魏晋形神论审美观念

（南京林业大学艺术设计学院 210037）

一、魏晋南北朝时代文化背景

东汉末年宦官专权，魏晋南北朝时期中国政权更迭频繁，长期的分裂割据，迫使魏晋时期涌现大量思想家，《晋书 阮籍传》载：“籍本有济世志”但因为战乱频繁，于是“籍由是不与世事，遂酣饮为常。”由此可见，当时的文人墨客对政治皇权失望，开始掀起“越名教而任自然”的社会风向。魏晋思想文化趋向多元化，佛教开始传入，魏晋玄学逐渐兴起。

提到魏晋玄学，不得不让人们想起“竹林七贤”。他们隐居山林，崇尚老庄之学，他们放荡不羁，蔑视礼法，辛弃疾词提及他们：“纶巾羽扇颠倒，又似竹林狂”，他们的遭遇对后世产生巨大影响。“而艺术乃构成他们选择的一个极为重要的方面”，“游心于寂寞以无为贵”是嵇康曾提出的观点，在他看来“浊酒一杯，弹琴一曲，志愿毕矣。”在艺术中，文人士大夫寄托了他们的人生的乐趣和最高的志愿，进而展现出一种与自然融为一体的超越境界。”“艺术的本质是人的本质力量的感性显现。”正是在这种顺乎自然以为治的思想文化观念下，魏晋南北朝时期，楷书真正出现，人物画走向历史巅峰，开始深入研究形与神的关系，魏晋时期形神论审美逐渐走入人们视野。

二、“六朝三杰”的“气韵”与“神似”

提到“六朝三杰”是指中国绘画史上东晋的顾恺之，南朝的陆探微以及南朝张僧繇三位大家。

“六朝三杰”的画作根本性质就为“神”的韵味，其画作无一不注重内在精神本质的相似。北宋苏轼谈到“形”与“神”有“论画以形似，见于儿童邻”之说，欧阳修也谈到“过去的画在于传神而非画形”。可见中国绘画史中，传神论是十分重要的。

中国山水画中有“青绿山水”与“金碧山水”之说，更是追求用笔行云流水，气韵生动。

（一）顾恺之《洛神赋图》的艺术创造

顾恺之，字长康，曾被人称为三绝：画绝、文绝和痴绝。其著作《洛神赋图》，为中国早期绘画开创了新的途径。

《洛神赋图》全卷分为三部分，第一部分描绘了曹植行至洛水之滨，含情脉脉地看洛神，“翩若惊鸿，宛若游龙”。第二部分，曹植与洛神交谈，表明爱意，洛神感动，情谊缠绵，一派欢乐喜气。第三部分，曹植目送洛神驾车离开，两人依依不舍，曹植想要去追赶洛神，但是洛神早已不见踪影。画卷中贯穿荡气回肠的绵绵深情，以及曹植与洛神人神殊途，可望而不可即的无限怅惘之情。

《洛神赋》情兼雅苑，卓尔不群，诗人用抽象的文字描绘了自己只能“造情想象”，百转千回，正如曹植的人生。东晋顾恺之以形写神，“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。多人物多场景的画面，顾恺之通过描绘众人“凝神”之景，众人皆望向曹植，将主人公进行放大。云水山树等景物的错落变化，背景丰富，抽象变形，同时兼顾通景，揭示出《洛神赋》的神话向。

（二）“秀骨清像”陆探微

陆探微，南朝刘宋时期画家，作品多为当时名人之像以及佛教图像，可惜的是，陆探微的作品没有一幅能完整保存到今天。谢赫曾评价陆探微，称其画：“穷理尽性，事绝言象。包前孕后，古今独立……故屈标第一等。”

而在魏晋时期，玄学影响下的审美观念，陆探微画作中人物“形”多呈现消瘦之态，所以他画的人物多被人们形容为“骨骼秀丽”。其笔迹劲利，笔下人物给人一种“仰望”的距离感。

