《都挺好》带给文艺创作者的思考

覃皓珺

近期，现实主义都市情感剧《都挺好》的荧屏故事虽已落幕，但更多由“原生家庭”“独立女性”“啃老”“妈宝”等相关剧情内容引发的全民大讨论却热度不减。究其原因，也许与这部“现象级”电视剧的创作者将人物塑造回归于人本理念核心，将情节构筑扎根于现实主义基础的创作手法不无关系。

在人物塑造方面，《都挺好》以符合人物性格的成长发展和情感转变为戏剧主干，而非以机械性的情节冲突推动故事。在愚昧強势的母亲去世后，除了不得不应付自私虚伪的父亲、愚孝无能的大哥、刻薄暴力的二哥折腾出的“一地鸡毛”，女主角苏明玉还要在情感纠葛、职场纷争间疲于奔命。然而，即便心负童年阴影的羁绊，即使也曾迷惘和失落，苏明玉依旧选择了独立自强、直面困境，在混沌的伦理困局中坚守光明。

剧中的其他角色也逐一历经了各自的心灵蜕变，与过往的不堪和解，向家庭的大爱回归。尤其是苏大强最终的温情转变，令无数观众为这个可怜又可气的角色流下热泪。剧中人物的可爱与可憎之处，又何尝不是现实中我们或身边人的真实人格的镜像？每集不长的时间连缀起来，观众已然对剧中人投射了自身经历的喜怒哀乐。人物在抉择、蜕变与和解的同时，荧屏前的观众也在回忆、自省和成长。如此荧屏内外“人”的关系设计，连现实中观众作为人的需求感和共鸣点也考虑其中，正是人本理念的艺术应用。

而在剧情矛盾点的设计上，《都挺好》始终在通过人物引发矛盾同时，力图以现实主义的主基调将影视剧外的百态人生和社会热点巧妙地刻画交织于光影冲突之中，从而勾勒出具备真实的时代轮廓和讨论空间的艺术场域。实际上，无论是电视剧、电影还是小说或戏剧，现实主义文艺作品的虚构故事背后，那些真正引发观众悲欢共鸣的泪点和笑点，往往是值得现实生活中的每个人警醒和反思的情感纽带所在以及人性矛盾的关隘。

在融媒体时代，将时代艺术之光与主流风尚相结合，创作出令青年受众同样喜爱的文化趣味，全面洞悉新时代的社会现实，仅仅是《都挺好》还远远不够。任何一部优秀的影视艺术作品中，精湛的拍摄技巧和跌宕的情节设计固然重要，然而饱满的情感表达和深刻的思想内涵亦不可或缺。《都挺好》之所以能得到观众的认可，其中或许有一定的规律可循，却终究不可一概而论。文艺作品如何在兼顾现实艺术表达的同时，对现实生活产生积极正面的影响，进而受到更广大人民的喜爱，这是当下创作者们必须思考的问题。

（选自《光明日报》）

【素材解读】

优秀艺术作品的表达，往往能在层层揭开那些隐藏于日常中的“疮疤”后，再经由积极的引导，令人们得以回望并直面生活中那些不自知的伤害和遗憾，成为一剂可以加速弥合裂痕的良药。《都挺好》中对一系列热点话题进行了较为深刻的讨论，既有对“百善孝为先”在当代伦理纷争下的严肃叩问，也有对“家和万事兴”的中国传统文化精神的赞颂。然而，即便剧中给出种种虚拟的可能性，当我们回归真实世界，如何面对与家庭的关系，如何真正做到选择之后无惧懊悔、珍惜当下、无愧于心，任何艺术作品也无法给出标准答案，只有自己在真实的生活中才能体悟那唯有一次的人生。