冰与火的刚柔之声

樊愉

八季的系列电视剧《权力的游戏》总算奏完了它最后一个音符，一场八年的恋情结束了！无论全世界的观众怎样对终季有各种“吐槽”，这部电视剧仍称得上是一部极为成功的现象级鸿篇巨制。全剧集的配乐也同样称得上是恢宏大作，任何一位“权游迷”，或者即使是不观剧的人，每当听到那荡气回肠、有着史诗般气质的片头主题音乐，都会慨然而起，顿然神情激愤、血脉偾张。

最初，《权力的游戏》的试播集HBO请的是作曲家斯蒂芬·沃贝克（Stephen Warbeck）创作配乐，但他谢绝了。隨后，音乐总监艾文·克林（Evyen Klean）向制片兼编剧大卫·贝尼奥夫（David Benioff）和韦斯（D. B. Weiss）推荐了伊朗裔德国作曲家拉敏·贾瓦迪（Ramin Djawadi）。贾瓦迪创作过多部影视配乐和游戏音乐，在圈内颇负盛名。可起先贾瓦迪因档期之故，也不太在意这部系列剧，后经制片人的多番劝说，包括彼此对系列剧概念的讨论，贾瓦迪终于有了激情，随即一个主题音调萌发了……

一

西方影视音乐的创作已如同工业生产，作曲家负责主创音乐动机、主题音调，以及音乐在场景中的配置，他的创作团队再为其填充、配器。该系列剧配乐的成功要归功于同贾瓦迪长期搭档的两位管弦乐配器大师斯蒂芬·科尔曼（Stephen Coleman）和托尼·布伦达尔（Tony Blondal）。他们对剧情、架空的历史、场景的氛围和人物心态的描摹与把控真可谓炉火纯青、驾轻就熟。

据贾瓦迪说，贝尼奥夫和韦斯对用音乐来支持不同的角色和情节很感兴趣。他们希望音乐能够表达剧中每个场景的情感和情绪，并且应该为主要角色创作不同的主题。两位编剧也想要创造一种不同于其他奇幻类型作品的音乐效果，因此，除了音乐旋律本身以外，管弦乐队的配器是该剧配乐最见功力也最成功的音乐创作。

在乐器中，有着三位主要“角色”：

大提琴。其深沉刚毅的音色象征着七大王国、九大家族的君王和封臣们为争夺铁王座的执意，是绝对的“男一号”主奏乐器，也成了《权力的游戏》音乐的一个最显著的特征，尤其是在片头音乐中。作曲家贾瓦迪称大提琴“暗沉的音色很适合这部电视剧”。

鼓。那些激烈雄浑的鼓声并非出自管弦乐队中的常规打击乐，用的是日本的太极鼓（Taiko-Inspired D r u m）和印度尼西亚的贝达鼓（Bedug Drum），气势犹如千军万骑的将士们为荣耀而战，为大场面而生死，它们又像是一帮哥儿们为各路英雄豪杰、带头大哥们造势、增情。

德西马琴（H a m m e r e d Dulcimer）。飘渺轻柔的德西马琴好似维斯特洛大陆那些刚柔交错的女性。这件击弦乐器型似中国的扬琴，起源于中东的亚述与波斯等古国，后传入西班牙、土耳其和中欧地区，十八世纪传入中国，就叫扬琴。德西马琴用于这部虚构地理的剧中当隐指中欧大陆，该剧的外景拍摄地也选在西班牙和克罗地亚等中欧地区，就连原声碟的录制也由捷克布拉格电影管弦乐团及合唱团担任。而在那些地区，最具传统民族特色且广为流行的乐器即德西马琴，再说作曲家本人又是德西马琴的演奏好手，它成了配乐中最点彩且非常贴切的乐器。

为主要的家族、人物、某些地点和器物（比如剑）创作独立的主题和设置特定的乐器是监制方与作曲方最初拟定的方案，这些主题与乐器经常在涉及它们的场景中发挥，讲述故事。为不同的主题旋律选择独特的声音和乐器，诸如，迪吉里杜管（Didgeridoo，澳大利亚土著民竖吹的低沉音木管乐器）用于“野人”，亚美尼亚的杜都克笛（Duduk Flute，双簧竖吹管乐器）用于“多斯拉克人”。而整部剧集的配器却很少用到电子合成器之类的“插电乐器”，只因传统管弦乐能给观众提供更具真实历史感的音响。作曲家仅在某些特殊处才用到电子合成器，比如，“异鬼”和“夜王”的主题音响更多的是一种音效设计。“异鬼”的主题最初是用玻璃口琴发出尖刺、怪异、冰寒的声音，但在第二季最后一集“死亡军团”逼近塞外时，随后紧接的片尾音乐中它完全变成了管弦乐。“异鬼”的主题曲随着剧情的推移延伸到“死亡军团”的音乐中，代表着死亡军团的集结力量，直到第七季最后一集“绝境长城”被冰龙摧毁时才以整个管弦乐队展示。