《竹林七贤与荣启期》创作者一说为顾恺之，一说为陆探微。“七贤”画以人物为主题，也穿插树木为点缀，画上的垂柳、青松、银杏、阔叶竹，只作为点缀和界隔，而突出的是“七贤”。他刻画每个人的神态特点，画龙点睛，复而不繁。无论作者是谁，“七贤”瘦削之“形”的刻画，也正是反映魏晋时期玄学影响下人物画“形”“神”特征。

（三）张僧繇“画龙点睛”之神

南朝时期的画家张僧繇，更多的是画佛和壁画为主，他多使用“笔才一二，像已应焉”的“疏体”。

据唐朝张彦远《历代名画记 张僧繇》描述：张僧繇曾经在金陵安乐寺中，绘饰四条龙在墙壁上却不画龙的眼睛。旁人问他则答道 “点之即飞去 ”。“人以为诞，固请点之。须臾，雷电破壁，一龙乘云上天。不点睛者皆在。”虽带有一定的神话色彩，但从中可体现出张僧繇画作生动传神。张僧繇善于吸收、继承、发展外来艺术。南朝时期崇尚佛教，把佛教作为“国教”来发展，随着佛教一同传入的还有绘画技法。由于“透视法”的传入，张僧繇将其仔细研究，并应用到壁画中去，发明了“凹凸花”法，因此他的作品立体感极强，使观看者有种身临其境的感觉。

其作《五星二十八宿神形图卷》真迹已经无从得知，但唐代梁令瓒摹本任流传在世，该作技法精湛，人物栩栩如生，极具特色。

同时，在色彩问题的处理上，张僧繇曾经创出“没骨法”，为后世“青绿山水”的创建也奠定了基础。由于张僧繇在艺术修养上有着坚实的基础，他的绘画风格也十分具有个人特色，再加上他的创造力和艺术才能，使他的作品风格在唐代开始逐渐盛行，开辟了属于他的艺术领域。

三、石窟壁画发展继承

除了通过分析传世名画作品之外，还可以通过出土物和石窟壁画来认识魏晋南北朝的绘画艺术。从石窟壁画真迹可以看出，魏晋南北朝时期壁画在题材风格上仍保存着一些汉代的色彩，比如汉代常见的“四神”题材，在墓中多次出现。更具魏晋色彩的题材是七贤图和有关墓主日常生活的打场、宴饮、农耕、出行、打猎、采桑、畜牧等场面。创作手法仍离不开魏晋时期文人画艺术特色。

魏晋南北朝时期，佛教东渐。北魏前期之前，敦煌壁画还有着明显的周边外来文化的痕迹，而到了后期，魏晋画派兴起，形神论审美观念，鲜明个体风格兴起，由顾恺之，陆探微主要运用的“以形写神”更是影响整个时期的壁画艺术，对后世具有深远影响。

四、魏晋画论总结及影响

在这个战乱频繁的时期，文学、哲学、思想、绘画均涌现出大量丰富的文化资料。而关于魏晋画论中“形”与“神”的研究，《文心雕龙》中曾经提及“易受于思，言受于意”是指一篇文章的主旨受构思的影响，而我们的言语同时又受到文章想表达的主旨的制约。刘勰认为只有通过“神”的思考，才能表达出自己心之所想，可见“神”的重要性。这种辩证关系，在魏晋画论中“形”“神”的关系同样适用。无论是顾恺之“以形写神”还是陆探微“秀骨清像”亦或者是张僧繇的“画龙点睛”无外乎是画家对“神”的追求。顾恺之还认为：“凡画，人最难”同时也认为：“是知乎存鉴戒者图画也。”将自己的创作经验提升到伦理道德之中。

魏晋南北朝时期，佛教玄学兴起流行，形神论审美观念贯穿了中国历史，人物画走兽画发展完善，山水画技法也开辟新的途径，“气韵”与“神似”的研究进入大众的视野，体现出魏晋批判理论，展示了我们中国绘画的艺术境界和审美方向，同时，有力地推动中国美术史的发展。