高校古典打击乐器的教学重点及方法探索

【摘要】古典打击乐器在西方古典音乐的伴奏中中往往有着非常重要的地位。在交响乐队中，打击乐器是乐队的中流砥柱，起到了稳固乐队节奏、烘托音乐气氛的作用，影响着整体的音乐进行。所以，在学习古典打击乐器的过程中，建立严谨的节奏概念是极为必要的。在高校的打击乐教学中，除了专业性的技能教学以外，教师也应该将这种严谨的观念传授于每一个学生，这样才能加深学生对于专业的理解，使技巧更有深度的提升，为学生将来的专业发展铺平道路。

【关键词】古典打击乐；教学；重点；方法

【中图分类号】G623 【文献标识码】A

前言

对于古典打击乐器的学习来说，很多人将其认为是时间的积累，只要刻苦练习就可以掌握其中的知识与技巧。这也是学习打击乐器常见的误区之一。众所周知，打击乐器很多都属于无调性乐器，这也意味着古典打击乐器很少能够以独奏的形式完成演出，很多时候都是需要以配合演奏的形式出现在各类舞台上。既然是配合的形式，那么就对于乐感提出了更高的要求。很多教师在教学的过程中，为了迅速提高学生的演奏技巧，总会花费大量的时间指导学生练习演奏的基本功，这样便会使音乐基础知识的教学无法得到保障，学生也会因为没有根基而出现各类问题。所以，古典打击乐器的教学与日常训练应该循序渐进的原则，制定科学的教学计划来指导学生的练习，这样才能摆脱盲目练习而无法获得提升的恶心循环。本文以高等教育为研究对象，从高校古典打击乐器的教学背景与现状出发，结合笔者自身的教学经验，探索高校古典打击乐器的教学重点及有效的方法。

一、高校古典打击乐器的教学背景与现状

古典打击乐器种类繁多，除了我们熟知的定音鼓、马林巴木琴以外，还有诸如三角铁、拔等较为冷门的乐器。这些乐器虽然看似很不起眼，但却在交响乐团中扮演着重要的角色，如沙锤、拔在乐队中往往起到了描绘音乐环境、烘托气氛的重要作用。目前来说，古典打击乐器在高校的音乐教学体系中仍然属于较为小众的群体，在专业的设定上则是以主流专业为主，如鼓类专业、木琴专业等。乐器的多样性以及专业设置的单一决定了打击乐专业的学生需要胜任更多打击乐器的演奏，以应对高校组织的各类音乐活动。然而，在教学方法上，很多院校采用的仍是较为传统的教学理念，并没有进行及时的更新，即勤学加苦练的教学模式。教师在上课期间传授学生技术技巧，简单练习之后便需要学生课下时间自行进行练习。然而，这种过于依赖练习的方法往往取决于学生的自学能力与领悟能力，一味地盲目练习很容易导致学生的知识体系失衡。这种培养模式下的学生在应对合作演奏时经常会出现节奏跟不上，或者受到其他因素的影响而导致节奏的错乱等问题。

于此同时，师资力量的问题一直是伴随高校打击乐教学的难题之一。教学人员的不足是各大高校普遍存在的问题，其主要原因是因为高校对于打击乐专业的重视不足，直接导致了人才流向社会，很多高校的领导认为打击乐属于偏科，没有钢琴、小提琴等主流乐器出彩，所以，在教学设备与教学研究上便获得的支持较少；其次，在教学质量上，因为前者的因素，导致很多优秀的打击乐教师流向社会，选择了比较热门的流行打击乐进行教学，而留在高校教学的教师便失去了专业交流的途径，教学方法的更新也渐渐停滞，从而形成了恶性循环。但近年来，随着对外交流的不断深入以及领导的不断重视，以民族打击乐为突破点也让我们看到了转机与希望。在此，笔者也相信，高校的打击乐教学一定会获得长足的进步。

