民族声乐教学中对作品音乐处理的运用与研究

【摘要】在民族声乐教学过程中，教师应当注重在继承民族唱法传统的基础上挖掘歌曲的内涵以及深度，不仅要在发声技法以及歌唱技巧上给学生科学的引导，也需要让学生能够理解歌曲中的内涵以及美感，掌握细节处理的技巧，凸显出作品的音乐性以及艺术性。本文主要探讨在民族声乐教学过程中如何进行音乐作品的运用和处理。

【关键词】民族声乐；音乐教学；教学研究

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

通过声乐教育发展民族声乐，不仅是保护艺术的有效措施，也能在新时代更好地传承民族声乐。在全球化的进程影响下，我国民族声乐在发展进程中也在不断融合国外的艺术形式，无论是在演唱技巧、舞台表现或者艺术形式上都融入了多元因素。我国的声乐艺术在不断传承和探索中，正向着健康积极向上的方向发展。[1]在教学的过程中，教师也需要使自己的教学方法与时俱进，注重教学方法的科学性和有效性，尤其是在作品音樂的处理和把握上，教师不仅要教会学生如何运用声音和气息发声，也需要让学生能够调动起内在情感，传达出歌曲的审美意境。

一、当下我国民族声乐发展现状

民族声乐在发展的过程中和劳动人民的日常生活密切相关，随着人们生活方式以及审美追求的改变，民族声乐也发生着微妙的变化。总体来看，我国的民族声乐发展经历了漫长而曲折的发展时期，我国作为一个多民族大国，不同的民族都有自己特有的演唱方式以及艺术表现风格，在演唱发声技巧以及艺术风格上也有着鲜明的地域特征。近几年，随着全球化进程的不断推进，西方的多种艺术表现形式也进入了我国，对民族声乐造成了一定影响。面对着新的艺术形式，我国民族声乐始终保持着包容、开放的态度，积极吸取西方演唱艺术中的优势，将西方声乐的发声技巧以及呼吸方法等融入在自身民族的演唱基础上，不断为民族声乐的发展寻找新的突破。

近几年，我国民族声乐也开始越来越频繁地出现在国际大舞台上，受到了世界范围的认可和称赞。在新时期下，我国民族声乐教学也应当与时俱进，在传承民族声乐的基础上，发扬民族声乐的优势，让越来越多的人能够感受到民族声乐的艺术魅力。

二、当下我国民族声乐教学存在的问题

（一）教学理念较为滞后

在教育改革的推进下，虽然我国民族声乐教学领域发生了一定的转变，但是整体来看，我国的民族声乐教学理念仍然较为滞后，很多学校的声乐教师仍然采用传统的教学方法，过于注重对技巧性内容的训练，忽略了对歌曲内涵的挖掘，而且在课堂上，学生也没有太多机会放飞自我、产生教学互动；在对歌曲内容的分析学习中，学生只是按照老师说的方法去唱，缺少自我风格的融入，这种教育形式不利于学生审美能力以及创造力的发展。

（二）教学方法过于单一

在民族唱法教育领域中，教师由于过于注重乐理研究的训练，花费太多时间用于纠正学生的唱法和发音，导致学生的音乐想象力受到了限制。实际上，对民族演唱的训练应当尊重学生的天性，允许学生在适当范围内融入自己的理解，而不是由教师设置出标准答案，让学生参照规定去训练，这样反而会限制学生综合音乐素养的发展。

（三）课堂设置不合理

民族声乐教学由于课堂设置不够合理，很多教学内容实际上是重叠的，这种反复的教学占用了学生大量的精力，对于教师也是繁重的工作负担。实际上，民族声乐在演唱技法上可以和一些西方发声课程相结合，以避免学生重复学习，降低声乐学习质量。

三、在民族声乐教学中开展作品音乐细节处理教学的路径

（一）注重对背景的渲染，让学生发挥想象力

从民族歌曲的创作过程上看，作曲家和词作者常常会融入自己的情感和生活体验，这种基于个人经验创作而成的歌曲蕴含着创作者的智慧以及对生活的感悟，所以在进行演唱时，教师需要让学生先去了解好每一首民族声乐作品的创作背景以及需要运用的演唱风格，[2]站在作者的角度上去理解歌曲，尤其是歌曲产生的时代背景。这需要先引导学生对歌曲的内容产生认同，这样才能够挖掘出歌曲中的深意，而这个过程需要学生能够在了解背景知识的基础上发挥想象力，和歌曲产生情感联动，这样才能更好地把握歌曲的内涵，实现情绪和歌曲内容的统一。