二

八年间，系列剧的原声碟（Soundtrack）也随之已出完八季（八张CD），耳熟能详的片头主题音乐（Main Title）早已被运用在了各种场合，最常见的是冰上运动或艺术体操，它的气势和节奏感是这两项体育运动的最佳搭配，被观众称为“唯一不可跳过的影视剧片头音乐”。

仅以六个音符构成的简洁主题音调，也是最初创作的首个主题音调——史塔克家族主题，为整部剧集配乐定下了“基调”。这一主题音调其实就是由小调主和弦的三个音构成的，甚至再简之，仅以一个下行的五度音程构成了《权力的游戏》的第一“主导动机”。在短短两分钟的片头内，作曲家机巧地用卡农手法将主题音调在各乐器声部间递进推展，直至高潮后在轻盈的德西马琴声中收尾。这一“动机”随剧情的铺陈，可以完整乐句呈现或仅以“动机”施展各种变奏手法进行演释：乐句音程间的增缩、倒影逆行、调性调式的转换、配器的变化等等。同时，三位乐器“主角”也都竞相亮相。剧中大多数史塔克家族的人物都使用相同主题的变奏，而艾莉亚·史塔克（二丫）是第一个拥有自己主题的人。她的主题第一次出现是在第一季第三集，当时她伴随着德西马琴奏出的轻巧优雅的音乐，正在上击剑课。琼恩·雪诺在之前的五季中都使用了史塔克主题，直到第六季的第三集结尾，雪诺的最后一句“我的守望于斯终了”（My watch is ended）意味着他复活后角色发生了转变。大提琴奏出了一个新的主题旋律，并在之后的“私生子之战”中承担了重要角色。

在前二季，每集的片尾音乐大多以片头主题音乐尽其所能地变奏、渲染，或推波助澜，或预示未来，或确立角色形象；每个角色的主题会随剧情的发展和时间的推移而演变。丹妮莉丝·坦格利安的主题一开始很短小，只用单件乐器表现，但随着这一角色的逐渐强大，主题也变得越来越宏大，更多的乐器，包括太极鼓、贝达鼓和杜都克笛都融入了进去。我们可以从第一季最后一集“血火同源”的片尾中听到，主题音调在宏大音响声后加以激烈雄壮的鼓声与合唱人声，紧接着再现片头主题音调，从中也渗入了“龙”的音调，彰显了丹妮莉丝·坦格利安“龙妈”形象的横空出世。

原作小说《冰与火之歌》是一部架空历史和地域的作品，作家对时间的设定可推至欧洲中世纪，而我们能听到的欧洲较早的音乐就是那些中世纪歌咏或文艺复兴时期的音乐。因此在音樂风格的模写上，作曲家也尽可能地接近那个时期，使得观众能视听同步，感受久远的时代。

就在第二季，全剧集的另一个重要音乐素材出现了。一般观众可能不太注意，第二季的第一集“北境永不忘”，开场不久在君临城，“小恶魔”提利昂·兰尼斯特吹着口哨走进御前会议。他吹的就是维斯特洛歌谣《卡斯特梅的雨季》（The Rains of Castamere），仅仅一句，就为兰尼斯特家族定下了主题音调。到了第九集“黑水河之战”，当时还是都城守备队队长的波隆和一帮兰尼斯特士兵在大战前饮酒作乐时唱起了《卡斯特梅的雨季》。有人问他从哪儿学的这首歌，他答“在喝醉的兰尼斯特那儿”。要知道，饰演波隆的演员杰罗姆·弗林（Jerome Flynn）可是二十世纪九十年代后期英国有名的歌手，他的三张唱片曾登上过排行榜榜首。临了，此集的片尾才由来自辛辛那提的“国民乐队”（The National）主唱马特·伯宁格（Matt Berninger）低沉地吟唱了完整的《卡斯特梅的雨季》。

