民族声乐中戏曲唱腔的应用

【摘要】民族声乐在现代音乐中属于比较常见的一种类型，并且也是民族传统文化的重要组成部分，具有十分重要的文化价值及意义，因而，积极继承并发扬民族声乐有着至关重要的作用。在目前的民族聲乐中，戏曲唱腔有着比较广泛的应用，对于民族声乐表演水平的提升十分有利，并且能够实现民族声乐的进一步融合发展，充分了解戏曲唱腔在民族声乐中的应用也就成为必然。本文主要就民族声乐中戏曲唱腔的应用进行分析，以便更好地掌握民族声乐。

【关键词】民族声乐；戏曲唱腔；应用

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

随着目前传统文化的不断发展，民族声乐作为一种传统文化艺术也得到了较好的发展，并且逐渐取得越来越理想的发展成果。在民族声乐不断发展的过程中，融合发展已经成为必然趋势，在这种情况下戏曲唱腔在民族声乐中有着越来越广泛的应用，并且在民族声乐中发挥着十分重要的作用，有利于民族声乐的更好发展。作为研究人员，应当对民族声乐中戏曲唱腔的应用加强重视，在此基础上才能够更好地认识民族声乐，促使其实现更好的发展。

一、民族声乐与戏曲唱腔之间的共性

（一）民族声乐与戏曲唱腔均具备一定地方特色

在目前的中国文化艺术中，戏曲属于十分重要的一项内容，在唱腔上对唐宋大曲以及金元时代乐曲进行融合，并且其中包含民族乐曲及宗教乐曲方面的相关内容。在戏曲表演过程中，所包含的相关艺术成分比较多，其中包括文学艺术、绘画艺术以及舞蹈艺术与杂技艺术等相关内容，因而戏曲属于一种综合性艺术。戏曲来源于民间艺术，并且表现出十分明显的地方色彩。由于我国民族种类比较多，对于不同民族而言，由于地域环境及民族文化方面存在差异，均具备本民族特有歌曲，并且也是民族文化的中的一种重要体现。比如，蒙古民歌的特点就是比较豪放，而陕北民歌的特点就是比较高远，具有独特的高原味道。对于戏曲唱腔而言，其表现出十分明显的地方特点，在音乐风格、音乐内容等方面均表现出较强的民族性特点，这一点与民族声乐比较相似。

（二）民族声乐和戏曲唱腔均具备相同文化底蕴

在中国民族声乐中，民族声乐及戏曲唱腔均属于十分重要的一项内容及组成部分，并且也是中国传统文化不断发展过程中而产生的一种文化积淀，其中蕴含的文化底蕴比较深厚。就音乐文化角度而言，民族声乐发展的重点就是通过音乐对民众进行教化，使儒家思想得以充分体现。戏曲的发源地为民间，目前，我国民族文化体系中对儒家传统文化的继承，在民族声乐及戏曲唱腔中对于人品塑造及艺术品质培养均比较重视，体现出含蓄的民族性格特点，且包含统一思想。

（三）民族声乐与戏曲唱腔具有一致艺术风格

就音乐艺术风格而言，民族声乐和戏曲唱腔之间表现出一定的一致性。在实际的表演过程中，民族声乐及戏曲中均会在真声中穿插一定假声，从而进行演唱，音色比较自然，使受众能够感受到清亮之感，不但字正腔圆，且比较有韵味。另外，在实际发声方面，民族声乐及戏曲均比较注重丹田运气，不但使声音比较纤细，并且能够灵活运用，可使人们有开阔及高亢的感受。

二、民族声乐与戏曲唱腔间的差异

（一）民族声乐和戏曲唱腔间存在艺术追求差异

对于传统民族声乐而言，其能够发展到今天主要是依靠民族音乐的不断传承及发展，在目前多元化文化环境背景下，民族音乐对各种艺术因素不断吸收，其中包括美声唱法以及西洋唱法，民族声乐在唱法上实现了不断创新发展。而对于戏曲唱腔而言，其虽然也处于不断发展的过程中，然而传统韵味依然得以保留，比较注重纯正的民族唱腔，从而使民族戏曲在发展中得以保护。在现代戏曲表演过程中，所使用的音乐伴奏会选择中西联合方式，而在戏曲唱腔方面所选择的仍旧为原本声乐演唱，仅仅是在创作手法上实行创新。

（二）民族声乐和戏曲唱腔存在风格表现形式差异

对于民族声乐及戏曲唱腔，两者均具备一定民族风格，然而，两者在艺术形式方面存在一定差异。在民族声乐表演方面，其选择的形式主要就是个人表演，而在戏曲唱腔方面，其主要形式就是群体表演，同时戏曲比较注重艺术流派，其不同派别虽然通过个人进行命名，但是由相同风格的群体形成的，如戏曲中的“梅派”代表人物就是梅兰芳。

