超越现实的音符

李壮

【摘要】19世纪至20世纪，世界音乐历史上出现了一种历史短暂却影响深远的音乐流派——印象主义音乐，它在世界音乐历史上留下了浓墨重彩的一笔，令人神往。德彪西是印象主义音乐的集大成者，独特的音乐风格使他收获无数喝彩。本文以德彪西为例对印象主义音乐风格进行鉴赏，以期为现代音乐流派的发展提供风格参考。

【关键词】印象主义；德彪西；风格特征；艺术鉴赏

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

一、印象主义与印象主义音乐

（一）印象主义的诞生

印象主义一词源于绘画艺术，于19世纪60至70年代出现在法国画坛。印象主义又称之为印象派，具有两种含义：其一，特指产生于法国的印象主义流派；其二，指包括技法在内的印象主义美术思潮及其广泛的影响，具有世界性意义。

印象主义的诞生，是青年画家对官方学院画派的特权反对。19世纪的法国绘画，其主宰仍是学院派绘画，其反对当时艺术青年在绘画技法与意识上的创新，组织创新绘画在官方沙龙的展出，因此，当时法国绘画艺术青年要求走上革新与创作自由的道路。1863年，青年们举办了“落选沙龙画展”，遭到了学院派的猛烈攻击，但这群热血青年并未因此灰心。1874年，在巴黎的闹市区，震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览举办。作家勒洛瓦对此次画展发表了一篇评论性文章，题目为“一次印象主义展览”，印象派由此而诞生。

（二）历史刻印下的印象主义音乐

印象主义音乐产生于19世纪末的法国巴黎，它的诞生受“印象主义绘画”与“象征主义文学”的巨大影响，深究其时代背景，我们不难发现，法国独特的历史文化也是印象主义音乐产生的必然条件。

其一，法国启蒙思想的深入传播。17世纪末，现代科学技术发展迅速，人们对未知事物的探索与尊重自然的思想在法国启蒙主义文学中被表达得淋漓尽致。与此同时，欧洲国家的宗教体制受到民间学者严厉的批判，激烈地反对宗教对人身自由的束缚，反抗与追求自由的思想已经萌发。随着法国大革命的爆发，国家拥有了独立的军队，民主自由的观念更加深入人心。

其二，思想解放引领的艺术繁荣。法国大革命带来了思想的解放，理性思维取代宗教思维而成为主流，古典主义思潮逐渐显现，法国也成为了世界艺术中心。此时，音乐艺术在法国的发展也极为迅猛，例如17世纪的音乐家吕利、拉莫与库勃兰家族，时至19世纪瓦格纳凭借其创作才华，在欧洲音乐界脱颖而出。

其三，民族意识的觉醒。19世纪普法战争过后，法国身为战败国，为恢复民族自尊心，组建了民族音乐会，他们认为，在音乐创作的过程中，应积极借鉴法国音乐的典雅性特征，注重创造新颖独特的意识形象，这也促使了德彪西从崇拜瓦格纳向脱离瓦格纳转变，创作了具有法国音乐典型特征的音乐。[1]

二、德彪西印象主义音乐特征分析

（一）个人风格的形成

克洛德·阿施尔·德彪西，“开创了19世纪晚期辉煌的印象主义风格新音乐”，[2]他的音乐涉及了多种体裁，其中钢琴占据主要地位，管弦乐虽然不多，但形式各异。德彪西并非出生于音乐世家，他的家庭只是一户普通的农民，德彪西对音乐的接触源自他喜爱歌剧的父亲。全家移居法国后，德彪西才真正开始学习音乐。他在戛纳期间接触了钢琴的学习，最终考入巴黎音乐学院学习，开启了专业化的艺术生涯。在当时的社会艺术环境下，德彪西特立独行的音乐风格的形成，是众多内外因素的综合作用。

个性因素。德彪西生性特立，性格复杂，是一个喜爱标新立异的艺术家。他在做人做事以及艺术方面都有着自己的见解，与同时代其他行业从事者极难相处，其具有反叛精神的性格奠定了印象主义音乐诞生的基础。在古典派音乐思想禁锢的形势下，德彪西勇于探索各种新颖的音乐思维，在扎实的古典音乐基本功上变相使用一些不符合传统作曲套路的和聲音响效果，可称之为“朦胧的印象主义风格”。