汝为何人？爵爷傲然问之，

须令吾躬首称臣？

颜色有别，威力不逊，

各显神通分个高下。

红狮斗黄狮，

利爪锋牙不留情。

出手致命招招狠，

汝等莫忘记，汝等莫忘记。

噢，他言道，他言道，

卡斯特梅的爵爷如此道来。

而如今，每逢雨季，

雨如哭泣在厅堂，内里却无人影。

而如今，每逢雨季，

雨水在大厅哭泣，内里却无魂灵。

其实这是一首贾瓦迪的原创歌曲，但它的曲风多么近似文艺复兴晚期英国作曲家约翰·道兰（John Dowland，1563—1626）的歌。迥野凄凉，略带空茫，惆怅的旋律不仅叙述着过往维斯特洛的历史，似乎也预示了这片大陆上各王国、各家族未来的命运。这首歌谣的音调派生出了之后各季中不同的演奏（唱）版本，或阴暗或明亮，或荣耀或阴谋。

在第三季第九集的“血色婚礼”上，《卡斯特梅的雨季》变为了带中世纪音乐风的器乐演奏版。同样在该季的第七集片尾，那首略显唐突的摇滚歌曲《狗熊与美少女》（The Bear and the Maiden Fair）的素材其实也来自《卡斯特梅的雨季》。甚至在第四季的第一集，做客君临城的“红毒蛇”奥柏伦·马泰尔听到屋外有人唱《卡斯特梅的雨季》，立刻知道有兰尼斯特的人来了。到了第二集，在乔佛里与“小玫瑰”玛格丽·提利尔的“紫色婚礼”上，冰岛的“诗格洛丝乐队”（Sigur Rós）在剧中刚想客串唱一把《卡斯特梅的雨季》，却被讨厌的乔佛里扔钱币给叫停了，是不是他感到不吉利？就在此君一命呜呼后，紧接片尾的音乐由“诗格洛丝乐队”再次唱出忧伤版的《卡斯特梅的雨季》。

第四季第六集，“小恶魔”在大殿受审的一场戏，演员彼得·丁拉基的演技和台词极为精彩，音乐也不甘示弱。在他的陈词中，沉闷的兰尼斯特主题渐渐奏响，当他道出“我要求比武审判”（I demand a trial by combat）时，音乐到达高潮，紧接片尾的音乐即《卡斯特梅的雨季》的大提琴和弦乐的器乐演奏版，好似给人物愤恨的心上再划开了一道血口。原声碟中此曲是以兰尼斯特家训“有债必偿”（A Lannister always pays his debts）为名。待到第八季的第二集片尾时，再次由美籍亚美尼亚裔歌手塞尔吉·坦吉安（Serj Tankian）唱起《卡斯特梅的雨季》，曲终前高八度的反复，音乐情绪已经与之前大不相同了。

紧扣剧情、最为精彩的配乐当属第六季最后一集“凛冬的寒风”中那场“贝勒大教堂审判”的戏。在近十八分钟的戏里，被称为《七神之光》（Light of the Seven）的音乐始终紧随剧情敷衍：先以圣咏般的旋律由之前从未出现过的乐器——钢琴以单旋律音奏出，清漫而悠远，流畅优美的钢琴声反衬着揪心的剧情发展，给观者产生了极大的心理张力。随后是大提琴加入，与钢琴形成了二重对答，在悲凉与压抑、希望与绝望的缠绕中，幽怨的无词女高音声部再填入，直至弦乐分解和弦伴奏的不断反复、渐强，音乐随剧情推向高潮。接着一声毁灭性的巨响，教堂被炸毁，音乐戛然而止，一切归于平静——如同此刻瑟曦的心情……

这一配器手法到了第八季的“长夜”一集再次出现。这场戏的音乐虽说很贴切，乐队仍是声势浩大，可只是给场面造势而已，权当一种声效的添加剂。似乎原有的音乐素材已用尽，可配器手法和排布同“贝勒大教堂审判”戏如出一辙。

音乐的张力不是仅靠管弦乐队全奏带来那种洪水猛兽般咆哮的声浪，而是凭借音乐本身，音与音之间的音程高低、节奏时值，加之演奏的缓急轻重、抑扬顿挫，给听者带来不同寻常的心理张力。