（三）民族声乐和戏曲唱腔存在艺术实践差异

目前，民族声乐及戏曲唱腔虽然均属于民族声乐范畴，都是通过舞台表演使作品的艺术价值得以充分体现，然而民族声乐表演的目的并非仅仅是表演技巧，更重要的是通过表演使演员的情感能够得以较好表达，通过演唱使民族文化韵味能够得以充分表达。戏曲属于一种舞台表演艺术，需要在实际演唱中与念、打及做等进行配合，并且在声腔表演过程中需要在剧情中将戏曲人物思想融入进去。另外，在戏曲中同时包含写景叙事内容，这些都是通过唱腔板式以及戏曲表演共同构建，通过音乐伴奏实现戏剧情境的构建，从而实现更理想的戏剧表演[1，2]。

三、戏曲唱腔在民族声乐中的应用

（一）民族声乐中咬字吐字技巧的应用

在戏曲唱腔的咬字吐字技巧方面，“字正”属于关键内容，也就是需要唱词发音准确，吐字应当清晰，保证听众能够准确进行区分，避免出现模糊混淆情况。在吐字方面，民族声乐与戏曲唱腔之间并无存在较大差异，在戏曲唱腔方面进行经验借鉴也就成为自然。在戏曲艺术表演过程中，演员需要通过说唱将艺术创作完成，“说”主要就是通过唱词得以完成，而“演”主要就是通过肢体动作得以完成，在说方面应当注重吐字发音，这在戏曲情节表达方面属于关键内容，而在发音方面音节属于重点，在节奏及韵律特点上需要得以体现。在民族声乐艺术中，为能够将吐字发音技巧掌握，需要明确定义唱的内容，由于目前流行音乐的影响，有些演唱人员在吐字发音方面有一定误区。在民乐的音节处理方面，一方面需要确保单个字能够准确清晰，另一方面需要确保不同音节间可连贯清楚，避免有模糊或者截断不清的情况出现，而这种吐字技巧及戏曲唱腔中运字相符合。在戏曲表演过程中，在音节的处理方面，表现出很强的韵律感，可使受众获得良好的听觉体验，因而在民族声乐中通过借鉴戏曲唱腔，不但能够使表演人员的吐字发音效果得以提升，还可得到更理想丰富的声乐艺术效果。但是，借鉴并不是全部吸收，比如在戏曲唱腔中对于“四声”处理就比较特殊，这一点在戏曲也是比较独特的一点，而在民族声乐中对于这一点不可盲目照搬，需要依据自身音乐特点实行筛选及甄别。在戏曲艺术表演过程中，在保证呼吸绵延顺畅基础上，可使唱腔稳定得到保证，使发音更加准确，而对于呼吸民族声乐中也具有同样要求，在民族声乐中运用比较广泛的一种呼吸方式就是腹式呼吸，这种呼吸方式虽能够保持平稳的气息，然而由于需要通过腹腔控制气息，导致呼吸的灵活性比较缺乏，会有声音沉着及滞涩等问题出现，甚至会导致人们产生压抑及紧迫感。通过对戏曲唱腔的借鉴，在民族声乐中可对胸腹式呼吸法进行学习，在这种呼吸法中共同利用小腹及胸腔进行气息控制，可使呼吸运动更加自如，促使声音更加轻盈，促使呼吸更加绵长及顺畅，使人们能够产生舒适且平稳的听觉享受，使民族声乐表演能够取得更加理想的效果。

（二）润腔艺术在民族声乐中的应用

在戏曲艺术中，除要求字正之外，还要求要能保证腔圆，而腔圆就是要保证表演人员能够生动形象地表现出唱词，并且要保证情感饱满及强调圆润，从而使听众能够得到比较良好的听觉体验，而为能够使这一目标得以较好实现。在戏曲演唱中比较常用的表现技巧就是润腔，对于民族声乐表演同样如此，应当使演唱能够充分情感，表现出良好的艺术感染力，这也是每个表演者必须要能够达到的要求，因而，在民族声乐中对戏曲唱腔中的润腔技巧进行借鉴十分必要。一方面，通过借鉴润腔技巧，可使作品内涵得以增强，可使声乐艺术的生动性及灵活性得以增强；另一方面，通过润腔技巧的借鉴，在民族声乐技巧的创新方面，也能够提供新的思路及方法，使民族声乐技巧的创新得以更理想的实现。具体而言，在民族声乐中润腔艺术的应用主要体现在以下几个方面：首先，修饰性润腔，这一点所指的就是通过对倚音及波音等技巧进行应用，从而对比较长的一些音节实行修饰，从而使作品中独特情感得以体现，如对于民族声乐中感情较平缓柔和的一些曲目，通过利用波音实行处理，使唱腔能够更细腻与平滑，而对于情感比较激烈的一些曲目，可对倚音技巧进行利用，使腔调能够以唱词为依托，通过唱词的声势使作品中所蕴含的情感得以更好体现；其次，节奏性润腔，对于传统戏曲曲目而言，整篇中只有一种节奏的很少，通常情况下都会通过对不同节奏进行利用，使曲目中情节变化得以较好体现，因而在民族声乐中演唱者也可对这一润腔方法进行借鉴，依据不同段落中所产生的感情变化，适当转变唱腔节奏，从而使乐曲表达能够更加具有层次性，并且通过高低起伏节奏对受众进行更好的引导，使其能够在情境中更好融入，在此基础上也就能够使受众得到理想的体现，得到理想的效果；第三，音乐型润腔，这一方面所指的主要为对戏曲中相关情感表现进行借鉴，在民族声乐中将人的主观体验融入进去，比如在情感基调比较悲伤的一些曲目中，可将“哭腔”融入其中，从而更好地激发听众的情感，使音乐艺术的感染力得以有效增强，使音乐表现效果能够得以有效提升，促使民族音乐能够得以更理想的发展[2，3]。

