浅谈舞台艺术实践在声乐学习中的地位

2019-07-12王雅萍鞍山市文化旅游和广播电视局114001

大众文艺 2019年15期

王雅萍（鞍山市文化旅游和广播电视局 114001）

在舞台上所表演的艺术俗称舞台艺术，其表现为曲艺、音乐、戏剧、舞蹈等形式。声乐作为一门艺术学科，其含义是通过肢体语言、面部表情及声音塑造艺术形象。要想展现给观众一部完美的艺术作品，其要求演唱者具有较高的声乐技巧及艺术修养，通过声情并茂，将自己的情感通过肢体语言或是声音抒发出来。本文主要阐述舞台艺术实践在声乐学习中应用的必要性、重要性以及表现形式。

一、舞台艺术实践在声乐学习中应用的必要性

传统声乐学习大多为“一对一”的学习模式，舞台表演人员也大多是从歌唱发声的原理和概念以及影响声乐表演的各种因素着手练习，单一式模式不仅极大地降低了舞台表演人员们的学习兴趣，还极易导致其抗拒心理和畏难情绪的产生，从而给舞台表演人员的整体发展带来极为不利的影响，故此为从根本上有效地提高舞台表演人员的整体表演质量，除依据经验外，还需综合考虑当前舞台表演人员的学习特点、学习能力和认知规律，从而在保障学习的科学性、合理性和有效性的基础上，为后期各项表演活动的顺利开展奠定良好基础。鞍山演艺集团在这一方面更注重在实践排练和演出中提高演员的声乐素养，像在排演国家级非遗项目海城喇叭戏的相关剧目时，喇叭戏传承人会随时纠正演员们演唱喇叭戏时的声腔及发音，演员们通过排戏不断提高对于喇叭戏这项剧目的唱腔理解，排戏的过程也是提高学习的过程，使演员们学习的积极性更高。

二、舞台艺术实践在声乐课程培训中应用的重要性

作为一门在舞台上表演的艺术，表演者自身的舞台经验以及舞台魅力在一定程度上对其最终的舞台效果具有直接影响，故此在声乐课程学习过程中，舞台表演人员往往将舞台艺术实践应用其中，以期在确保舞台表演人员掌握基本理论知识的同时，学习舞台艺术表演的基本礼仪和常识，进而为其更充分地了解表演舞台表演区域以及如何与乐队指挥、钢琴伴奏及主持人之间进行及时配合等奠定了良好基础，除此之外，在声乐课程学习过程中，将舞台艺术实践应用其中还具有如下的显著优势：

（一）显著地提高了舞台表演人员的专业文化素养

在当前声乐课程学习过程中，舞台表演人员自信心的缺失一直以来都是影响舞台表演人员的表演质量和效率的重要因素，换言之倘若他们处于一个空旷无人的环境中，在一定程度上他们可将自身的音乐才能充分发挥，故此为从根本上有效地提高课堂培训的整体培训效益，帮助舞台表演人员克服紧张感是现阶段舞台表演人员的核心教育发展方向，而将舞台艺术实践应用到声乐课程培训过程中，从某方面来讲不仅能有效地帮助舞台表演人员克服内心的自卑心理，此外在提高舞台表演人员专业素养、增强舞台表演人员学习自信心等方面也发挥了显著优势。

（二）从根本上提高了舞台表演人员的专业技能和演奏技巧

相较于传统“灌输式”和“填鸭式”的应试教育手段，舞台实践过程中在一定程度上不仅可将自身的思想和活力注入到声乐表演的过程中，与此同时在实践过程中还能有效地找到舞台表演人员在表演中的不足之处，从而为自身技能的提升打下了坚实基础，也为舞台表演人员的进一步发展创造了良好条件。在当前素质教育时代背景下，舞台艺术实践作为一种现代化的培训手段，与传统应试教育培训模式相比，其不仅具有显著的培训优势，与此同时其还有利于舞台表演人员更有深度地鉴赏音乐，为其原创能力的培养也打下了坚实基础，除此之外相较于普通培训，舞台实践最大的不同之处在于，其培训过程并非只是将音乐唱出来，而是在大舞台中，通过对表演和情感的处理，把自己的音乐完美地展现在大舞台上。

