浅谈高职动漫专业CG插画教学

张宝

[摘           要]  CG插画具有一定的艺术价值和商业价值，作为一种新兴的画种，它大多时候需要电脑配合完成，需要一定的电脑绘画技巧和传统绘画基础，并需具有一定的时尚感，深得一批年轻人的喜爱。但在插画课教学中，总会遇到这样那样的问题，这些问题如果在教学过程中解决不当，就会对教学成果有一定的影响。

[关    键   词]  CG插画;游戏;教学

[中图分类号]  G712                   [文献标志码]  A                      [文章编号]  2096-0603（2019）12-0132-02

一、CG游戏插画概念

插画早期主要是针对书籍、报刊、板报等而言的，是对插画的一种比较狭义的认识。发展到今天，插画不仅应用于书籍报刊等媒介，当代插画应用范围之广，已经遍布于平面广告、数码媒体、公共机构、商品包装、影视游戏设计，甚至服装、文化用品等多种领域和行业。插画艺术作为极具表现意味的设计形式，它与绘画艺术不可分割，是绘画的近亲，插画的表现技法都是借鉴了传统绘画艺术的表现手法。这里主要说游戏美术设计领域的插画形式，电脑游戏最终作为视觉形式展示给玩家，美术设计必然举足轻重。包括游戏的宣传插画、游戏人物设定、场景设定、武器装备设定以及游戏界面和UI设计等，都需要艺术家进行设计创作，这种为游戏做的插画设计，称为游戏插画设计。过去的游戏插画都是由动漫画艺术家兼职完成，但随着游戏设计领域的扩大，游戏插画设计日益专业化，如今游戏插画已然成为一种新兴的职业而独立存在。时代的进步和科技的发展，游戏插画艺术家出于对新形勢、新工具的职业敏感和渴望。游戏插画的创作手法更是由传统的绘画方法扩展到数码创作。电脑图形图像制作软件和电子设备成为插画家新的创作工具。这种新技术应用的介入，让游戏插画艺术更加丰富了绘画风格，拓展了更多的游戏视觉设计元素。这种主要利用计算机图像软件技术和电脑设备完成的游戏插画，又叫做CG游戏插画。

二、CG插画的产生

电子游戏从诞生到现在已经经历了几十年的历史，游戏在发展中发生了巨大的变化。游戏作为一种多学科元素交叉的产物，融合了文学、音乐、漫画、动画特效等元素，其中占主导地位的应属画面因素。CG游戏作为动漫艺术产业的分支，显而易见，游戏和卡通动漫是紧密联系、不可分割的，游戏中的美术风格融合卡通动漫元素是一款游戏必不可少的。游戏的制作所涉及的游戏角色形象、画面场景、关卡设计等内容都需要美术设计人员对其进行设计，由此也就产生了CG游戏插画，同时在游戏公司也出现了游戏原画的美工职位。原画师为我们创造角色的同时，也创作了众多栩栩如生、充满传奇性的超级偶像，这一个个鲜明个性的角色，给我们的记忆增添了绚丽色彩。

在国外，早期的游戏原画从业人员，很多是知名的漫画家，他们在为游戏设计工作的同时也宣传了自己，也有的是非常专业的原画师。早期的游戏原画很多都是用毛笔墨绘出来的，这种手工绘制的方法需要绘制人员有很高的绘画技艺，制作过程也很复杂。例如，日本著名游戏公司SNK早期游戏原画设计师森气楼、白井影二等，这些大师的技法非常纯熟，当时一线的游戏作品原画设计几乎都由他们完成。这种纯靠手工绘制出的原画艺术，先是勾画设计稿，然后对设计稿进行等比扩大的复印，从复印稿中选出比较满意的一幅，在纸上用铅笔进行临摹，临摹完成稿子后开始用小毛笔进行勾墨线，描出关键的地方和位置，再用比较粗的毛笔将其余部分用墨水涂上浅颜色。这种早期的游戏插画，不需要用计算机进行辅助，完全靠手工完成。但是由于这种方法对从业人员高技艺的限制，且往往绘制时间也比较长，可修改性复杂，工作难度可想而知，但是培养后备军奠定了基础。随着电脑软件技术和输入设备的进步，电脑逐渐作为辅助工具在游戏原画工作中发挥作用。原画艺术家不单单是给我们带来了视觉上的享受，更庆幸的是，游戏原画的发展也见证了游戏的发展历史。伴随着游戏机载体机能的提升，游戏的视觉画面自然也要求有相对的提升。游戏在进化，玩家的审美观也在进化，简单的画面效果和美术设计已经无法满足他们的需求。玩家对游戏视觉、听觉等诸多元素越来越高的要求，使游戏开发商不得不在游戏声画技术上下工夫。伴随着时代的发展和技术的进步，也更扩大了游戏原画师们的创作空间。从最早的游戏画面中只靠颜色块来分辨角色，到现在游戏画面中惟妙惟肖、身临其境的真实感，完全称得上一种飞跃。