三

乔治·马丁的《冰与火之歌》中有不少带有喻意或叙事性的歌谣，这给剧集的创作提供了很多灵感。除了那首《卡斯特梅的雨季》以外，像《狗熊与美少女》是一首七国皆传唱的粗鄙的歌谣，用幽默讽刺的口吻讲述了一个多毛的狗熊带着三个男孩和一只山羊去营救一位期待骑士的美少女的故事。先是在第三季第三集，波顿家族抓到詹姆·兰尼斯特和塔斯的布蕾妮后送往赫伦堡的途中唱过这首歌，之后才有了这集片尾由“稳往乐队”（The Hold Steady）唱的摇滚歌曲。到了第七集，詹姆从竞技场救出正在与熊打斗的“美人”布蕾妮就是这首歌的梗。

这只狗熊，狗熊，狗熊！

全身黑棕，罩着毛绒。

男孩，山羊，跳舞的熊，

边跳边转，慢慢走向美人。

她好甜，好纯洁美貌。

蜂蜜在少女发丛，

跟随夏日里的气涌。

蜂蜜在少女发丛，

从那头到这头。

全身黑棕，罩着毛绒，

狗熊，狗熊，少女美貌……

在“火吻而生”一集中，从龙石岛的希琳·拜拉席恩小公主哼唱了几句“希琳之歌”，再到集末由希琳的饰演者、歌手凯莉·英格拉姆（Kerry Ingram）唱出的《海底之下的盛夏》（Its Always Summer Under the Sea），也是原著中的歌谣。

《温柔的圣母，仁慈之泉》（Gentle Mother， Font of Mercy）是维斯特洛七神信仰的一首圣歌，用来赞美圣母，并祈祷她能保佑自己的儿女们在战火中免受苦难。在“黑水河之战”时，君臨城的贵族妇女聚集在红堡里避难。前方传来不利的战事消息，瑟曦无情地抛下众人离去。这时珊莎（三傻）安慰大家唱起了这首歌谣，大家随后和着（第二季第九集）。

《多恩人的妻子》（T h e Dornishmans Wife）是一首粗俗下流的歌谣，它描述了一个男子勾搭了一个多恩人的妻子，随后在与多恩人决斗中受伤而死的故事。波隆在与詹姆一起前往多恩的流水花园准备营救弥塞拉的路上，骑着马打扮成多恩人的模样唱起了这首小曲（第五季第六集）。

很有趣的是，在第七季的第一集中，被国内网友戏称为“黄老板”的英国当红歌星艾德·希兰（Ed Sheeran）客串扮演了一名士兵，并创作演唱了《黄金之手》（Hands of Gold），曲风又是好似道兰的歌。而艾德·希兰唯一的一句台词“一首新歌”（Its a new one），倒是有点剧情与配乐的双关意。

中肯地说，终季的第二集“七王国的骑士”还是非常出彩的，各路将领的“炉边茶话会”一场戏，詹姆封布蕾妮“美人”为七大王国的骑士让人动情；“小恶魔”提利昂提议谁来唱首歌，随后小跟班波德瑞克·派恩唱起的《珍妮之歌》（Jennys Song）意味深长。原歌词出自小说《冰与火之歌》第三卷“冰雨的风暴”，两位编剧改写了歌词，曲名为《旧石城的珍妮》（Jenny of Oldstones），曲调是作曲家贾瓦迪的原创。先由剧中饰演波德瑞克·派恩的苏格兰演员丹尼尔·波特曼（Daniel Portman）亲唱，歌声中衬托的蒙太奇镜头展示了各色人物在生死大战前的心绪，可算是终季中的神来之笔。片尾又由弗洛伦丝·韦奇和机械乐队（Florence & The Machine）再次唱来，一种美好的痛苦挥之不去。可惜，因版权之故，或因机械乐队将以此歌制作专辑，原声碟中改为器乐加女声合唱版。大提琴的近马奏法干涩的音色也凸显了骑士的坚毅信念。我揣测，假如终季有不同的剧情走向，或人物终归的异样，作曲家或许可将这一音调再做一番铺呈展衍，可给已显乏力的配乐手法再添一分生机？无奈，作曲家贾瓦迪不得已也只能以已有素材做收场了。

如果想刷二遍三遍《权力的游戏》的观众可仔细聆听一下每集中的插曲，更不要跳过各集的片尾音乐，会感到别有一番意味。