二、高校古典打击乐器的教学重点

（一）音乐素养是技巧突破的关键因素

在很多高校古典打击乐教师的眼中，技能的掌握便是教学一切，比如每分钟的敲击速度，滚奏与压奏的练习等。虽然古典音乐是以严谨而著称，技巧在古典打击乐中占据着重要的比例，但过分地追求技巧也会使学生的知识体系失衡，让演奏变得程式化，从而不利于长远的发展。众所周知，节奏感是学习打击乐最重要的一项指标，很多教师也都是以这一项指标来培养学生的演奏技巧，而当技巧达到一定程度时，便很难再有突破，相信很多教师自身也是从这样的痛苦中走出来的。所以，节奏感并不是唯一，它属于基本乐感中的一项，而乐感是对于音乐的综合感知，是一个人音乐素养的体现，它既包括了节奏与节拍，同时也涵盖了音准、力度与速度等多方面的内容。只有互相融合、互相作用，才能够对音乐有更加深入的理解。对于古典打击乐的教学，我们不应该“闭门造车”，要走出“技巧至上”的怪圈，尽量引导学生对音乐进行更加深入的理解。当学生的全面音乐素质提高时，技巧的学习也会变得更加轻松，至于如何有效提升音乐素养，本文也将在下文进行详细分析。

（二）从实践出发，注重教学的实用性

很多高校走出来的学生会遇到同一个问题，那就是在学校所学到的东西进入社会之后完全用不上。造成这种现象的一部分原因是因为学生自身的因素，不会将所学的知识变通到工作中而导致的，而另一部分原因则是高校的教学体系，过分重视专业化，使教学的内容与社会需求脱轨。如鼓类打击乐的教学，我们经常会为学生布置大量的节奏练习，并在专业汇报时为学生选择独奏曲目。在此我们也能够看出很多高校对于古典打击乐专业的培养方向是向独奏方向培养的，而社会的需求的则多是乐队合作的方向，这也使学生在校期间只会跟着伴奏进行独奏，而涉及到多元化的协作则显得无从下手。所以，对于教学的改革不单是教学方法的革新，在教学内容让也要与社会实习需求相符合。教师在教学中应善于把握收放的尺度，适当让学生接触一些实用的内容，如多乐器的合作练习、简单的民族打击乐器演奏等，使培养方向从专业性人才向复合型人才过渡，这样才能达到“学以致用”的标准，让原本就处于冷门状态的古典打擊乐在质量上获得突破。

三、高校古典打击乐器的教学方法

（一）普及音乐知识，建立科学体系

从上文的分析可以看出，音乐素养的提升在古典打击乐教学中起着至关重要的作用，它不仅涉及到学生的节奏感，而且关乎对于音乐的深层理解。我们在教学中经常会遇见某些学生的基本功非常扎实，但演奏时总是出现各种各样的问题，这便是没有音乐素养的支撑、音乐基础不牢固的表现。在日常的教学中，笔者十分重视音乐基础的教学，往往会在教学过程中的闲暇时间加入一些音乐知识的训练，如节奏的听辨、乐理知识的普及等，这些训练在教学中非常容易操作，运用现有的教具便可以完成。虽然这些小的细节在起初看似和专业关系不大，但任何业绩的质变都来自于量变的积累。学生随着知识的丰富，学科的知识体系便得以建立。

（二）建立声部意识，锻炼配合能力

从社会对于打击乐专业的需求来看，很多演出给予打击乐独奏的机会并不是很多，而合奏无疑成为了古典打击乐教学的重点。在教学中，笔者经常鼓励本专业的学生“走出去”，多去与其他乐器专业的学生进行合作，让学生了解与不同乐器合奏的形式。与此同时，在教学中，笔者也会让学生尽量多地去了解除了本专业以外的打击乐器，选择自己感兴趣的乐器进行辅修，这样也能应对社会中的不同需求。当然，组织针对性的活动也是必不可少。

四、结语

综上所述，本文通过高校古典打击乐器的教学背景与现状，结合笔者自身教学实践分析了古典打击乐器的教学重点及方法。从分析中可以看出，古典打击乐的教学并不像旁人眼中进行几条节奏训练，然后跟着音乐进行演奏这么简单。作为高校的打击乐教师，我们更应该结合学生的自身情况，从全方位的角度进行培养，这样既是对学生的负责，也是对自身教学的肯定。在今后的教学中，笔者依然会对古典打击乐的教学方法进行研究，不断地完善音乐教学，为古典打击乐的发展贡献出自己的一份力量。

参考文献

[1]于君.打击乐教学改革之初探[J].时代教育，2013（3）.

作者简介：卢诗怡（1990—），女，山西晋城，研究生，助教，研究方向：打击乐演奏。