浅谈中国画色彩中的情感表达

（广西艺术学院 530000）

色彩在绘画中的应用，是创作者情感表达的方式之一，能够震撼人们的心灵，带给人们视觉上的冲击，拨动人们的心弦，引发情感上的共鸣。因此在中国画的今后发展中，就要重拾色彩的灵活运用，将画面的情感直观表达出来。

一、中国画色彩现状分析

很多人认为中国画的表现形式以笔墨画为主，导致人们在中国画的理解上存在着很大的误区。笔墨画虽然是一种表现形式，但是如果失去了色彩的搭配与描绘，就会失去其最初的价值与本质，致使笔墨画毫无意义可言。随着西方思潮的不断涌入，很多画家开始模仿与学习西方画家的绘画方式，渐渐将重心放在了画面的外在本质上，逐渐丢弃了色彩的运用。在创作过程中，如果只注重笔墨的绘画技巧，忽略了色彩的应用，就无法将创作者的情感表达出来，无法将画面中的主题呈现出来，无法形成强烈的对比。在我国现阶段的画作中，色彩的缺失，是阻碍中国画高速发展的主要原因之一。早在我国的先秦时期，就形成了“赤、青、白、玄、黄”色彩体现，并且沿用到今天，具有着非常深厚的内涵与价值。我国早期的画作创作中，就非常注重色彩的应用。笔墨与色彩，是中国画延续发展的两个主要因素，笔墨能够传情达意，色彩能够表达情意。而在现阶段的创作中，很多人只注重笔墨技巧的应用，忽略了色彩的应用，致使我国的画作面临着发展难题。

二、中国画的色彩与情感

（一）中国画的色彩

画面中的色彩，对于人们的心理与情感会产生一定的影响，这也是长期以来人们所研究的核心与关键所在。在影视作品中，我们往往会随着背景音乐而进入到真实的现场与情境中，能够直观的了解主题以及所表达的内容，实现心灵与情感上的互通。色彩就犹如背景音乐，让人们通过色彩的欣赏，进入到创作者所创造的真实画面中，去感悟、去体验，从而了解其主题。通过对我国古代画作的研究发现，可以直观的感到，色彩在情感表达中，发挥着非常重要的作用与意义。我国唐朝时期的画作，色彩的应用是最具有代表性的。国家的繁荣昌盛，也推动着色彩的应用达到了一定的高度，通过色彩就可以直观的了解到当时的经济与文化现象。可见，通过色彩的浓艳与饱和程度，就可以看出当时的社会、经济与文化现象，对于情感的表达也具有着一定的研究价值。《步辇图》，画面内容描述的是唐太宗接见迎亲使臣，在该幅画中，就大量运用了极为浓艳的色彩，如白色、黑色、朱砂色等，通过色彩的鲜明对比，将其中的庄重、威严、大方情感展现的淋漓尽致。在这幅画作中，就充分利用色彩对比的创作方式，能够在人们的心中与记忆中，留下十分深刻的印象，引发情感上的共鸣，将其中的立体之感直观呈现出来。到了唐末时期，山水画开始出现并快速发展。当时的很多画家都以石青、石绿为主色，与朱砂色、熟褐色等相互映衬，营造出了一种青山绿水金碧辉煌的气氛，带给人们一种清新亮丽的视觉感受。随着时代的演进，画家们不断在色彩上进行创新，将色彩的应用发挥到了极致，能够用色彩将客观事物真实的呈现出来，并且将自身的情感融入其中。到了我国的北宋时期，基本上还是沿用了唐朝的创作风格，色彩仍旧以艳丽为主。到了南宋时期，文人画开始得到发展，色彩以简单素雅为主，带给人们一种清新、脱俗的感觉。这种画作在色彩关系的处理上，不是非常鲜明，主要以水墨为主色，整体以黑白冷色为主，表达出一种清幽、凄凉的情感。到了元明清时期，文人画已经发展的相对成熟，众多画家都能够用极为简单的色彩，将客观事物形象直观呈现出来。这种色彩搭配，更是让人们眼前一亮，视觉升华，将其中的质朴、淡雅情感表达出来。

