吸本身如果自由自在的话，唱歌时本身自然而然的就会控制”。这里显然存在着一种生理学的规律作用于呼吸活动。