从布鲁塞尔国际动画电影节浅析比利时动画艺术教育

一、比利时布鲁塞尔国际动画节

2019年第38届布鲁塞尔国际动画电影节(The Brussels Animation Film Festival)于3月1日至10日在比利时布鲁塞尔弗拉基艺术中心(Flagey art center)成功举办。由法国导演奥斯曼·塞尔丰 (Osman Cerfon)执导的动画短片《香烟的魔力》(Je sors acheter des cigarettes) (图1)赢得本届艺术节国际短片大奖。作品讲述是十二岁的乔纳森和他的妹妹、母亲和男人生活在一起所发生的故事。荷兰乔恩·李乌韦林克(Jorn Leeuwerink)导演的动画短片《花》(Bloem)(图2)赢得最佳学生短片奖，比利时和法国动画人亚当斯Floor Adams《富南》(Funan)(图3)荣获公众评选的最佳动画奖。特别值得一提，此届动画节由中国宋思琦导演的定格动画《姐妹》(Sister)(图4)获得提名奖。故事讲述中国的90年代，一个男人的童年和她恼人的小妹妹一起长大。如果事情发生了改变，他的生活会怎样？其它奖项被比利时人包揽。分别是莉亚·贝尔特斯(Lia Bertels)执导的《亲爱的》(Nuit chérie) (图5)获得比利时最佳短片奖，布鲁诺(Bruno Tondeur)导演的《软骨支架》(Sous le Cartilage des côtes)(图6)获得最佳合作短片奖，李奥·贝克(Leo Becker)导演的《机器人》(Robo)(图7)获得最佳编剧奖，玛缇·约森(Matty Jorissen ﹠ Wijnand Driessen)共同合作的《从白雪覆盖的山上》 (From the Snow-Covered Hill) (图8)获得最佳合作短片奖。

Anima动画节每年在布鲁塞尔举办，宗旨是展示动画从传统到实验的多样性，设置单元有长片、短片及学生竞赛作品。每年大约有近2000多部影片报名。布鲁塞尔国际动画节对所有人开放，活动包括专家评选、大众评选、展映、学术论坛，儿童沙龙等活动。为期10天的动画节期间，每天进行10个小时的展映。动画节不仅是每年动画人艺术交流的聚会，也是挖掘有才华年轻动画人的平台。入选布鲁塞尔动画节，中国人导演的动画作品节点性的出现三次，分别是 29届2010年孙逊9部动画：1.文字元年战役(Chinese words war)2. 黑色咒语(Coal spell) 3. 英雄不再(Heroes no longer) 4. 谎言（Lie) 5. 魔术师的谎言(Magican's Lie) 6. 异邦(Mythos)7. 安魂曲(Requiem) 8.休克时光(Shock of Time) 9.人民共和动物园(People's republic of Zoo)，作品深入剖析中国当代社会，从红色革命文化大革命到经济大爆炸时代。另外还有张弓的《红姐》(Ms. Red)和刘健刺痛我）(Piercing I)。在电影节目录介绍中，这样写道：“这部作品从一个女性在动荡不安年代所经历风雨坎坷一生，画面富有强烈的视觉冲击性，来表现当下社会现象”。[1](图9) 2014年由独立动画导演雷磊导演的短片《这不是一个可以说谎的时刻》和本届宋思琦导演的定格动画《姐妹》。

从历届获奖作品来看，影片使用的创意媒介和表达内容各具风采， 题材新颖，构思奇特，关于人生的智慧、诚实与爱……给大家在视觉与思维上更开阔多元化及深度思考。“电影技术的突破需要科研工作人员研发和攻关，同时高等院校动画专业在培养人才上也应做出贡献”[2]。中国作品入选，无论从意识、内容、不同题材的关注，技术表现手段上与国际上优秀作品仍存在差距。从入围的艺术家都有留学艺术背景，反映出我国的动画艺术教育复合型人才培养机制与产业对接的欠缺。