不同音乐风格的影响。对德彪西音乐风格的形成产生影响的有两大音乐流派：其一，俄国“强力集团”音乐风格；其二，浪漫派音乐风格。德彪西在俄国生活期间，在梅克夫人的资助下，他游历各国，拓展了视野，并且学到了俄罗斯民族乐派的音乐精髓，对他日后的音乐创作起到了不可忽视的作用，其中影响最大的应是穆索尔斯基的音乐。而在西方古典音乐的熏陶中，德彪西音乐风格的形成可谓是继承开创了浪漫主义音乐后期的印象派音乐痕迹，如肖邦、李斯特等具有极强个人音乐主义的音乐家风格。

（二）音乐风格特征

德彪西的音乐以钢琴为主，同时包含了管弦乐的创作。音乐特征与古典主义时期不同，主要表现为：（1）题材多以自然、神话、民风为主；（2）调式曲式打破了浪漫主义时期重复、扩充的手法，他的音乐“旋律短小、零碎，和声上的和弦结构增加，和声色彩丰富。”[3]采用多样化的音阶，节奏方面选择了不规则的划分，使音乐织体较为“松散”；（3）音乐配器方面注重不同乐器之间的音色搭配，弦乐组之间音区交织互换，造成音色的强烈对比。

《月光》是德彪西的代表作之一，罗曼·罗兰称赞德彪西为“伟大的梦境画家”，也正是因为德彪西的音乐风格犹如梦境般美轮美奂，此曲极富德彪西的音乐特征，他将自身的个性逐渐融入其中，是其风格成型之作。

《月光》的创作手法极其细腻且受东方音乐的影响，“在恬淡中带有妩媚，还有些伤感的情调，来表现出一幅静谧宜人的意境。”[4]，此曲由钢琴与小提琴合奏同一乐句起始，钢琴浑厚音色结合大三和弦进行的铺垫如一潭湖水，小提琴悠长的音色如月光泻下。随后，乐曲以小提琴主奏主题乐句，钢琴以和声铺垫与主题交织，音乐画面由整体突出至月光的清晰明亮。

此曲带有强烈的德彪西个人风格，与古典和浪漫主义不同，他敢于冲破传统固定创作思维模式，丰富变换的节奏使音乐富有张力；以旋律执笔，用和声施以重墨，辅以印象派创作手法，绘出一幅精美画卷，印象主义音乐的朦胧感、知觉美、象征性在此刻体现得淋漓尽致。

三、结语

德彪西是天才般的音乐家，鲜明的个性与富有创新的思维给世界音乐带来了极具画面风格的印象主义音乐。他不仅是音乐家，还是一位“画家”，以音乐展现画面，以“画面”来丰富音乐。他将声、情、意融入创作之中，将音乐的创作引领至一个新的领域，为后世现代音乐的创作带来了新的思维方式。

由德彪西的创作历程来看，创新思维对于音乐的发展是极为重要的，引申至现代音乐工作者的创作，在前人带来的众多音乐思维、曲式、和声等已有的知识层面上，如何更好地进行创新，才是世界音乐前进与发展的动力源泉，只有敢于打破思维定式，敢于冲破自我束缚，才能创作出属于自己、属于世界的音乐。

德彪西给予我们最具幻想力的音乐，给予我们不一样的视听体验，带给我们新的音乐世界，其伟大之处，值得后世音乐家学习借鉴。

注释：

[1]蔡旭.普罗科菲耶夫钢琴小品中的复调手法[J].当代音乐，2015（15）：107.

[2]蔡爽.德彪西音乐里的印象主义与象征主义[J].当代音乐，2016（9）：61-63.

[3]郭红霞.声、情、意的永恒——德彪西之音乐美[J].北方音乐，2018（13）.

[4]尚雅琼.月色朦胧——浅析德彪西的钢琴作品《月光》[J].黄河之声，2018（13）.

参考文献

[1]谭静.德彪西钢琴音乐的艺术特征[J].湘南学院学报， 2017.