论壁画空间设计在建筑中的作用

郝瑾

【摘要】壁画应用于建筑空间的范围十分广泛，几乎可以包括人们在建筑环境中的视线内所有的实体空间界面，因而壁画的设计与建筑空间环境以及艺术表现形式就极为重要了。本文就针对如何使壁画与建筑间的关系融为—体进行了详细的阐述，以使人们对壁画的视觉效果有进一步的了解。

【关键词】设计意识;空间环境;视觉效果

一、壁画设计意识

壁画是从属于建筑环境呈现的艺术，因此壁画艺术也被称为“环境艺术”（或称“建筑装饰艺术”）。壁画应用于建筑空间的范围十分广泛，几乎可以包括人们在建筑环境中的视线内所有的实体空间界面，包括墙体、门楣、隔断、天花地面、广场、纪念碑、庭院甚至水池和其他建筑构件等。壁画的艺术表现形式是多样的，但其建筑的依附性和其功能特性又使其表现形式须是要遵循因之而特定的规则要求.即艺术表现形式的多样性应体现的是在一定限制中的多样.其设计形态是一种在约定中的自由。它首先应树立包括环境、整体、时代和机能4个方面的意识。

1.环境意识。树立环境意识的目的是为使壁画设计能够保持包括环境的比例、环境的色彩、环境的质感和环境的形态4个方面的谐调一致。一是环境的比例壁画的设计构思，也就是环境的比例尺度问题，必须树立意识;二是环境的色彩。壁画的色彩不能脱离建筑环境的整体色调关系，否则就会喧宾夺主破坏建筑时空环境的秩序和气氛;三是环境的质感。壁画的材料质感及光泽肌理等所能产生的视觉效果也应与建筑材质的视觉效果取得或同或异的整合关系;四是环境的形态。在从属于建筑的壁画构思设计时，首先要对其所置的环境形态特征及类型有所认知，并有意识地使壁画艺术形式的设计整合成为其中的有机组成部分。环境的形态是由具体的建筑空间实体的形制建构的。其特征包括环境特征和空间特征两个方面。前者是外部空间场对它制约而形成的特征;后者是内部空间场对它制约而形成的特征。这两个方面特征共同构成了建筑环境形态的美学形式，通常简言之为建筑造型。它分5种类型如下：一是雕塑类;二是组合类;三是装饰类，指一般体量较小、造型构思标新立异等等物品;四是结构类，属现代建筑范畴;五是文脉类，此类型强调的是与民族文化的脉缘关系，具有民族文化特色的建筑形式。

2.整体意识。包括整体协作和整体规划两部分：一是整体协作，壁画是非个体化劳作的结果，要树立整体协作的意识。包括与建筑师和委托人的协商协作，与壁画的绘制组或工艺制作厂家的通力諧调合作，以及壁画安装时需要与现场方施工队的配合协作等。二是整体规划，指的是壁画的设置要求效果做全盘的规划设计。包括在壁画构思设计之初.需要对建筑环境的意境有个统一的构思设想，即对建筑环境的类型格调、气氛情调、功能特质要做整体上的运筹等。然后是壁画置于建筑中的空间比例尺度包括长宽面积、位置等规划。一般来说壁画的比例尺度和位置是与建筑的类型、功能性质、建筑的空间规模等是成正比的。壁画的规模相对环境必须要适度、得体，做到画龙点睛，恰到好处。同时，对建筑环境的形态基调也要有整体的统一规划，即包括壁画的选题、构图形式、造型形象、色调和材质等，用什么形式、起何作用等都属整体规划的范筹。

