地方高校音乐学专业实践教学现状分析与思考

【摘要】我国高校音乐学专业不断扩招，而整体教育教学质量却出现了下滑现象，音乐学专业的实践教学质量也不容乐观。本文针对当前地方高校音乐学专业实践教学的现状进行分析，提出解决问题的方法策略，希望能为高校音乐学专业实践教学的发展做出一点贡献。

【关键词】地方高校；音乐学专业；实践教学；现状分析与思考

【中图分类号】G4 【文献标识码】A

一、地方高校音乐学专业实践教学现状分析

（一）学生教学实践能力欠缺

地方高校音乐学专业主要是为中小学输送音乐人才，培养优秀的中小学音乐教师。一名称职的中小学音乐教师不仅要具备唱、弹、跳这三大基本技能，还应该掌握扎实的音乐基础理论知识、具备一定的教学能力，并且熟练掌握每个音乐作品的历史背景、风格特点、内容结构、写作目的以及美学价值等，这样才能在实际教学中达到理想的教学效果。在此基础上，还应熟悉了解一些与音乐教育教学相关联的学科，如舞蹈、戏剧、文学、历史、影视、地理、美术等。

就目前来看，我们很多学生都存在知识技能结构单一等问题。有的学生主专业是钢琴，钢琴演奏水平较高，但在声乐方面能力较差，不能很好地在中小学音乐课堂上示范演唱，对音乐教学实践活动有着很大的限制；有的学生主修声乐，演唱水平较高，但在钢琴或舞蹈方面存在很大的问题，因而也不能胜任中小学音乐教学任务；而有的其他器乐方向的学生，走进中小学的音乐课堂既不能弹也不能唱等。在基础音乐教育中，最需要的是“一专多能”型的教师，在音乐教学中，知识面窄、综合音乐技能掌握不全面，就无法胜任中小学的音乐教学岗位。

（二）艺术实践活动重形式轻内涵

艺术实践能力包括舞台表演能力、合唱指挥能力、节目编排能力、活动策划能力等。艺术实践活动形式多样，有专场音乐会、综合音乐会、各种专业比赛等，也有比如中小学的元旦晚会、六一活动、校园艺术节等各种晚会，中小学校的这类艺术活动一般都由音乐教师全权负责，包括整场活动的策划、节目的编排、人员的组织等，这些活动的开展最能考验音乐老师的综合实践能力，具备较全面的艺术实践能力也是成为合格的音乐教师的必要条件。

在日常教学中，音乐学专业的学生主要精力放在了相关的音乐理论课程以及自己专业技能的学习上，而忽视了其他实践能力的培养。当然，这跟学校的课程安排也是息息相关的，大部分学校并没有给学生提供有利的实践平台，导致学生真正走上工作岗位后，不会编排舞蹈、不会合唱指挥，更不知该如何去策划和组织一台晚会；或是组织了一些班级音乐会，虽然使班级每个同学都能积极参与到活动中来，但没有严格的管理和要求，也没有专业老师的指导，内容杂乱，很多同学只是为了完成任务。看似组织了很多艺术实践活动，但并不能对学生艺术实践能力的提高起到多大的促进作用，这些活动处在短期的较浅的层面，缺乏教育性和规律性，从而失去了学校艺术实践活动的意义和价值。

（三）社会实践活动走过场

社会实践即假期实习或是利用课余时间在校外实习锻炼，是大学生走入社会、将自己所学的理论与技术知识融入到社会相关行业中去的一个实践过程。对于在校大学生具有加深对本专业的了解、确认适合的职业、为向将来职场过渡做准备、提高自己的综合素质和能力、增强就业竞争优势等多方面意义。音乐学专业学生的社会实践可以是与专业相关的理论研究，也可以是与专业相关的社会文艺演出、活动策划、专业教学或社会创业等。

目前，我国大部分高校认识到了社会实践对大学生未来就业和创业的重要意义，但音乐学专业学生的社会实践在管理、实施过程中暴露出了一些问题。如社会实践在实施中，管理制度、管理方法不到位，从而导致社会实践的开展出现各种问题，有些大学生参与社会实践有点盲目跟风，对实践的主题和目的都不够明确，事先不认真计划安排，事后也不好好总结反思，这样的社会实践意义不大。也有些音乐院系针对学校的要求，敷衍了事地组织学生进行一些社會实践活动，如组织音乐学专业的学生去琴行实践，但因为管理上的缺陷，学生没有机会去了解琴行的运营模式和琴行老师上课的内容方法，而是被分配到室外发传单，这对音乐学专业的学生来说，实际对所学专业没有起到明显的促进作用。

二、改善地方高校音乐学专业实践教学现状的策略

（一）教学实践能力的全面优化

音乐学专业学生具备教学能力的前提是掌握一定的音乐实践技能，这些实践技能包括弹、唱、跳。“弹”特指音乐学专业学生能够弹奏一定数量的中小学教材中的曲目以及青少年熟悉和喜爱的钢琴作品，具备少儿歌曲伴奏能力和自弹自唱能力，能够组织课外音乐活动；“唱”特指音乐学专业学生能演唱中小学音乐教材上不同风格的经典少儿歌曲，并且能够在钢琴上自弹自唱，同时具备教唱少儿歌曲、辅导中小学课外声乐活动的能力；“跳”特指音乐学专业学生能够用肢体语言表达相应的音乐情绪，进行青少年儿童的舞蹈创编、排练和演出等活动。为了培养学生的教学实践能力，地方高校要从课程设置方面着手，针对弹、唱、跳这些基本技能的要求，为音乐学专业的学生设计一个科学的课程体系，保证学生能得到全面的技能发展。

