符号学视域下刺绣题材纪录片的“真实再现”手法研究

2019-07-12刘博文江苏师范大学传媒与影视学院221009

大众文艺 2019年15期

刘博文（江苏师范大学传媒与影视学院 221009）

一、引言

纪录片之父约翰.格里尔逊把纪录片定义为“对现实的创造性处理”。一方面表明纪录片与其他类型的影片相比，所表现的内容来源于现实生活，用现实一词凸显纪录片本身应具备的内在属性。另一方面，“创造性处理”是要注重内容的外在表现手段从而实现艺术化的处理，总的来说是对原有生活进行展现，在实现纪录片最终目标的同时，也是保证纪录片能否具有艺术感染力和影像价值的关键核心所在。为了实现刺绣题材纪录片能更好的去还原历史，影片对刺绣的历史故事都是通过对历史资料的收集和走访相关人物，整理后形成一套可靠的历史信息资料，这不仅能保证纪录片真实性的创作核心，而刺绣题材纪录片在展现刺绣技艺背后的真实故事时，但还是存在当表现某些内容时，让人怀疑是否完全真实，原因在于其中有一定的艺术加工的成分存在。也从另一个方面表现出苏绣题材纪录片的质量，和对历史、和受众的负责担当需要得到提升。最终随着时代发展潮流中对外在形式和内涵意义统一下，使其成为一种具有价值的影像符号得以留存下来

何谓符号学？索绪尔定义为研究社会生活中符号生命的科学，就理论而言，其中能指和所指是能对刺绣题材纪录片中真实再现手法的研究形成整体意义，而真实再现这一创作手段的使用，使刺绣题材纪录片得到大多观众的一致好评。它也是遵循着对影像制作的要求，使这种用再现的方式来对还原刺绣故事得到很好的保证，这种手法把以往固有的画面手段与文字创作所造成的鸿沟去打破，使影片更能将故事中的人物形象直接地形表出，从而让观众对刺绣文化故事有进一步的了解。真实再现这种创作手段重现了当时的生活背景和时代特征，使这种创作手法被普遍应用，所以本文将刺绣题材纪录片中的真实再现作为研究对象。同时也是对纪录片创作相关理论思想得到补充，以提升纪录片中真实再现的创作手段在此融合，并能在符号学理论的基础下使刺绣题材纪录片中真实在线手法得到进一步提升。

真实再现这一手段在多数不同类别上的纪录片中一直还在被大量重复利用，而利用符号学的理论基础上研究真实再现手法的意义，这既是符号学中内在含义又是外在的表现。本文主要利用索绪尔符号学中能指和所指理论，对刺绣题材纪录片中真实再现的手法进行研究。

二、真实再现的历史演进

不同类别和地区的创作者对真实再现有着不一样的理解。纪录片大师尤里斯·伊文思对该手法认为是对原有场景故事进行按原样拍摄、还原历史，目前我国也有现场重现和场景再现质的区别。大多数真实再现，指运用再现创作手段和观念去完成纪录片。在纪录片中真实再现是对历史事件、当时的人物所处的环境进行呈现1。因此，另一种再现是使用包括该方法在内的许多创作手段一起进行完成的纪实类作品，这不仅仅涵盖影片中与再现有关系，进而使用历史与对话部分所形成的故事，而且包括影片中再现部分的东西，使这类故事变成为一个集合体，这也同样被称作真实性再现。例如，卢米埃尔兄弟的《工厂大门》，虽然是对现实生活中某一场景进行连续性的记录，但是在短片中，在不到几分钟的段落里，便有五对熟人路遇并且相互脱帽致意、分手，不符合生活中的规律，很容易让观众这是导演精心的设计，而不是来源于真实自然而然所发生在街头的情节。乔治.萨杜尔在《电影艺术史》中谈到：“纪录片是由新闻报道演变的。”2表明他们使纪录片诞生出描述现实和安排现实的两个派别，更对以后的电影或纪录片制作影响深远。

另一种真实性再现，特指在还原历史事实原貌的基础之上，将人物语言和影片画面效果基础上，以人物扮演或还原历史场景的方法，表现客观世界人物心理或己发的事件的一种影像制作技法，在当中以达到营造情境、提升叙事的作用。这种创作手法大多数使用在遗失现场录制的机会中场面和素材。例如，弗拉哈迪的早期探险纪录片《北方的纳努克》，把镜头对准因纽特人表现他们的生活方式，但是这部影片一直充满争执，导演按照脑中的想要达到的效果，在拍摄冰屋时进行改造，而且由于没有照明让被拍摄者故意表演起床，从另一个方面来说，这种扮演的方式对纪录片戏剧化叙事、艺术化表演有着不可磨灭的作用

由于纪录片不能完全地还原和记录历史故事，所以以往过去发生或还没发生地故事，一旦遇到类似纪实类型时，想要实现起来有很大地困难性。以往的解决方式是利用有关历史图片和文献历史资料，结合着解说词，将画面加解说的模式能够迅速理解，没有深刻内涵，让观众只有在自身的脑海里去进一步补充，去感受影片中的历史背景和故事，不能实现良好的观影需求，让影片很难去实现纪录片中艺术的视觉和故事优势，也更实现不了观众想要的内心需求。3真实再现是能打破以往传统的创作思路，更能很好地展现历史事物，使这一创作瓶颈得到更好的解决办法。

