对油画风景临摹课程的几点思考

郑小刚 （陕西学前师范学院美术学院 710100）

艺术发展与经济发展不一定同步，但经济的发展对艺术的影响很大。近年来，旅游热持续增温，油画风景写生团队蔚然成风，以各级画院、美协、艺术团体组织的标以写生中国或某一地域的风景写生活动很多，此起彼伏。每年艺术院校的外出写生课也紧随其中，有力地促进了我国油画风景艺术的发展。油画风景临摹是写生的前奏与铺垫。由于近期本人带风景油画临摹课之际，分享一下对油画风景临摹的粗浅认识。

一、油画风景临摹的重要性

临摹是学习的重要途径，包括学习技巧方法，色彩规律，画面节奏韵律，对意境的体会表现。临摹是学习、模仿、消化、吸收前人优秀成果，是艺术传承的重要内容。古人云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。曾有当代著名歌词作家称，熟读熟背离骚是创作歌词的源泉。

二、油画风景临摹的主要内容

西方不同阶段（文艺复兴、洛可可、巴洛克、印象派、后印象派、表现派）典型而有代表性的作品；中国近现代名家风景作品。

三、油画风景临摹的程序步骤

先欣赏：从油画风景的发展史讲起，从国外到国内，系统欣赏分析油画风景作品，风格演变，主要名家代表作品，让学生按时间顺序宏观了解认识风景油画发展的大致脉络，尤其是油画风景背后的人文故事、观念转变，使学生从思想深处认识到以下几点：

（一）为什么要画油画风景。大自然是一切生命的源泉。人们对变换丰富，浩瀚无穷的自然景象进行欣赏、描绘、表现，是人类记录自身生命过程的图像日记，是爱自然、爱生命、爱自己的暗示和体现，是抒发丰富情感的重要途径，绘画艺术包括风景油画是人类精神史重要的组成部分。

（二）如何欣赏油画风景作品。通过欣赏艺术家模仿自然，概括归纳自然，表现自然光与色的变化，对自然的感性激情表现、理性分析表现，对自然景观的意象化表现处理，对天人合一思想的阐述表现以及鲜明个人风格化油画风景，了解其独特的艺术形式、艺术语言。将人与画有机地结合在一起欣赏更能以画识人，以人识画。通过不同角度的欣赏，给人或宏伟、或渺小、或深邃，或孤寂、或激烈、或浪漫、或朦胧、或愉悦等等丰富而不同的感受。油画风景如同其他艺术形式一样，启迪人们的心灵，让人浮想联翩，扩充人们对生活、对人生的认识，是人类必不可少的精神养料。毕加索曾说，艺术不是真理，它象一条线，帮助人们认识真理。

（三）欣赏古典及写实类风格风景油画。此类型作品，造型上比较规范严谨，空间感强，色彩层次丰富，色调统一，主要从造型，色彩、画面意境来欣赏，是目前许多大学生比较喜欢的一种临摹式样。

（四）欣赏分析印象派风格作品。相对古典风格而言，印象派作品造型概括，强调光与色的变化，笔触明显，注重物象在阳光下的色彩变化及色彩关系，画面生动而鲜活。学生比较喜欢临摹莫奈、西斯莱、毕沙罗的作品。

（五）欣赏了解后印象派及表现派风格作品。许多学生也很钟情于后印象派画家作品。比如梵高的《星夜》、《收获景象》，塞尚的《田园》《马恩大桥风景画》《普罗旺斯的房子》、《埃斯泰克的海湾》等作品，还包括博纳尔、马蒂斯、德兰、弗拉芒克等画家的作品

（六）我国近现代油画家的风景作品，大多蕴含着中西融合思想，又体现着民族化特征，也是同学们竞相临摹的范本。

其次，根据个人审美喜好、作画特点、选相关画家作品，了解画家生平简历、时代背景、艺术思想后再临摹。临摹方法：直临、意临。

四、风景油画临摹中存在的主要问题

（一）观念问题

艺术观念或者艺术审美是决定学生临摹水平的理论先导。

常有人说，艺术观念等理论是理论家的事，不是画家的事，但画家想在艺术上有成就，离不开反复思考尝试，说正式点就是在作理论研究。也许他的理论思考比较概括，朦胧，或者描述的没有理论家那样详细、专业，但异曲同工。比如从梵高，高更在给亲朋好友的往来信件中，他们的语言朴实无华，字里行间留露出他们对人生、对生命的理解与感悟以及对艺术的真知灼见，字字珠玑，简练而深刻。往往许多画家本身就是理论家，理论家也是画家，此类情况不在少数。

