声乐教学中如何培养学生情感表达能力

摘要：音乐作为最贴近人们日常生活的艺术形式之一，以多种形式影响着人们的生活。其中，声乐是老百姓最喜闻乐见的一种音乐活动，它以人声为载体生动形象地传递着人们的思想与感情。但是，在日常声乐学习中，学生容易忽视乐曲所蕴含的意义以及所传达的情感，导致曲不达意。本文将对声乐教学中如何培养学生情感表达能力等方面的问题展开分析，并提出相关的解决方法，从而使声音表演达到声情并茂的艺术表现。

关键词：声乐教学 情感表达 问题及解决

声乐是人们最常见、最容易接受的音乐形式，也是最能直接表达人们思想感情的艺术手法之一。人们常说：声乐艺术就是声与情的艺术。因此，在声乐演唱过程中，歌者仅仅唱出悦耳的声音是远远不够的，还要将自己融于这首作品表达的思想情感中，以确保在表演过程中声情融合，达到歌者与听众在情感间的交流，从而做到以情带声，由声入情，声情交融的完美效果。但在实际教学过程中，一些学生经常会忽视这点，从而导致一系列歌唱的问题。因此，笔者将就声乐教学中常见的情感表达问题进行分析和研究，并提出相关的解决方法。

一、声乐演唱中的声与情

声乐艺术是声与情的艺术，在声乐演唱过程中，声与情息息相关、不可分割。对于声乐作品而言，歌者自身的情感体验与情感领悟会通过声音及一定的肢体动作、面部表情等方式感动与影响听众，使之达到情感上的共鸣，从而带给听众美的享受。由此可见，情感体验对于声乐演唱是极其重要的。

当然，声乐的技巧性同样不可忽视，声乐艺术要给人美的享受，给人情感上的共鸣，就需要以科学正确的发声方法为基础，统一和谐的声音可以帮助歌者更好地表达情感，因此歌唱技巧是声乐演唱的实践基础。

二、声乐教学过程中常见的影响情感表达的问题

在具体的声乐教学实践中，影响歌者情绪表达的原因有多种，这里以两个具有代表性的问题为例进行阐述。

（一）人文素养的缺失

这类问题通常出现在初学者身上。由于年龄、文化水平、个人阅历及社会认知程度都比较低，对于一些颇有文化底蕴的作品理解有限，对于作品所要表达的内容认识不够深入，更别提表达其蕴含的思想情感了。以艺术歌曲《枫桥夜泊》为例，歌词中“月落”“乌啼”“霜”“渔火”等词营造了一种静谧空灵之美，而这首诗的背景是作者张继在科举落榜后，夜游途遇美景时所作，要想唱好这首作品，就必须对这首古诗的词意及其创作背景有所了解，否则就很难将古诗中的意义和曲调中的韵味表现出来。

（二）演唱水平有限

这类问题同样主要反映在声乐学习的初级阶段。声乐演唱的主要目的是以声抒情，即用美丽动听的歌声抒发歌者对这首作品的理解与感受，同时将这份情感传递给受众，以达到与观众在情感上的共鸣。但是这一切都要以科学合理的歌唱能力为基础，如果缺乏正确的声音技巧，即使歌者能够理解作品所蕴含的深义，也无法表达出来，更别提与听众引起共鸣了。以歌剧《运河谣》中水红莲的咏叹调《来生来世把你爱》为例，这段咏叹调是唱在水红莲为了心上人秦啸生和盲女关砚砚母子能脱离险境，不惜牺牲自己生命之时。全曲音域较广且篇幅较长，共112小节，深刻表达了水红莲此时此刻面对大爱与牺牲的艰难抉择，这便要求歌者具有保持和稳定歌唱状态的能力。再例如第97小节中的“爱”要唱至“降b”，这便要求歌者有较宽的音域才能将水红莲这种胸怀大义、选择牺牲自己成全他人的人物形象表现出来。