二、比利时动画艺术源起

动画中角色活动的原理是利用画面在人的眼睛停留的时间--视觉残留，通过逐帧连续着的画面，以每秒钟跳动的速度连续放映，产生角色活动的现象。1832 年，比利时人约瑟夫·普拉托(Joseph Plateau) 和奥地利人西蒙·冯·斯坦普弗(Simon von Stampfer)根据视觉残留原理同时发明了费纳奇镜(Phenakistoscope)[3]，它是一种简单的动画放映装置，将它转动起来，人们可以观察到循环播放的连续动画。费纳奇镜 (Phenakistoscope) 由中心一个轴与两个平行圆盘构成。两个圆盘分别被等分成16个扇形区，以此图像动作顺序在每个扇形区内画上连续动作的系列图案。观察者可以旋转光盘，通过移动的狭缝看到光盘在镜子中的反射。对反射图像上的狭缝进行扫描，使它们不会简单地模糊在一起，这样观察者就可以看到一系列具有运动图像外观的快速图像。(图10)[3]这一发明，很快传到邻国法国，卢米埃尔兄弟根据其原理发明的“活动电影机”，改变了动画1/16s的画格速度到1/24s画格的正常速度。爱迪生对电影机器、装置的研制，为新艺术的诞生奠定了基础，电影和动画艺术由此诞生。

比利时弗兰德斯画派曾在欧洲绘画史上占有重要地位，早期漫画艺术并不像其传统绘画声望很高。法国大革命时期，讽刺漫画风靡欧洲，战火纷飞时期布鲁塞尔出版社为巴黎提供了近200多幅独立的漫画作品。在当时和之后长期以来，比利时一直为法国输送制作精良的作品。随着时间推移，比利时漫画家自身实力显著提高，1929年由埃尔热 (Hergé) 创作漫画《丁丁历险记》在当地报纸上每两周连载， 从此宣告比利时漫画时代开始。由于弗兰德斯画派的影响，比利时大批漫画创作人才，所创作的漫画作品，故事精彩，制作精良，成为欧洲漫画界一直独秀。20世纪40年度，比利时第一家动画工作室由阿尔伯特·佛滋特(Albert Frozito)创立，随后得到出版商的资助，计划完成一部主人公傲慢狐狸的系列漫画，同时还要创作制作出动画片，由于人力财力等原因计划未能实施。但“漫画改编成动画”[4]设想，为开启比利时动画人的创作之路。1947年，由克洛迪·米索内(Claude Misonne)执导的《金爪蟹》，第一次将《金爪蟹》由漫画改编成动画片，实现了前人的设想。[5]

比利时的漫画以故事连环漫画著称，曾经伴随中国70、80年代出生一代人的动画片《蓝精灵》(The Smurfs)由漫画家贝约和其夫人于1958年共同创作连环漫画，1959年比利时电视台连续播放《蓝精灵》动画片。1986 年中国从美国引进英文版，翻译后在电视台播出。

三、比利时电影动画艺术教育

作为著名的比利时布鲁塞尔电影学院，(Institut national supérieur des arts )简称(INSAS)，为社会培养具备电影动画创作实践能力专业人才。比利时布鲁塞尔电影学院是隶属比利时政府的公立艺术学院，创建于1962年，是比利时高等艺术教育唯一一所电影专业院校，在欧洲电影和文化艺术界享有盛誉。学院的教学宗旨是培养拥有舞台艺术和电影动画传播技术人才，该学院继承了比利时国内外优秀的电影动画教学传统，长期以来致力于保持一流的教育教学水平。

比利时从2004—2005学年起，实施构建欧洲高等教育体系的博洛尼亚进程(Bologna Process)[6]，大学学制分为两个阶段，第一阶段为基础课程，学制三年(过渡型学士)，180个ETCS;第二阶段2-3年，属于大学分科教育(专业型学士)。当学生完成第一阶段学习后，会获得一个“Candidate”候选人的学位，当完成第二阶段学业，会获得学历证明。INSAS是分为4年制和3年制，即四年学制专业设有：电影、广播电视、戏剧、戏剧表演，三年学制专业设有：图像、声音(拟音录音)、剪辑。

电影和电视专业课程设置：剧本、导演、摄制、视听语言、剪辑等基础课程还包括美学、艺术理论，文化历史，科学技术在舞台艺术的应用。在获取专业知识的同时，学院会不定期邀请业内专家讲座，让学生了解自己所学专业的现状，并根据与行业内人士的交流，每年需要向学校提交下一学年的计划，不断激发学生实践的想法。教学理念注重传统原始方法方式与现代科技数学信息技术结合，教学中注重培养对学生的实践性学习和创作技能。

