浅析涂鸦与城市的融合

（南京林业大学艺术设计学院 210037）

涂鸦（Graffiti）首先是作为一种“边缘艺术”出现的，它在隐蔽的街道，破败的工厂，无人的车站等带有“隐匿”性的场所率先发展起来，标榜自己的政治立场，且带着强烈的批判性和视觉攻击性

一、涂鸦与城市融合的历史沿革

早期的涂鸦多以粗暴的“Tag”形式出现在公共场所，并强行冲入大众的视野，对于这种艺术价值并不是很高的涂鸦，大众的接受度也相对较低。并且相较于艺术价值，当时的涂鸦更多的侧重于政治诉求。

但从80年代开始，一部分优秀的涂鸦作品陆续进入人们的眼中，涂鸦队伍里不再只是宣泄情绪的叛逆青少年，越来越多的接受过艺术教育的人开始加入其中。涂鸦在发展，它逐渐从阴暗的角落里走出来，走到大众的视野里。

涂鸦从作为一种艺术形式进入大众视野开始，就已经开始了它的复兴与发展，越来越多的国家、城市改变对涂鸦的压制，开始接受甚至鼓励涂鸦活动这种艺术行为，涂鸦逐渐发展为城市的一种文化符号、艺术符号，并作为一种公共艺术改变着城市的公共空间。涂鸦在不同的国度、不同的城市，以不同的形式、不同的姿态发展着，它在融入城市，不同的城市文化也在向涂鸦展示着他们的包容性。

涂鸦的创作手法主要有喷漆罐、纸模涂鸦、贴纸涂鸦和徒手绘制四类。其中最常见的喷漆罐，也是Hip-pop风格涂鸦的主要创作工具，它在创作的时候更加自由、多变、不受约束；纸模涂鸦擅长快速大量地复制；贴纸涂鸦则像孩子的剪贴画，绘制完成之后只要复印张贴就可以了，但保存时间较短；更传统更原始的方法是徒手绘制，使用的工具也不受限制，表现也更加丰富，但相比之下，绘制周期会比较长。

二、国内涂鸦与城市融合的现状与特点

如今，风格各异的涂鸦艺术以自己独特的方式和顽强的生命力融入了城市的街头巷尾。涂鸦融入城市的方式主要受当地政府态度和城市文化氛围的影响，有的藏身于创意园区，有的附着于居住社区，有的在传统文化里找到新的生机。

1.涂鸦在我国更多的以艺术的形态出现

受国情的影响，涂鸦在我国更多的以艺术的形态出现，我国的涂鸦者也多为艺术院校的学生和受过专业艺术指导的人群，很少会造成社会上的矛盾冲突。所以涂鸦在我国更为单纯，类似于古代的壁画。

2.国内的涂鸦作品更多体现中国元素

比起往年，我们在国内的涂鸦作品里更容易找到中国的元素，涂鸦艺术融合了中国文化，迸发出新的生命力和创造力。以北京798艺术区为例，作为一个文化艺术产业创意园，有不少的工作室和艺术家长居于此，所以里面不乏优秀精致的涂鸦作品，园区内涂鸦水平整体较高。且其中一部分涂鸦风格也体现出中国文化自身的特色，比如熊猫元素和国画风格的涂鸦。涂鸦的水平高之外，其更新的速度也相对较快，基本每周都有更新，很好的营造了创意园的公共环境和创新氛围。

3.多用于商业和艺术的宣传，更贴近群众

以重庆黄角坪艺术社区为例，社区是城市的一部分，社区生活也是群众生活中相当重要的一部分。重庆黄角坪的社区涂鸦是由四川美院和九龙坡政府联合打造的大型文化创意产业项目，在整改老旧街区的同时赋予它新的生命力。这也是中国涂鸦艺术最接近广大民众的一次。而黄角坪艺术区也完成了它的商业目的——成为国家级艺术特色旅游区。虽说这种做法对于一个刚接触涂鸦不久的城市来说有一种笨拙的急切感，但还是可以感受到重庆这座城市对于新鲜事物的热情。