三、能指：真实再现在刺绣题材纪录片中的外在表现

（一）利用真实再现多角度描述刺绣历史

不管通过任何的语言使观众直接接收到形象感受，还是创造出一个理想的想象空间，真实性再现就是用人扮演的创作手段对过往的历史，而且又没有办法利用现有的人物和故事进行呈现。而能指中对大部分画面表意是科学的和实用的，也让能指真实性优势体现的凌厉进致。由于该手法是将虚拟与真实相结合的，所以在这样纪录片创作环境下还是持着较为怀疑的，该手段在其他国家已经十分平常在使用，特别是周兵的纪录片《故宫》中，真实性再现手法得到了广泛的运用，“这种手段的使用多是在具备阐释性的画面展现：例如，怎样去使用当时古代器具、当时雕刻木头的流程、各种皇家举行庆典的情景，以及多人货运石头、玉器的挖掘、诗品的工艺制作方式等等”。这些再现的画面很在意对人物故事的细节进行描写，从而达到对解说词的展现和阐释，而且不带有故事扮演的因素存在。

而在《故宫》以后的作品，有特别多的非物质文化遗产类纪录片中使用了该手段去还原场景。一部名为《中国女红》的影片，创作人员把该手段又向进一步推进，该影片“试图用一个人物自己故事作为影片讲述内容带入点，用呈现影片作者的核心观点。”4

（二）使用三维建模还原当时环境

一部合格的纪录片不仅仅是讲述好的故事，还需要在声画造型上达到赏心悦目，非物质文化遗产代表刺绣题材纪录片也是用如此。近几年来刺绣纪录片随着新技术的不断提升，对于还原当时原貌，使原有的创作模式很容易被时代所冲击。前期创作不再只依靠将镜头记录过去的历史，而是用maya、nuke进行3d合成进行还原刺绣历史面貌创作，换句话说，只要是是在人脑中想象或者想要得到的，三维软件就可以完成。这种三维技术可以将所有刺绣实体化，也能可以将刺绣的创始人进行一比一展现，所以三维合成技术把苏绣题材纪录片形成了具有真实性和艺术性的价值

当年所上映影片《锦绣纪》是刺绣题材纪录片制作范围内使用虚拟现实的最具代表之一，可以假设如果没有这种合成技术，无法实现历史和现实的统一展现，而片中绝大在线部分都是运用三维软件手段来完成的创作，很多时候正是由于这些创作手段的更新，所带来影像精美的视觉冲击，才是能在影片一开始就吸引了他们的关注度。

四、所指：真实再现在刺绣题材纪录片中的内在含义

（一）增强刺绣历史的内涵

所指是声音留下的印记，是声音给我们的印象。“在真实再现下的影像能给我们留下直观感受，由于影像所具有的特别功能，影视创作人员有时不得不为一些只有刺绣历史和人物的故事去想办法实现影像，使影像失去真实性含义，原先经常使用的手段是直接展现没有任何意义的艺术语言。”而现在，“真实再现”为纪录片创作提供了一个相当适合的模式，比如影片《讲究》，片中展现刺绣匠人在十年拜师学艺时，在当时条件艰苦的场景和生活，每天陶醉于在歌德巴赫猜想的阐述中，该片采用“再现”的创作手段，带来的内心冲击，与其他方式所展现的效果是根本不能所呈现的。

（二）影像呈现更具时代印记

大多数影片在“再现”部分的创作手段里具有“真实性再现”或“情景再现”的特点，在这种现实要求下规定了只能在对创作手段进一步严格。在影视圈范围内所规定的调研和规则已经启动，并取得了一些良好的效果。例如，《指尖上的传承》中，把真实再现的创作手段严格的标注上了根据真实改编的打字。其实真实再现的创作手段，并非是把用过再现的场景都需直白地呈现出来，其实影片利用艺术性的创作手段，让影片不在有歧义。例如对画面的颜色或者快慢进行调节。就比如《再说长江》中所展现的再现片断只有不到几个地方，可以看出该片的创作人元使用了像“旧黄照片”的创作手段去完成，让观众能够不用思考直接的对影片当中虚虚实实的观影状态得以缓解。

（三）收放自如传播中华民族精神

“通常使用真实再现的画面去让影片所具有的内涵、情感得到表达，而不是去放大人物和故事的细节。因此一些再现画面就应该收放自如，或者是成为虚虚实实的表现，或是做成残影，或使用局部人物的精神凸显细节，而不是把精神价值的全貌展现给观众，形成一种犹抱琵琶的创作思路。”目前，有部分影片的再现画面仅仅还在一比一的去还原场景的创作阶段，但是随着技术和时代的进步某些影片尝试新的创作模式，为今后的纪录片创作埋下种子，开始使关注画面的艺术化抽象表现，达到从刻意展现历史原貌上升到意境诗意展现。比如，纪录片《传承》的中，就没有刻意展现主人公当时的原貌，而是用一种抽象的创作手段去营造一种迷幻的氛围，这能够使观众引起一定的影片共识，对影片的真实度得以认同。之所以这样做是因为在前期和后期阶段中，开始感受到还原当时的场景有一定的难度，而且随着观众的审美提高，这种收放有紧有松的创作方式开始深入人心。