3.时代意识。中国的壁画具有悠久的历史记载，可以追溯到旧石器时代晚期到铁器时代早期之间，主要呈现出的壁画形式就是在前面上绘制和岩石上刻凿，也被后来定义为岩画。岩画在我国北方和南方都有遗留，但由于当时创作的条件较简陋，创作的岩画内容主要是描述那个时期人们简单日常的生活或者巫术或信仰崇拜等内容，还未发现完整的壁画创作作品。进入奴隶社会的夏商周时期后，发现了较少的完整壁画，多是在墓穴中发现的。内容多是图案为主的带有简单色彩的壁画，但后来分析认为这只是壁画的残片，主要内容都已破损或者氧化了。因此，中国的壁画经历了久远的演变一直到现代的壁画，对于每个时代的变迁，壁画也有较为明显的记录，壁画艺术工作者们也对壁画艺术的传承与发展做出了贡献。从壁画艺术的发展历程来看，每个时期壁画都记录了每个时代的特征，用壁画这一种艺术形式记载下来，这个过程当中对于壁画的内涵还没有比较深入的发现，由于壁画易保存的原因，才能让我们看到历史长河中的生活理念和艺术审美艺术形式。我国自从进入计划经济向市场经济转变以来，当代壁画的发展也进入了新时代的转型期。在这个转型期中对于一副完整的壁画有了更多的总结与新的定义，对于壁画的内涵也更加深入，不断的发展和变化着。壁画所承载的古代的墙壁也因为现代建筑的新形势而增添了新的壁画载体，它可以在建筑空间及周围环境进行创作。对于壁画的绘画内容及绘制工艺上也有很多变化，古代的壁画多是用雕刻、手绘完成的，而现代的壁画表现形式是多样化的，继续延续着手工绘制的方式，但材料工艺有了很多更新，比如丙烯颜料、国画颜料、广告颜料等，新的手绘颜料还有配套的其他工具，还增加了雕塑、特殊工艺、工业技术等相互结合多种配套的材料和技法，把较单一的壁画形式演变成具有时代特色的新型艺术载体。让壁画的所属变得有了争议，由于过多的形式加入壁画中来，使得壁画的定义也有了重新改写的意义，当然在这个时期其他的艺术门类也因为有了相互借鉴，相互融合的过程也面临着同样的境遇，这也是因为这个变化的时代，追求创新的时代的影响下形成的带有时代性的艺术形式的转变，也可以说是创新的艺术形式。在壁画专业课程的大纲中还是保留着以前的定义，对于不断更新与前沿性的艺术形式来说，必须有一个明确的定义，或者还是用之前的定义，这对于当代的壁画艺术家来说确实是一个很难定义的，自己有自己的见解，只要自圆其说有理论依据就可以算是可行的，笔者觉得应该规范下这些最根本的定义，不然会变得不伦不类的艺术，或者为了创新而创新的艺术，在年轻人的壁画创作当中添加了更加浓厚的时代观念和其他艺术门类的形式，对于没有一定文化积淀的创作者来说这无非是个创作不出优秀作品的主要原因，经过这个不断尝试创新的阶段，终于总结出一批好的作品，它们不管是在内容、内涵、构图、材质、色彩、工艺等全方面都是很完整的，因为在之前的尝试过程当中已经提炼出了符合这个时代的新形势壁画。然而对于壁画的外部环境来说从之前的封闭式的内部展示方式延伸到开放的对外展示的公共艺术形式的转变是这个时期较为突出的、较大的转型特征。这些外部环境和内涵等方面明显的对壁画的形式语言进行的新的表达，但对于公共艺术来说，这也是新时代形成的新的艺术门类，它包含着壁画、雕塑等以前是艺术门类，而有着独特的艺术形式，更迎合了现代建筑空间的填充的需求，因为它的尺寸可以有大有小，艺术形式包括壁画、雕塑、手工艺、建筑景观等太多夸领域的内容，所以公共艺术的出现吸引和很多人们的视线，它是现代建筑环境派生出来的新型的艺术形式，视觉冲击力较强。

壁画的艺术性也必须积极地反映时代的面貌，尤其是壁画的永久性特点也决定其设计还必须具有前瞻性的时代意识。

4.机能意识。机能意识是对于壁画的结构进行归纳，通过壁画的主题内容、构图、造型以及色调的形式，表现出特定的建筑类型和建筑功能的性质来。特定的建筑类别是较新的壁画载体，由于它的形式有很多是古代不曾存在的类别，因此出现了公共艺术。公共艺术的现代艺术的新产物，它融合了多种艺术门类而又独立存在着，公共艺术也许是未来替代传统艺术的新形势，但目前还没有达到这个水平。再等新时代的人成熟后也许他们就会选择谁适合他们时代的艺术形式，这都是会得到时间验证的。在壁画的机能方面来说在公共艺术新形势出现以来，对于壁画的视觉感受已经丰富了太多，它的技能由于多样化与跨界化的演变使得壁画的性质都在进行巨大的变化，因此，壁画的技能受到新形势的涌入使得它的定义和机能有了其他艺术形式兼有的特性，当代的艺术就是一个大融合，总是用新的形势跨界出新的作品，这也是一个很难分辨的时期，有的作品创意很好但是缺乏其他不够完善的制作，或者有的作品制作精美但是缺乏创意或者视觉新意等，达不到一定高度是很难完成一件好的作品的，对于这个过程也是对于壁画艺术家来说是要付出更大的努力才有可能实现的。现代用计算机可以高效率完成很多制作过程，壁画加工技术也随着需求不断提高水平，现在常见的壁画或者公共艺术品多是加工出来的，提高了效率，迎合了快节奏信息化时代的发展趋势，而加工出来的艺术品也可以复制或者材料也是比手绘的更加精致耐用，但是还是有很多纯手工制作的作品，价格是很贵的，所以受到广泛购买的限制，所以在这个工业化的时代，绘画作品也随之变成工业化批量生产了，唯独保留的纯手工一品却只能用保留或维持状态。继续延续这两种壁画的形式是当前壁画发展的最佳方案。