三、国外涂鸦与城市融合的现状与特点

1.表达政治述求

国外的涂鸦更多的表现在政治方面，有直截了当的宣泄，有辛辣幽默的嘲讽，对战争的不满，对和平的诉求等等，一切都可以作为涂鸦创作的题材。一个城市是怎样的，除开官方的表述，你可以从当地涂鸦中了解到很多，比如遍布巴西墙面的抗议，和政府躲猫猫的班克斯，马耳他的全民涂鸦计划，凯斯·哈林流畅的线条……这并不只是一个人的诉求，而是一个群体乃至一座城市的呼声。涂鸦是公共空间中的私人表达，但往往又会激起他人的共鸣，在这层意义上来说，它又是具有“公共性”的，或者说“公认性”的。你没有办法离开一座城市，抛开城市中的群体去空谈涂鸦，涂鸦是城市和城市中的人的产物，优秀的涂鸦往往是城市中人的表达的载体，它作为一自由的符号，它的表达不会因为“敏感”或“禁忌”被屏蔽掉。从这方面来讲，涂鸦和城市有着互为载体的关系。涂鸦是一种公开的交流方式，它的交流对象是每一个看到它的人。而它与生俱来的“无约定性”也给自己的发展创造了更多的可能。

2.承载民族文化特色

以日本为例，涂鸦与城市共生，城市离不开文化底蕴，而谈到涂鸦和文化的融合，就不得不提到日本。涂鸦一词似乎和一向喜欢干净整洁的日本格格不入，在一个秩序性极强的国家里，西方传统的涂鸦在这里显然是行不通的。但隐藏在东京浅草寺的雷门和小舟町之间的商业街，街道两侧的卷帘门上却布满了涂鸦，涂鸦的内容多为日本古代的民俗画，绘制手法却很现代，极富日本文化特色。在涂鸦与传统文化的融合上，日本对于其它国家来说是有借鉴意义的。当然，日本的涂鸦形式并不仅限于此，随着日本对涂鸦的逐渐包容，越来越多的涂鸦形式 出现在日本的街头巷尾，比如车身上的动漫涂鸦，或者街头浮世绘风格的涂鸦，还有以日本传说中的神鬼为主题的涂鸦创作等等一些极具日本特色的涂鸦。

四、涂鸦与城市融合的未来发展

由于涂鸦的表现张力和强烈的视觉效果以及其本身蕴含的活力，涂鸦被作为商业宣传的媒介几乎是不可避免的。这是涂鸦艺术发展的一个契机，也将是涂鸦在未来发展的助力之一。但不少的涂鸦者把这种合作视为“招安”，他们认为这有违“涂鸦精神”，有背初衷。然而面对商业邀约，还是有相当一部分的涂鸦者选择接受，甚至创立了自己的品牌，毕竟生存和生活并不处于对立面。事实也证明，与商业合作的涂鸦作品并没有丧失其原有的创造力和活力，涂鸦依旧是涂鸦，商业合作并非商业产物。

涂鸦的商业作品已经融入到我们的生活中，抛开墙面上的涂鸦，讲点别的，比如电影《Whole train》，比如邦尼时尚，比如街头艺术酒吧，甚至是涂鸦作品义卖，企业也开始找到涂鸦团队为他们的品牌或商品进行创作宣传。

即便有不少批评指向涂鸦的商业化，指责这种行为有违它的“无约定性”，但在市场经济体制的作用下，没有哪一种流行艺术可以完全地避开商业化倾向。涂鸦在视觉上的跳跃性、源源不断的创造力与顽强的生命力，以及它对年轻群体强大的吸引力，都使得它几乎在走入大众的同时就具有了商业吸引力。不只是日常生活中的可口可乐、阿迪达斯、耐克等大众品牌，奢侈品牌也看中了涂鸦艺术独特的魅力与吸引力，CK，LV，以及一些高端杂志中也融入了涂鸦的元素，涂鸦已经成为一种潮流。当然，涂鸦不仅在这些领域蔓延，商场、唱片店、酒吧，甚至西餐厅也抵挡不了涂鸦的魅力。涂鸦的商业化，也是涂鸦与生活的融合。

涂鸦不仅活跃在现实生活中，在虚拟的网络世界中也不乏涂鸦的身影。各种大型涂鸦网站成为涂鸦爱好者的聚集地，与此同生的还有涂鸦软件。随着涂鸦视频也在网络空间的迅速传播，涂鸦成为许多地区的核心卖点。

五、结语

现代涂鸦正朝着多元化的方向发展，在不同的地区有着各具特色的发展状态，与城市公共空间和氛围达相融合，同时也不可避免的商业化。这将是涂鸦在未来发展的主流形式之一。涂鸦从一种“边缘艺术“发展到现在状态也十分具有戏剧性，它在不断地贴近我们的生活，我们也在渐渐接受它，即使受到政府态度、文化接受程度，社会形态种种方面的制约，涂鸦艺术对社会与城市的影响依然不容忽视，展现出了自身的活力与张力。