通过和学生们交流沟通，大多数学生对西方现代艺术知之甚少，对后印象派、野兽派、表现派、纳比派、立体派等等，很难欣赏体会其艺术形式及色彩之魅力，对于风格化的作品认识有一定难度，缺乏了解此类艺术知识。对于自己所画的作品，缺乏动力与自信，欠缺理论认识与指导，这不光在学生中存在，甚至和同行及油画圈内朋友交流中，深深感受到，对现代艺术认知匮乏这种现象在专业美术学院、画院同行中也有普遍性。目前，学生对油画的认识，主要集中在偏向写实风格作品上。诚然，好的写实风格作品，画风规范细腻，更像一幅构思精巧的照片，深受广大学生喜欢，这和我国的艺术普及及国情不无关系，不奇怪。毫无疑问，写实油画由于自身特点将作为主流艺术形式长期存在，然一花独秀不是春，百花争艳春满园。

20世纪初开始，我国艺术家前辈留学欧洲时，西方古典艺术早已衰落，他们主要接触了解、学习的是西方现代艺术。新中国成立后，各方面的宣传随即跟上，写实风格，效果逼真，通俗易懂，是宣传国家方针政策及生产生活方方面面的不二选择。改革开放后，我国各方面事业发展进入快车道，多元化趋势加速，各种艺术思潮兴起，大家对印象派、后印象派、野兽派、立体派、民族化、综合材料，甚至行为艺术等等艺术风格、形式、观念的探讨研究连绵不绝，现代艺术之风在我国美术院校逐渐盛行。在风景画的探索者中，早期的颜文梁，谌北新、苏天赐、陈均德，罗尔纯，董希文等老一辈艺术家成就突出，尤其是我国现代风景画大家吴冠中，他的作品备受关注、其作品受西方后印象派影响，融合中国国画中的写意精神，作品形式新颖，高度概括，在国内外多次举办展览，能有如此成就，离不开国家开放包容的态度，更是现代艺术发展的最有力见证。

（二）选材问题

目前学生选临本情况：选择临本较为凌乱，缺乏认真筛选，典型性不足。往往在美术书店所购鱼目混珠之临本，影响临摹效果。

在临本方面，一定要选国内外正规出版社的名家名作大开本临本，规格至少八开以下。比如国外风景名家：康斯太勃尔、透纳、布歇，鲁本斯，柯罗、库尔贝，希什金、列维坦、库因芝、萨符拉素夫，莫奈、毕沙罗、西斯莱、梵高、高更、塞尚，博纳尔等等；国内风景名家：闻立鹏、吴冠中、沈行工、苏天赐，刘小东、赵开坤、崔国强、白羽平、冯民生，张冬峰、王克举，段正渠，张新权等等。

（三）色彩问题

色彩是油画的重要因素，可以说是油画的灵魂。自文艺复兴时发明了油画，其色彩便在画面中扮演着重要角色，色彩的表现力始终是油画的最重要的语言，尤其是在印象派以来，人们的油画写生从室内走向室外，色彩的表现越来越丰富，到后印象派，表现派、野兽派，艺术家在色彩的表现上纯度越来越高，把色彩的表现发挥到了极致，色彩搭配协调，视觉张力及形式感强。而学生在临摹过程中，往往重造型，轻色彩，总担心色彩太艳，总盯着临本，缺乏主观能动性，不善潜移默记，容易反复调色，使得色彩偏灰，色彩的表现力减弱。

（四）造型问题

造型是绘画作品中画面的主要构成因素之一，它对风景油画的表现起到至关重要作用，在风景作品中，学生一般情况比较重视造型表现，甚至把造型作为艺术的终极目标。在对造型的认识上，始终要让学生明白：“造型不是目的，而是手段”

在21世纪的今天，风景临摹依旧是学习油画风景的一条捷径，正如学国画经常从“芥子园”画谱临摹一样，知其然，更知其所以然，仍是艺术之大道。工业文明、现代科技下的网络社会，人们认识事物的角度、深度在在不断扩充，人们的生活、审美艺术观念也在悄然发生着改变。人类工业文明不可避免地对大自然的破坏有恶化之势，但人类对自身家园的建设美化和对风景秀丽的大自然的热爱之情却有增无减。人们渴望自然回归，梦想着天人合一，采菊东篱下，悠然见南山的美好生活。风景临摹是学习风景油画的基础，是现实自然与人类精神家园的契合点，是人类爱自然，爱自己最本质体现。