二、壁画与建筑空间环境

1.壁画与建筑空间。“画”只有依附于“壁”这：个建筑空间界面才称其为壁画。壁画可以利用艺术形式及表现手段去改变建筑的空间形态，使其产生良好的视觉效果。①扩展空间。当建筑的室内空间过窄小时，可以通过壁画的包括构图、造型、色调等表现手段，营造某种程度的视觉纵深感，使实际建筑空间在视觉上得以拓展延伸。其方法通常是，通过壁画中较真实地表现自然景物将建筑实体限定了的窄小空间在视觉上扩展起来使实在的建筑墙体被视幻空间“虚”没了，“壁”失，而“画”存。这种方法须注意的是对自然景物的空间层次表现要进行有秩序的、等步的层次安排和处理。②收缩空间。当建筑室内空间过宽过大时.应用收缩空间的壁画手段可将空间界面分成几个段落进行装饰处理或用壁柱等形式将画面分成中心和两翼部分，中间作画。③整理空间。壁画要充分利用构图的形式规律和形式元素（造型、色彩、肌理）的视觉效应因素来能动地调节或适应建筑空间及环境的构造关系。如建筑构造中的门、窗以及异型或繁杂的结构构件等，可把它们有机地组织到画面中去，使零乱不适的空间转化为整体的空间。但这种方法构思要巧妙，做到合乎情理、恰到好处。这是一种将繁杂的界面整体化处理的方法。也有些情况是将过于简单的空间通过壁画使其情趣化或界面层次丰富化处理的。④升降空间。通过壁画的手段是可以调整建筑内部空间高度的视觉感受的。用壁画画调整实际空间的低矮，可采用加强竖向分割和增加两面竖向造型形象或将画面的主要形象安排上部的手法。另外运用色调的变化如提高上部明度等手段，均是利用视错觉来达到升高空间的方法。用壁画来改变建筑空间过高的情况——般采用将画面的总高度降低并用横带式构图的方法以加强扁长形的横向关系，或者也会起到降低空间的作用。

2.壁画与建筑环境。壁画不仅与建筑空间、构造尺度相关，而且与建筑环境的诸多客观条件因素相联，其中主要体现在以下四个方面：一是色彩环境;二是明度环境;三是质地环境;四是内外环境。凡是有顶部界面的环境均可称为内环境，无顶部界面的称为外环境。内环境的壁画由于基本上都处于静态停留空间视距短近，一般要求画面层次丰富、形象充实具体，主题有内涵，适于长时间欣赏，要达到耐看;外环境的壁画则常常处于动态流动空间或交通空间环境，视距长远，一般对于画面的构图结构、形象和色彩要求简洁生动鲜明，便于短时间观赏要达到一目了然地醒目。这是壁画设计之于建筑环境需要掌握的一般规律。

三、壁画构成元素与建筑的关系

1.壁画形象尺度与建筑的关系。壁画区别于一般绘画的重要特点是面积尺度大。公众在实地观赏壁画时，往往被巨大的幅面所“包围”，仿佛置身于壁画的空间之中。因此壁画中的形象R度的大小諸于公众的视觉感官上的效应须注意三个方面的特点：一是建筑空间的进深大小决定着壁画构图疏密关系的安排及形象尺度的大小;窄小空间中的壁画不宜把画中形象画的过大，因在此空间是没有足够的后退观赏距离，使观者无法综览画面中的完整形象，从而使过大的形象看上去产生强烈的变形，化人有压迫的不适之感。二是作为扩展或收缩等整理空间的手段.构图的疏密及形象尺度的大小设计均起着重要作用。三是观赏壁画时多为仰视角度，若采用平均的尺度和疏密相等的设计，就会造成上小下大、k：密下疏的视觉透视变化。因而，尤其在室外的壁画设计时，要根据仰视角度的大小对形象的尺度与疏密关系进行调整。

2.壁画构图、色彩与建筑的关系。不同的建筑类型及环境类别和不同的建筑功能，不仅要求不同的壁画题材与相适应.而且同样也要求不同形式的构图和色彩与之相谐调。

3.壁画材料与建筑的关系。材料质地的视觉属性分硬性、软性和中性三类。采用材料及相关的工艺手段制作的壁画，同样要切实考虑建筑的形制材料和环境形态以及建筑功能性质等客观因素相谐调一致的问题。不同的材质诸诉于公众的感官所产生的心理感应也是不同的。

总之，一幅出色的壁画与空间环境和建筑材料的关系是密不可分，是相辅相成的。他们需要作者的涵养、见闻和实践要多，在这个多元的艺术创作的时代，还会出现经典的作品，只不过我们的欣赏水平也应跟着时代的步伐不断提高才能读懂他们。活到老学到老是新时代人们生活的新要求，艺术的创作不能停歇，不管作品是否能够达到自己满意的水平都应该继续创作，每一个创作阶段都得运用多媒体宣传自己。这样的生活理念才能顺应时代特征。才能有迎合时代的作品。