三、CG插画行业现状

国内的CG游戏产业迅速的发展，目前主要以电脑网络游戏为主。国内CG动漫产业良好的发展环境，为国内一些插画艺术家和漫画家提供了展现自己才华的平台。但由于国内游戏事业起步较晚，并没有经过非常专业培训的游戏原画师，且相对于游戏业发达的国家而言，国内的发展环境还有很多不足。除了很少一部分人是海外归国从业人员外，大多数所谓游戏原画师都是从漫画和动画方面转职而来，还有相当一部分原画师是完全美术科班出身的“学院派”。由于早期国内一些游戏公司的很多原画设计人员都对游戏没什么了解，所以在工作中，游戏原画与策划人员、程序人员的沟通上也存在诸多障碍。发展初期尚不成熟的国产CG游戏事业，一开始是靠对国外的游戏项目加工来获取利润的，这样在学习游戏发达国家产业模式的同时，也培养了一批国内CG游戏插画人员，但是长时期的照抄照搬模式对发掘本土原创游戏也造成了影响，长久以来中国动漫产业一直是迫于欧美、日韩等游戏产业强国的压力下成长的，很多国内从业人员在设计创作上形成了日韩或欧美的审美观念，在游戏画风上潜移默化地形成了异域画风，这使得我们的本土民族产业没有得到开发和利用，在游戏整体艺术风格上缺乏特有的民族魅力和气质。一时间，游戏产品往往是不伦不类，使得玩家的兴趣随着对游戏的深入而降低，这样造成了国产原创CG游戏的不景气。

四、插画绘制中电脑绘制技法与传统绘画基础并重

很多学生在第一次得知现在的很多插画都是用电脑制作的，便以为用photoshop或者某个软件，运用一些技术手段，通过制作或者处理就可以创作出一张插画，其实不是这样的。插画的绘制在大多时候还是和传统绘画一样，需要一笔一笔来绘制。这就需要跟学生强调，插画的绘制需要电脑绘制技法与传统绘画基础并重，不要有投机的心理，要不然我们在开始绘制之初会大失所望，严重的会丧失学习兴趣。现在的插画大多需要电脑来完成，会用到一定的高新科技，比如需要在电脑上连接数位板，需要用使到数字绘画软件比如photoshop等，这些都属于电脑绘画技法方面的问题。插画绘制会比传统绘画更为方便，比如我们可以不使用纸张直接用数位板在电脑里起稿绘制，节省了准备纸张颜料画架等画具的时间，绘制和修改起来也比传统绘画更加方便，我们可以使用软件的标尺对齐和绘制造型，可以使用软件菜单随时调整画布大小及图像大小，可以使用放大镜刻画细节使整个画面细腻精致，可以利用相应的面板调整画面上颜色的明暗、色相、纯度等，可以随时对画面的某个局部调整形状如长宽之类，还有很多电脑绘制技法，需要任课教师在上课的时候现场演示给学生。只要学生在教师演示过后能认认真真临摹一张插画，就基本能顺利使用手绘板及绘画软件。接下来，需要教師对学生的传统绘画基础进行提高，因为等学生掌握了一定的电脑绘画技法，就需要从绘画功底这一块进行提高了。绘制作品要考虑构图，市场上专门讲解构图的参考资料不是很多，可以给学生介绍一些摄影方面的构图资料，其构图法则基本是一样的。构图的训练，可以让学生在创作一张插画的时候多做一些小稿子，最后从中选择比较合适的构图，让学生从对比中得到构图的审美和锻炼。造型方面的提高不是很容易，需要一个很长的时间积累，如人物的结构、建筑的透视等，都需要学生对一些比较基础的资料进行大量临摹。在造型的提高过程中，需要任课教师对学生多做一些鼓励，因为造型的提高是一个比较漫长和枯燥的过程，有些学生容易放弃，任课教师可以列举国内外比较著名的插画人通过锻炼快速进步的例子激励大家的信心。颜色的学习也需要学生像学习构图和造型一样，扎扎实实地把握颜色的理论知识而后大量临摹，所以也需要任课教师能找这方面的理论资料给学生讲解其中的原理，并对一些照片和作品进行分析和让学生临摹。质感的表现需要对学生进行分类讲解，比如金属质感的表现，玻璃质感的表现、石头质感的表现等。通过这些知识的学习和掌握，尽量使学生绘制出一张比较完整的作品。

五、插画的艺术价值与商业价值并重

我们绘制插画的目的，大多数时候是为了让它拥有艺术价值的同时拥有商业价值，因此我们在教会学生电脑绘制技法、提高学生传统绘画基础的同时，注意让作品符合市场的要求。在后期，我们可以为学生准备一些商业项目或者虚拟的商业项目，这里所说的虚拟的商业项目是指之前已经完成的项目，教师可以接一些稿子把具体的约稿要求发给学生让他们尝试绘制，让他们有一次接近市场的机会以体验商业插画的创作。

六、结论

CG插画作为这个时代的新产物，它独有的魅力吸引着很多学生为之投入大量热情，在普通高校的插画课教学中，我们应该既重视电脑绘制技法又重视传统绘画基础，既重视人物讲解又重视场景绘制，既重视其艺术价值又重视其商业价值，既重视理论讲解又重视现场演示。任课教师责任重大，需要合理安排教学课时。关于高校插画课教学的一点点经验，希望对我们插画课教学有所帮助，在课程结束后能有一个比较好的效果。

参考文献：

[1]刘欣欣.插画艺术[M].北京：科学出版社，2011.

[2]张燕梅.插画设计[M].北京：中国青年出版社，2010.

[3]常东东.浅谈动漫艺术在当代时尚潮流中的体现[J].文学界，2011（2）.

编辑 张 慧