（三）促进了舞台表演人员音乐素养的全面发展

对于舞台表演人员而言，音乐是一个模糊的概念，故此在实际学习过程中，从某方面而言对于舞台表演人员的整体发展来讲是极为不利的，而通过舞台艺术实践的方式，在一定程度上不仅能有效地拉近舞台表演人员与音乐的距离，与此同时在推进舞台表演人员进一步发展，在促进表演人员音乐素养方面也发挥显著作用。在当前互联网素质教育时代背景下，电子信息技术的应用对于声乐培训来说，是一个巨大的冲击，即在学习中，表演人员可借助各式各样的电子设备，将信息技术融入到日常声乐培训中，从而帮助自己直观了解自身在舞台艺术表现中存在不足的同时，也让同学们在反复的表演和改正过程中提升对音乐本质的追求，缩短了他们和音乐之间的距离，进而为其综合水平的提升创造了良好条件。除此之外，将舞台艺术实践应用到声乐学习中，对于缓解舞台表演人员压力发挥了显著作用。目前来看，在当前高速发展的时代背景下，舞台表演人员的学习压力较大，并且常常无处疏解，故此通过舞台艺术实践舞台表演人员可将自己无形的心理压力通过表演的方式宣泄出来，进而为舞台表演人员音乐素养的全面发展奠定了良好基础。

三、舞台艺术实践在声乐课程培训中应用的实践形式

（一）课堂

所谓舞台表演人员声乐学习的重要场所，课堂相当于一个“排练场”，在学习过程中不仅可帮助舞台表演人员发现问题，解决问题，与此同时在进行声乐表演过程中，每次声乐课程都可以相当于是一个表演的彩排现场，在锻炼舞台表演人员表演技巧、增强舞台表演人员表演欲望等方面发回来显著作用。在将舞台艺术实践应用到声乐课程培训中时，除了必要发声练习外，完整演唱歌曲、语音发声问题、歌曲演唱技术等问题都属于上台前的准备工作，故此为从根本上提高舞台表演人员的学习质量和学习效率，舞台表演人员需加大对课堂内容的开发，从而在为舞台表演人员提供更多练习机会的基础上，为舞台表演人员的发展奠定良好基础。

（二）音乐会

对于表演者而言，舞台是他们生存和发展的根本，舞台表现力和感染力在一定程度上对其演出效果具有直接影响，故此为从根本上有效地提高舞台表演人员培训质量和培训效率，在声乐培训过程中，以音乐会的演出形式进行舞台实践是教育机构进行舞台艺术实践的途径。根据相关数据调查可知，在当前声乐培训过程中，基层教育机构会通过组织不同主题音乐会的方式，如歌剧音乐会、中国风音乐会、摇滚音乐会等，以期在为舞台表演人员声乐学习创设良好舞台艺术实践平台的同时，确保其各个方面都有很大程度的提升。

（三）比赛及演出

与课堂以及音乐会平台相比，表演和演出从某方面来讲更具有竞争力，故而这种舞台艺术实践形式更适合具有丰富舞台经验和成熟技术技巧的演唱者，通过这种实践形式从某方面来讲，不仅为其提供了更加广阔的发展空间，与此同时表演者还可以通过良性竞争，从而在激发自身潜力的同时，为更加广阔发展空间的挖掘打下了坚实基础，进而使其蜕变成了一个更优秀的自己，此外表演者通过多次的比赛和演出，在一定程度上也显著地增加了自身的舞台经验，从而在提升自身自信心的同时，还有助于肯定自身能力，为后期的学习奠定了良好基础。像海城喇叭戏国家级传承人本来就是具备很高专业素养的戏剧演员，通过参加辽宁省戏剧节、吉林省地方戏调演等各种国家级、省级演出及比赛活动，其对于海城喇叭戏的舞台表演经验更加丰富，对于剧目的诠释便会更加透彻，自如的表演使得她的唱腔更加自然优美，听者无不赞叹。