（二）色彩的象征意义

随着时代的发展，很多画家开始尝试中西结合的画法。将西方画作中色彩运用的优点，运用在中国画的创作中，更是将色彩应用在了情感的表达中。不仅打破了传统画作中的画面色彩限制，更是为我国画作注入了活力，增强了画面效果。在色彩的搭配中，其选择是非常重要的一个环节。如果要想表达出欢快、轻松、愉悦的气氛与情感，就要用暖色。如果要想表达出冷清、凄凉、严肃的气氛与情感，就要用冷色。然而在创作中，还要根据画面主题以及创作者的自身经验与审美特点，选择相应的色彩进行搭配，才能促使整幅画作活灵活现。在绘画的过程中，使用大量的色彩对比，来进行画面主题的深化，这样就会直击人们的心灵，带给人们视觉上的冲击。因此色彩的选择，在情感的表达中是非常重要的。而每一种色彩，都有着其不同的含义。如红色，既代表着吉祥、喜庆、尊贵，也代表着暴力、战争等。因此在创作中，就要对色彩知识有一个全面深入的了解，才能营造出更加富有冲击力的画面，表达出画家的真实情感。

三、影响中国画色彩情感表达的因素

（一）色彩与意境相吻合

中国画的审美是一种意象之美，其关键点与核心在于“意”，主要是通过色彩的渲染将其体现出来。画面想要为人们传达出哪种意境，就要选择与之相对应色彩。色彩的搭配不同，为人们带来的感受就有所不同。要想满足人们的审美需求，就要促使画面传递出来的色彩、事物与人们的情感产生共鸣，只有促使画面的色彩结构，满足人们的心理认知与需求结构，才能让人们快速了解到画面所要传递的内容，透过现象看到其本质。对于创作者来讲，只有通过色彩的勾勒，促使画面符合人们的认知与审美需求，实现情感上的互动与想通，才能创作出更好的作品。当一幅画面想要传递与表达阳光灿烂的气氛，色彩的选择就要以暖色为主。当一幅画面想要传递与表达沧桑的感觉，色彩的选择就要以冷色、压抑为主。此外，画面想要表达的主题不同，在色彩的选择中也有所不同。纵观中西方著名的画家，他们都是通过色彩的冷暖色对比，来带给人们不同的画面内容，促使画面内容更加生动形象，带给人们不同的意境。在中国画中呈现出来的色彩，是画家一步步提炼、一步步加工、一步步整理出来，然后进行再次创造，更多的融入了画家的自身情感，是对客观事物的灵活处理，能够直观的感受到其中的意境与灵魂。

（二）笔墨对色彩情感表达的影响

色彩的运用与中国画的发展是相辅相成的，相互促进的。只有实现了色彩的高度灵活运用，才能够真正的达到绘画的最高顶峰。色彩不是单纯的颜色运用，更是一种情感的流露与表达，是连接创作者与人们心灵的重要桥梁。绘画的本质形式，就是将颜色固在纸上或者其它材质上，这时材料也发挥着非常重要的作用。在中国画的发展历史中，材料也有着非常悠久的历史。最初，人们从土质与矿物质中提取颜料，后来从植物上提取颜料，这些都推动着我国绘画的发展。笔墨在我国画作中非常盛行，它也是中国画的一种审美，是那个时代的产物。古代文人在作画过程中，更加讲究与追求的是画外之意，用笔墨来将人们的气质与精神内涵表达出来。笔墨画更是中国画发展的一个阶段，最早出现在我国唐朝。在笔墨画中，色彩同样具备相应的情感表达。创作者能够将色彩融入到自身的自然观中，然后为其赋予一种象征性的情感意义，然后将其勾勒与描绘出来。墨，就是一种颜色的使用，更是情感的直接表达，具有着非常浓烈的神韵。因此笔墨也同样具有着色彩情感的表达，能够将创作者的所有情绪发挥的淋漓尽致，将创作中的人生感悟全然道出，能够刺激人们的感官，引发情感共鸣。

四、结语

综上所述，色彩在中国画中，占据着非常重要的地位。然而随着时代的发展，很多西方思潮涌入我国，在绘画中逐渐摒弃了色彩的应用，无法将其中的本质与情感直观表达出来。因此，色彩在绘画中的缺失，严重阻碍了我国绘画的发展，致使中国画面临着巨大的发展困境。那么在今后的发展中，就需要重新审视色彩的价值与作用，能够结合古今中外的色彩运用优点，将其重新整合，融入到情感的表达中。