教学条件：不同专业方向，为学生配有先进的设备设施，专职教授15人，分别欧洲、美洲等国家。专职教授每年要经过弗兰芒区学术委员会考核认定。外聘教授30人，分别来自世界各地的电影制作人和动画艺术家。

教学管理：学院面对具有从事影视艺术和戏剧表演天赋的教育接受人群，每年有300多名新生入学。学院实行学分制管理，每学年升学采用淘汰制，每学年淘汰率在35%-65%，每学年有两次考试季分别是安排在一月份和六月份举行，笔试和口试两种。由本校教授和外校教授、技师组成的专家评委团对学生成绩逐一进行专业评审，这个考核从艺术理解、专业知识，技能、创意、学习者自身的创造力综合考核，考核成绩算法是以20分为满分计算，18分为AAA，16分为AA，14分为A，12分为B，10分为C…….依此类推，考核不合格，学习者会被终止在此院校继续学习。看似轻松自由学习环境，实际上是严肃勤奋。

除了对学生严苛，同时对在校的专职教师也是如此严格。专职教授每年4月份需向学校学术委员会提交下一学年的教学计划和预期成果，作为年度评审依据。每学年学校董事会组织艺术教育委员会对教师每学年科研和教学，包括公开发表论文和出版书籍的数量进行考核，同时还包括对教学技能和学生对老师测评的调查问卷的评估，如对教学是否负责、学生反应是否良好等进行评估，优胜劣汰。

四、对我国艺术教育的启示

西方艺术教育注重培养学生的个性化创造能力和严谨性，根据教育理念和一系列教育举措实现教育方式，比利时的艺术教育十分重视课程的实践性和探究性，艺术教育倡导师生平等，重视师生在教学中的互动，课堂中学生可以随时向教授提问、质疑，培养学生的好奇心和想象力。比利时教授的职能不仅是“传道”、“授业”、“解惑”，更多是“交流”、“引导”与“启发”。从比利时艺术院校的教学体系中不难看到这一点。“严谨性”对待细节问题的态度。举一个例子或许更能说明问题：在留学期间，一次制作作品时候，遇到有技术难题，连续几周尝试不同方法解决问题时候，课题组的师兄得知后，第二天一大早把厚厚的一叠理论文献和相似案例参考材料，打印好放在我的办公桌上，这种认真对待身边每一件小事严谨态度，深深让我感动，使我的课题研究得到有效的提高。再举一个案例更能体现他们做事严谨性，教授们在授课前都会要求每位选择本课程的学生，提交一份文本，文本要求对这门课程的期待和对本课程涉及知识点的理解，这样教授会在授课时涉及的知识点对每一位同学提出的问题逐一解答，真正做到因材施教[7]，从而促进学生学习的积极性。

在回到艺术创作上，从动画节入围的作品来看，西方创作风格题材多样性，技术手段、表现、实验性居多，我国动画大学生创作题材多以叙事性为主。记得我在留学期间，一次阶段性作品汇报，我夜以继日完成一个作品，答辩后教授只给了我合格，而同组的比利时同学作品汇报用了45分钟，来讲述她的创作理念，我当时在想，这样花大量时间讲述，成绩不会太高，反而教授给她AA。这件事深深触动我，西方学生哪怕创意还不成熟，但是她在汇报中呈现了计划、制作过程、预期效果、可能与不能可能遇到的各种问题等等。教授对她的创意给予引导性指导，帮助她完善其独特的观点。在西方教育中，教师不一定认同学生的观点，更不能以是否认同学生观点作为评判的标准。也许，这就是西方教学上如何实现在严谨的规范性鼓励学生独立性的案例。

俗话说十指有长短，学生各自的表现特性不同，也存在一定差异。我国高等意识教育注重“因材施教”[7]，教师也根据学生的特点指导，法国的塞尚、莫奈、莫奈、博纳尔，我国老一辈艺术家教育家如刘海粟、林风眠、齐白石、李可染都致力于使自己的艺术超越前人，超越自己，创造出属于自己艺术风格与境界。因此，我们规范学术制度和倡导学术自由，完善改革、落实实施、强调对学生的严谨性、原创性、研究分析能力等方面的培养，就会改变“亦步亦趋”的陋习，培养出更多优秀的国际化创新复合型美术人才。