三、如何做到声情并茂地演唱

（一）培养学生的审美能力

声乐是一门美的艺术，它以审美活动为实践准则。在声乐艺术实践过程中，审美活动一直贯穿始终，它影响了歌者对于演唱作品的选择，对于作品内涵的理解，对于发声是否科学的判断，对于作品二度创作的深度，它也是衡量一个歌者是否具有艺术表现力及创作力的重要依据。因此，在声乐教学中，培养学生拥有正确的审美能力是教学的第一步也是十分重要的一步。

（二）提高学生演唱技能

声乐曲目种类众多，不同种类的曲目，对于歌者的要求也不同。例如歌剧具有一定的故事情节与矛盾冲突，演唱中根据其特定的情境会有较为明显的情感变化，在演唱这类作品时，要求歌者有较为明显甚至夸张的表现力，而一些学生在完成这类作品时就会受到声音位置不统一的影响，或高声“上不去”或低音“下不来”，从而无法表现出作品中对该人物演唱风格的要求；艺术歌曲是由诗歌和音乐相结合而形成的，浪漫、高雅是它最典型的特征，在演唱这类作品时，要求歌者感情丰富真挚却不浅显地外露，而一些学生在完成这类作品时气息使用不合理，影响了歌曲表现。因此，要想诠释不同风格的作品，就必须具有扎实的基本功，以求能尽可能完美演绎不同的声乐作品，呈现不同的情感效果。此外，在选曲时，学生也应在教师的指导下，选择适合自己的曲目，切勿贪大贪高。

（三）帮助学生了解作品内涵

在教學过程中不难发现，很多学生掌握了扎实的歌唱技能，在演唱时也投入了足够的情感，可为什么还是无法达到情感共鸣的效果？这主要是因为学生对于作品的真正内涵没有理解或是理解得过于表面，以致词不达意、曲不抒情。因此，教师可以通过分析作品的写作背景、歌词、旋律等方面帮助学生理解该作品的含义，并在演唱过程中对学生进行情感上的引导。

四、引导学生在歌唱过程中进行情感交流

声乐艺术说到底就是通过歌唱这一实践活动来传达某种思想情感，在这一过程中，歌者一定会与周围的环境产生一种情感交流，以促进歌者在演唱过程中更好地投入到作品中，更好地进行二度创作。

（一）与伴奏进行情感交流

伴奏作为声乐实践中十分重要的部分，它通常与歌者的声音是相辅相成、相互促进的，对于声乐学习者而言，无论是在学习还是实践的过程中，切忌忽视伴奏。同时，在音乐情感表达方面，伴奏更是对演唱者有着举足轻重的作用。因此，在教学过程中，应注意培养学生对伴奏合理地运用，并通过实践大量作品，锻炼学生与伴奏协作的能力，在演唱中与伴奏时时交流，以达到与伴奏情感上的共鸣。

（二）与现场听众进行情感交流

受众作为声乐演唱这一艺术活动的客体，同样有着不可忽视的作用。例如在演唱过程中，如果听众受歌者影响，表现得专注认真并随之产生情感上的变化，那么歌者也会更有信心继续投入作品中，反之，也会影响歌者的表现。因此，在教学过程中，教师应引导学生积极地与现场观众进行情感交流，用自己的声乐表演感染现场观众，以达到理想的表演效果。

五、结语

综上所述，笔者从声乐艺术情感表达的重要性、常见的情感表达问题及解决方法三个方面阐述了在声乐教学中如何培养情感表达能力。总的来说，情感在声乐演唱艺术中是十分重要、不可忽视的。因此，演唱者在歌唱过程中应正视情感的重要性及其作用，积极地进行情感表达，由声抒情，由情达意，从而真正地做到与听众在心灵上的沟通。

参考文献：

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[2]王莹阁.论声乐演唱中的情感表达与歌唱技巧的关系[J].北方音乐，2019（05）.

[3]程乾.歌声何以为继——“中国声乐教学民族化”六十周年回顾[J].中央音乐学院学报，2018（03）.

（作者简介：门玉茹，女，延安大学鲁迅艺术学院研究生在读，研究方向：演唱与教学）（责任编辑 刘月娇）