（二）把握细节，强化对作品的细节处理

声乐艺术和其他艺术形式的不同之处在于，它不仅是一种旋律的表达，也是一种语言的艺术。音乐的表现形式也更为直观，能够通过演唱实现和听众之间的沟通。中国作为多民族国家，很多民族声乐作品都是用自身民族的语言演唱出来的，而这就要求演唱过程中演唱者能够掌握民族语言的表达特征，在细节上做到语言的轻重缓急和松紧处理，避免因为语言掌握不熟炼造成情感表达的偏离。在演唱此类歌曲时，演唱者对咬字的把握常常比发音技巧更为重要，只有在唱词上做到抑扬顿挫才能够吸引听众，而不让听众被其他的关注点分散注意力。如《送给妈妈的茉莉花》，这首歌采用了江苏民歌《茉莉花》的曲调，演唱时要把江南民歌婉转、小巧的特点淋漓尽致地表现出来。[3]

民族歌曲的强弱拍同样也是需要关注处理的音乐细节，在演唱时需要具有律动性，尤其要把握好不同节拍的强弱，这个强弱常常也会和歌曲的唱词结合在一起，从而凸显出声乐作品强烈的对比，也需要注重对休止符和不同音符组合，通过休止符的运用，可以让歌曲的情绪转变和发展能够更为流畅。认真处理休止符和音符之间的结合，也能够将歌曲所蕴含的强烈情感传达出去，让演唱的过程更有层次、声音更加饱满，更好地带动听众理解声乐作品，融入到民族歌曲的艺术氛围中。

（三）注重对歌曲民族特色的把握

我国的民族声乐具有鲜明的艺术特征，所谓“民族的同样就是世界的”，所以，在发展民族声乐教学的过程中，需要注重对民族特性的保护，无论是在语言风格还是旋律特征上都要保存其差异化特征。这是新时期声乐发展的一个趋势，在声乐教学中具有重要的现实意义。[4]民族声乐受到语言风格、宗教信仰以及地理环境等多重影响，不同地区的民族声乐之间有着巨大的差别，相同之处在于，民族声乐都是广大劳动人民的智慧结晶，为了演唱好某一类型的民族声乐，需要了解该民族的发展历程以及民族性格，这样才能把握好民歌艺术的精髓。

教师需要引导学生确定自己的演唱风格，并声情并茂地将作品表现出来。进行民族声乐教学的时候，教师尤其要注重对民族特色的传递，通过对该民族发展历史以及歌曲背景的介绍，让学生能够最快速度地融入到歌曲的意境中，组织学生对民族声乐作品的唱腔以及旋律特征进行总结，让学生多深入到实践生活中去采风，研究民歌的风格以及流派，通过互动性教学让学生能够有更多的机会将理论应用于实践，也能对民族歌曲的唱法有更深层次的理解。[5]

总之，为了更好地推进我国民族声乐教学，教师应当立足于传承和保护的角度上改善教学方法、丰富教学内容，通过对作品音乐的把握，让学生能够在横向和纵向等方面深入了解民族声乐，增强学生的艺术表现力以及声乐感染力，在演唱中突出民族声乐的艺术特征，从而培养出更多高素质的民族声乐演唱人才。

参考文献

[1]靳立军.高校民族声乐教学曲目的挖掘与当代意义[J].当代音乐，2018（2）：30-32.

[2]于伟玲.论民族声乐演唱技巧及艺术风格的表现[J].当代音乐，2015（11）：128-130.

[3]李楠.王志信民族声乐作品的演唱与教学浅析[J].当代音乐，2017（6）：62-63.

[4]陈立兴.声乐教学中多元化演唱能力的探索[J].当代音乐，2016（22）：81-83.

[5]吕利.高师声乐教学中加强中国音乐作品教学的意义和策略[J].艺术教育，2016（2）：250.

作者简介：侯洁杰（1986—），女，汉族，湖北省潜江市，硕士，讲师，研究方向：声乐演唱与教学。