四、戏曲唱腔在民族声乐中的有效应用

（一）充分了解戏曲唱腔的特点

在民族声乐表演中，为能够实现戏曲唱腔的更理想应用，首先任务就是了解及掌握戏曲唱腔的特点。作为研究人员，应当对戏曲唱腔加强研究，对于戏曲唱腔的特点及相关技巧应当充分地深入分析，在此基础上才能够将戏曲唱腔的特点充分理解及掌握，在将这些特点及技巧深入掌握的基础上，才能够实现戏曲唱腔的更好应用，同时这也是戏曲唱腔能够得以有效应用的基础，能够为戏曲唱腔在民族声乐中的更理想应用提供更好的理论支持与依据，使戏曲唱腔的应用能够得到更好的效果，进而实现民族声乐的更好表演及发展。

（二）适当运用戏曲唱腔

在民族声乐表演过程中，对于不同类型的作品而言，其对于表演技巧及表演方法也具有不同要求，在演唱方法及技巧能够与声乐演唱要求相符合的基础上，才能够使民族声乐演唱得到理想的效果，因而适当选择戏曲唱腔技巧也就十分必要。在对戏曲唱腔进行应用过程中，演唱人员应当注意与民族声乐作品的特点进行结合，依据不同曲目要求及特点，对戏曲唱腔技巧进行适当的选择及应用，从而保证戏曲唱腔的应用能够得到更加理想的效果，使戏曲唱腔在民族声乐演唱中的作用能够得以更好体现，进而使听众能够获取更好的体验。同时，在戏曲唱腔的应用方面，还应当使戏曲唱腔技巧与民族声乐技巧实现有效结合，使两者的优势均能够得以更好的发挥，从而促使戏曲唱腔的应用能够满足民族声乐的演唱需求。

（三）加强戏曲唱腔的理论研究

对于戏曲唱腔的应用而言，需要一定的理论支持，因而加强戏曲唱腔的理论研究工作也就十分重要。作为研究人员，对于戏曲唱腔的相关理论知识也应当加强研究，主要就是研究戏曲唱腔中的相关演唱技巧及方法，从而使相关理论知识能够更加具有系统化、体系化，以便能够使民族声乐演唱人员将这些内容更好地掌握，并且在实际演唱过程中对这些理论知识及相关技巧进行合理应用，从而戏曲唱腔的应用能够更加具有科学性和合理性。与此同时，有关高校及科研单位也应当对戏曲唱腔与民族音乐之间的融合加强研究，从而使这两个方面的有效融合能够得以更好实现，进而使戏曲唱腔在民族声乐中的应用更加标准化、规范化，确保民族声乐中戏曲唱腔的有效应用得到更理想的效果[3，4]。

五、结语

民族聲乐与戏曲在传统艺术领域内属于十分重要的内容及组成部分，并且占据着十分重要的地位，对整个艺术领域发展具有很好的推动作用。在目前民族声乐实际发展过程中，民族声乐与戏曲逐渐实现融合，使戏曲唱腔在民族声乐中有着越来越广泛的应用，并且发挥着很重要的作用。为能够实现民族声乐中戏曲唱腔的更好应用，相关人员应当对民族声乐与戏曲唱腔之间的异同点加强认识，清楚把握戏曲唱腔技巧在民族声乐中具体应用，同时以有效方式实现戏曲唱腔的更好应用，促使民族声乐实现更理想的发展。

参考文献

[1]俞岚.戏曲声腔艺术在民族声乐中的融合与发展[J].黑河学院学报，2018（11）：172-173.

[2]姜玥.传统戏曲声腔在民族声乐中的应用研究[J].艺术研究，2018（3）：214-215.

[3]王瑶.论中国民族声乐与戏曲唱腔的关系[J].北方音乐，2014（10）：16.

[4]李凯凯.民族声乐与传统戏曲声腔艺术的有机融合[J].中国集体经济，2014（22）：148-149.

作者简介：王惟惟（1979—），女，辽宁省辽阳市人，本科，助理研究员，研究方向：戏曲、音乐、非遗、文化产业。