想象在声乐表演中的重要作用

程璐

摘要：声乐表演作为一种特殊的艺术活动，有直接以歌词语言传递情感和内容的特点，而要想更好的表现作曲家对作品所寄予的情感，就离不开歌唱者在演唱时的想象。本文以想象为切入点，对声乐表演过程中的想象活动进行研究，又可以进一步细化为，想象对作品情感表达和观众审美体验的重要作用等方面进行研究。

关键词：声乐;想象;观众;情感

一、审美想象对声乐表演的重要作用

从生理学角度和人体构造角度出发，想象作为一种生理活动，对人类在声乐表演活动中起着重要作用。心理学认为，想象是在对当前所感知的事物的反映或者是对已知事物的经验性认知的基础上，对此进行加工与探索性认识，从而形成新的认知。想象作为一种歌唱时潜意识的生理与心理的机能活动，能使演唱者的音乐体验与演唱的作品融会贯通，进一步表情达意，引起观众共鸣。从这个层面来讲，声乐表演中的想象是一种必备的、生理与心理相结合的机能活动。从声乐表演的过程来看，想象贯穿于声乐表演前后的全过程。当演唱者首次接触一部作品时，需要在对作品的表象认识的基础上进行更进一步的感知，并在此基础上进行想象;而自身感知能力与对已知事物的经验性认识是创造想象的基础。

审美想象对歌唱活动的情感表达起着尤为重要前提性的作用，这与单纯想象活动不能混为一谈。音乐作为一种特殊的艺术存在方式，不仅从创作者角度来说是内心深处的创造性想象的体现，更是表演者基于对生活的理解与认识，进而进行内心情感的抒发，是人类这一物质存在与艺术情感这一意识存在之间相连接的纽带。从审美方面来说，音乐的审美想象，除去想象这一生理活动外，还是个人文化底蕴与审美经验相结合的产物，是通过对作品的认识来表达自己所领悟的艺术语言，与音乐美学相连，是审美与想象二者相结合的产物，先要审美，再进行想象，所以更具有主动性与主观性，但这种主观性与主动性并非意味着限定我们的情绪，而是在一定的框架内进行精神上的自由对话，为演唱时的想象提供一系列的空间背景，使演唱者更好的融入到作品的文化背景中去。审美想象是审美者根据对事物的表象性认识，与自身本质存在的文化艺术感知能力和经验性记忆相结合，并以自我情感需求为思维方向的想象活动。例如，在演唱外国歌剧咏叹调时，除去技术层面，要从审美角度出发，根据自己对这首咏叹调所在的整部歌剧的文化背景与是时代背景，宏观把握整部作品的情绪走向，想象自己就是其中的主人公，体会创作者对这首咏叹调倾注的情感，尤为重要的是，作为中国人，不能仅仅依据对中国文化的审美观和价值观去分析它，而是要结合自己对外国文化的理解和底蕴的积累去看待它，认识到艺术作品的社会性，选择合适的审美观进行想象。这就要求表演者在进行演唱之前，不仅在需要对作品所处时期和地域的风土人情、文化背景等进行一系列了解与认知，还要对作品所处的文化大背景进行高度了解，从音乐旋律、节奏、歌词等音乐要素上对创作者的本意进行把握，提高自身的审美能力，建立与作品的创作者相通的审美经验，对创作者的精神意愿进行认知，提高看待作品的角度，体会其艺术价值，激发情感共鸣，更有助于表演者在登台表演时，充分调动内心情绪与作品本身的情感内涵相匹配，二者在现场气氛下融为一体，表情达意。因此，审美想象活动顺利开展的本质性前提是声乐表演者的文化艺术修养与底蕴，以及情感审美的方向与要求，是一种多层次、多元化、生活化、常态化的生理活动。

二、演唱过程中的想象对观众审美体验的重要作用

音乐作为一种流动的时间艺术和特殊语言，是源于人们对彼此交流的渴望和自我宣泄的欲望，因此，音乐在一定程度上具有社会角色和作用。想象作为表演者的情感与作品相结合的桥梁，对表演者的舞台表演具有重要的推动作用。人是依据社会而存在的，在社会中的所有经验积累和形象感受都是我們在想象中可以参考的体验。在声乐表演中，不仅仅要依靠自己对作品的表象理解进行情感抒发，更重要的是要超越自我认知，感受艺术所表达的情感，开拓思想境界，在作品本身的情感框架内充分发挥想象力，构造画面感，通过想象，让歌声牵引着自己在舞台上的目光和情绪。

伟大的音乐家卡洛斯·查韦斯曾说过“作曲家不仅在创造作品，也在同等程度的培养观众。”审美体验是音乐存在性的核心角色。想象不仅仅从表演者抒发作曲家情感这一角度来说有积极的促进作用，从观众这一层面来说，也有增强审美体验的作用。在声乐表演中，想象能丰富演唱者的情感空间，演唱者的生活经验和思维意识也对表演中的想象活动具有促进作用;表演者在表演的过程中抓住情感线索，通过想象活动表现对作品情感的理解，在作曲家创作时带有的人生体验的基础上，用音乐描绘自己的生活经验，打动听众的心灵，获得与听众在艺术欣赏中的共鸣，实现与观众心灵上的沟通与交流。同理，观众在接受演唱者心灵打动的同时，也对表演者对艺术活动的体验进行升华和内化，还可以根据自己对作品的文化背景与情感内容的认知，通过想象活动丰富自己的审美体验，置身艺术情景之中，通过审美体验对艺术进行重建，不断提高自己的审美标准，进一步提高自我的审美素养、欣赏水平，甚至于艺术感知灵敏度，进而能够不断提高对艺术活动的见解，提高对艺术活动的要求和标准，推动艺术的发展。而高水平鉴赏能力的听众往往也会培养高水平的歌者，因此声乐演唱者在提高技术水平的同时，还应该扩大知识面，提高分析作品的能力。这就是想象活动对声乐表演活动中的审美体验的双向性、立体性、交织性的影响作用。

结语

演唱者只有在表演时充分发挥想象力，表达感性认知，发散思维，通过想象并结合经验诱发想象，从演唱的作品的场景，也就是情景，所饰演的人物，包括这个人物此时的心境、知识背景、在演唱时的情绪发展等等各个角度出发进行想象，激发情感，才能使声音与情感融为一体，创造性的将作品的情感内涵表现的淋漓尽致，实现音乐的自我表达和与人交流的功能性作用。

参考文献：

[1]范继红.论声乐作品的理解与表演[J].沈阳.辽宁教育学院学报.2002.

[2]刘波.情感表现和审美想象在声乐演唱中的作用.艺术科技，2014 （03）.

[3]王蕾.想象在声乐演唱中的重要意义[J].音乐时空，2014 （04）.