肖邦圆舞曲Op.64No.2音响版本对比

林嘉颖

【摘要】肖邦的Op.64 No.2圆舞曲广为人知。本位拟从四位钢琴家的演奏录音入手进行对比，以探求符合肖邦作品的风格特点和演奏方法。

【关键词】肖邦；圆舞曲；速度；力度；音色

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

一、曲式结构

肖邦圆舞曲Op.64 No.2，#c小调，3/4拍，混合曲式（再现单三部曲式与回旋曲式相结合），曲式结构图如下图所示。

二、音响版本

本文拟从鲁宾斯坦、霍洛维茨、阿什肯纳齐和科尔托的版本入手，就速度、力度及细节处理等方面进行对比：

（一）速度差异

根据原版谱面，速度为“Tempo giusto”，意为“恰当的速度”，速度较自由。

科尔托演奏时间最短、速度最快。在第一乐段结束处有一个明显的渐慢，非常优雅。

再看其他三位钢琴家的演奏，A乐段的演奏时间大致相仿。在B乐段的演奏中，鲁宾斯坦的演奏速度稳定，偏古典主义风格。

霍洛维茨演奏则较为戏剧化，在B段开头处（33-34小节）用了一个小的渐快，逐步带出B段主题。

阿什肯纳齐的演奏是B段较快，但是在演奏B段时速度统一，能明显感受到圆舞曲的律动感。

（二）力度及音色对比

从钢琴家的演奏来看，科尔托的演奏是非常轻快的，力度适中、流利轻盈。

鲁宾斯坦的演奏整体较为平稳，基本贴合谱面要求。总体来说庄重、内敛。

阿什肯纳齐的演绎则较为富有生机、激情。从力度和音色来说，阿什肯纳齐的触键较为深、厚。

霍洛维茨的演奏同样强调重音，但霍洛维茨的触键更加柔和。霍洛维茨一贯手指触键较平，与琴键紧密贴合，歌唱性、连贯性强。

（三）细节处理

作曲家对细节的处理往往反映了不同感情的表达。

1.装饰音

在呈示部，有两处出现了装饰音，一是4-5小节，二是7-8小节。

此处的装饰音好像是在叹息，是一声不安的颤动。在阿什肯纳齐的演奏中，装饰音弹得更平均一些，而科尔托把装饰音弹更快、更活泼，体现了科尔托心中诗意、生动的肖邦。

2.适当的速度变化

为了表达肖邦圆舞曲的缠绵动人，钢琴家往往在某些关键部分进行适当的渐慢或渐快，以符合曲子表现的感情。在中部小高潮（90-94小节）之前，有一个小节的八连音加三连音的推动（85-86小节），这对进入高潮有一个预备作用。

在霍洛维茨的演奏中，他把八连音最后两个音放慢了速度，突出了高潮的激烈。

阿什肯纳齐的演奏则是八连音较平稳，三连音加快且加强，一直把这种激烈的感情延续到高潮，一气呵成。

总的来说，由于钢琴家的背景、时代不同，性格不同，每个人的演绎也是不同的，但共性是音乐的美和理性。通过对比，我们对本首圆舞曲有了更深入的了解。

参考文献

[1]乔馨，张君茹.巴赫平均律《c小调前奏曲與赋格》音响版本的比较研究[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2015 （2）：1.

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[3]卞善艺.苏俄钢琴学派的渊源及发展[J].中国音乐学（季刊），1994（3）.