此外，地方高校可增设教学实践全过程培训，提高学生教学实践组织的艺术性和科学性，具体指导从教学计划的制定、备课、课堂组织等具体教学环节提高学生的实践教学能力；可以适当调整实习时间，例如把实习期提前到大三下学期，拉长实习周期，这样让学生提前了解自己的不足，努力改进自己的教学能力和专业技能，实习单位的各种活动也可以提高学生的组织和策划能力；可以定期组织学生去各个中小学见习，走进中小学音乐课堂，学习中小学音乐教师的教学方法和教学经验，做好见习笔记，对每节课堂进行总结和评价，并提出自己的意见和看法，回校后老师可组织学生进行模拟课堂训练，请专业老师进行评价和考核，以此来提高每一个学生的教学实践能力。

（二）艺术实践能力的有效提高

地方高校可以定期组织各种实践活动，提高学生的舞台艺术实践能力和组织策划能力。在教师指导下，学生有目的、有准备地参加学校或院系的综合艺术实践活动，切身参与组织和策划活动的各个环节和内容，提高自己的组织策划能力。积极参加日常校内演出、专业汇报、毕业音乐会以及各种形式的活动，从而全面提高自己的舞台实践能力。

学校在提高学生艺术实践能力方面要加强内涵建设，各种形式的音乐会也不能只走形式，音乐院系应严格把控每一个节目的质量，可增设评委环节，对每个节目进行点评，让学生对自己的节目有更深刻的认识，从而不断地取得进步。同时，高校可以把艺术实践作为一门课程，并纳入学分制进行规范管理，建立教学大纲，把艺术实践贯穿于音乐学专业学生的整个大学四年，而且不同的年级设立不同的目标和任务；院系应建立专门的艺术实践管理部门，负责监督管理艺术实践方面的工作，对所有的实践活动都要会同指导老师共同研究实施方案，从形式到内容都要达到计划的要求和标准，制定有效的实践教学评价机制。通过这些举措，来逐渐改变地方高校音乐学专业艺术实践重形式，轻内涵的现状，使艺术实践真正成为提高音乐学专业学生艺术实践能力的一门重要课程。

（三）社会实践活动的深入开展

随着我国社会经济与教育体制的不断改革与发展，高校的社会服务功能日渐突出。而地方高校在发展自身的教学科研的同时，与地方相关部门共同合作，增强高校的社会服务功能，有计划、有组织地引导学生进行社会实践活动，既是地方文化发展的需要，也是高校自身提高教学质量的需要。

地方高校的音乐院系可以与当地的相关文化部门进行合作，建立与当地传统音乐文化相关的研究所，主要任务是在教师的带领下，学生参与整理该地区的传统音乐文化地方戏、民歌、特色乐器等音乐形式，对其进行守护、传承和发展。通过对传统音乐文化遗产的整理和编辑，不仅可以保存大量珍贵的传统音乐文化资源，还可以让学生在音乐实践的同时开阔眼界，加深对中国传统文化的理解；也可以聘请地方的知名演员和民间艺人来院系进行地方传统音乐文化的讲座，将地方的传统音乐文化融入到音樂院系的专业教学中来，让音乐学专业的学生深入了解和掌握地方传统音乐文化的精髓。有了这个基础，系部可以有计划地组织一些巡演活动，与当地社区合作，开展慰问演出等，积极有效地为社区精神文明建设贡献力量，使学生在这些演出活动中不断地提高自己的艺术实践能力。

舞台实践是锻炼学生艺术实践能力的重要途径之一，也是音乐学专业学生进行社会实践、服务社会的有效方式。在地方高校的支持下，学生可以利用假期或课余时间，与地方文化部门合作，有组织地创造、编排各种节目进行文化宣传或节日庆典等演出，这种合作形式既丰富了各地方的群众文化生活，又使学生自身积累了丰富的舞台实践经验。这些演出活动结束后，学校应组织学生及时进行总结，并整理相关图片资料作为宣传和教育，以达到在实践教学过程中不断地进行优化，提高音乐学专业人才培养的质量。

三、结语

近年来，国家教育部等部门一直引导地方本科院校转型发展，全面培养适合社会发展需要的应用型人才。而地方高校音乐院系肩负着为地方文化建设培养音乐应用型人才的重任，在这一培养过程中，音乐学专业的实践教学显得尤为必要，要对其教学体系进行优化，在原有的基础上构建音乐应用型人才培养的实践教学体系，进一步提高教学质量，以增强毕业生在就业过程中的优势，在一定程度上解决音乐学人才培养模式与当今社会对人才的需求相脱节的矛盾，从而更好地实现音乐学专业的培养目标，改善地方高校人才培养的质量，为社会输送全面发展的音乐人才。

参考文献

[1]谢京汝.本科音乐教育专业学生教学实践能力调查研究[D].长沙：湖南师范大学，2014.

[2]鞠晓晨.高校音乐教育专业学生课堂教学能力培养模式探析[D].天津：天津音乐学院，2012.

[3]高洁.地方综合高校音乐学专业学生能力评价指标的特征研究[J].理论月刊，2014（5）：87-90.

作者简介：刘利连，女，汉族，硕士，副教授，研究方向：古筝演奏与教学、高校音乐教育。