略谈电影《流浪地球》的艺术特色

2019-07-12孙启菲澳门大学999078

大众文艺 2019年15期

关键词：流浪地球主线流浪

孙启菲（澳门大学 999078）

一、影片主要内容简介

由于太阳即将毁灭，人类遭遇到了前所未有的生存危机，在带着地球逃离太阳系的过程中，经历了木星引力所带来的存亡考验，通过所有人不放弃希望的拼尽全力，克服重重困难拯救了地球。

二、多角度分析影片的艺术表现形式

1.开天辟地式的科幻主题题材

这种科幻题材的影片在以往有很多类，但是能够取得这样的成功却是史无前例的，从剧情主线结构到场景渲染都给人一种非常震撼的感觉。它虽然是一部科幻片，但是新颖之处就在于贯穿主线的选材，并不是讲述科技领域的造诣，而是一种令人匪夷所思的构思。比如给地球安装推进器，幸存的人类居住在地下城，虽然说这种情况以当今科学家的眼光来看，很难会在真实世界中发生，但正是这种大胆的假想，让看似不太合理的预言变成了众多未来可能的一种。故此在题材上为观众带来耳目一新的故事情节，同时也完全符合科幻影片应满足人们猎奇式欣赏欲望这一鲜明特点。

2.宏伟壮阔的视听元素特效

“《流浪地球》影片投资三亿，超过300人的美术团队，准备了3000多张概念图和8000多格的分镜，这些电影工业化的大数据，对细节的严格要求、精益求精的态度，足够令往后的电影人立为标杆。”影片从头至尾都是以一种暗色调的色系来渲染画面，无论是昏暗拥挤的地下城，还是冰雪覆盖的陆地世界，都给人一种比较压抑的末日感。同时当我们看到被海啸淹没的城市，和那些熟知建筑的残垣断壁与厚厚的尘土，不得不说这在视觉上又带给人一种希望渺茫的错觉。但是当画面出现那些巨大的推进器、人类先进的运输设备、有条不紊的“流浪”工程秩序时，与前两者形成鲜明的对比，不禁惊叹全世界人类的众志成城，不禁感叹人定胜天的强烈欲望。还有那些木星、太阳、银河系及浩瀚无垠的宇宙的场景布置，看起来都非常具有恢弘般的科幻感。另一方面，在音乐制作方面，也丝毫不逊色于国外科幻大作。由著名音乐制作人阿鲲作曲，联合英国皇家爱乐乐团的电影配乐，使整个影片在背景音效上，无论是贴合紧凑的剧情走势，还是穿插的人物桥段，都让人感受到幕后影音特效制作者们的用心。使这些原本好莱坞科幻巨制才能拥有的宏大场景，都在影片特效中渲染得气势恢弘。

3.新颖的主线结构及人物设定

流浪地球的故事主线将几个比较突出的角色串联在一起，他们有“全球联合政府”派来的救援队，有被强征加入的普通居民，有在险境中幸存下来的航天员，这些来自不同阶层的人因为一场拯救行动走到了一起，虽然他们各自的驱动力不同，但是就人物设定这个层面上来看就显得十分新颖。而且在以往个人英雄主义盛行的灾难类科幻片中，这部影片体现的不是一个人，而是一群人，以致一群人带领全人类。这样的主线构想可谓是推陈出新，一改从前单薄的人物形象，从而利用更浓烈的情感氛围，来不断增强剧情对观众的吸引力，在荧幕前重重写下了集体英雄主义的一笔。

三、影片的不足与问题研究

1.部分桥段的故事逻辑略显牵强

影片中叙述的故事情节固然是十分新颖的，但是部分桥段的故事逻辑略显牵强。比如地球经过木星时是否真的会被吸走？点燃木星是否真的会产生足够的反推进力？这些留在观众心中的疑问很难被事实说服，而验证这样的可能性又需要大量的知识储备加上足够的能力，而不是凭借某个特定人物强加给观众的灵光一现。因为毕竟科幻影片不是神话影片，脑洞大开的幻想只有建立在基本的科学依据之上，才能让人更加信服与认可。

2.过于注重快节奏的剧情和特效氛围

流浪地球从头至尾给观众致力营造一种紧张刺激的节奏氛围，它以画面的压迫感与末日感打底，在特效的科幻背景上做足功课。但是在角色的服装设计，鲜明的性格方面却是牺牲掉了人物本身的质感。这直接导致了人物辨识度比较模糊，使观众在观看影片时，很难第一时间看清是哪个人，从而使角色显得比较单薄。这不得不促使观众放眼更为明朗的整体主线，却失去了分析人物特征与心理活动的耐心，造成了观众只看清场景事件，却难以熟知角色效用的尴尬局面。

3.人物塑造的性格与主线存在偏差

由于流浪地球改编自小说，它与原著在人物塑造方面就存在着不同，首先是加入了一些新角色，这势必会对主线剧情的发展带来一定的影响。比如说韩朵朵其实是电影中的一个原创角色，小说中却并不存在。那么影片中设定韩朵朵存在的意义是什么？笔者认为此角色是一个可有可无的存在，从生存技能到剧情发展需要，从影响主角行为到塑造鲜明的荧幕形象，纵使该角色贯穿影片始终，相信观众也对其印象毫不深刻。而唯一的猜测就是流浪地球毕竟属于一部商业影片，投资运作与商业化效应必将决定在编剧中牺牲掉个别角色的存在感，即使这个虚拟角色是否会影响到整体影片的质量，是否会成为影片中最重要的一环，这些都在强势的商业化受益中已经成为无可非议的规则。而在另一方面由于剪辑节奏较快的缘故，很多角色的性格与主线存在一定偏差。比如主角刘启因为家庭的缘故，变得年少轻狂、叛逆任性与玩世不恭，一直怀揣对他父亲的怨恨。从而使该角色在性格塑造上，略显自私狭隘的不正三观。就算影片末尾在形式上给予纠正，那也是聊聊几笔，很难给观众留下深刻的主线意图。

四、改进影片艺术特色的几点建议

1.生存式的逻辑不等于剧情发展的必然

随着剧情的推进，观众们一路被感知最深的就是人类求生的强烈欲望。尤其是遭遇冰封塌陷、电梯坠落等场景，人们表现出的行为被冠以过高的精神境界，也许很难符合现代人的思维逻辑观念。在此特别想提一下《1942》中那个老东家的女儿王子文，当完成了从拒绝杀猫到最后想喝猫汤的演变后，往往给人的感觉更为真实。所以说大多数人在生存受到极限威胁时，很难保持正常的理性与自制能力。如果影片一直用生存式的逻辑来思考问题，那所有人的行为都不应为人性与文明让步，这一点的安排是非常不客观的。这就致使那一场场电光火石般的救人场景，在催人泪下的生离死别中显得太过空乏无力，更别说推动剧情的发展。

2.被观众感知的人物与剧情远比视听更真实

近年来有些国产大片尤其是科幻题材的影片，好像不断在卷入一个旋涡误区，比如《无极》、《长城》等等，这些影片有一个共同之处，虽然影视特效极佳，但是剧情完全搞不懂，看了只是单纯记住了画面，但是对人物剧情却丝毫没什么印象，甚至影片的名字都要回想好久。而影片中所有的渲染场景都是为剧情发展和刻画人物形象服务的，这种本末倒置的制作方式，无疑会导致观众对影片中所感知的人物与剧情并不认同。而有些影片制作效果虽然不高，却因为紧凑的剧情和鲜明的人物形象，博得观众们的好评，这里就不举例了，让我们想想那些八九十年代的老电影，那种不愿被遗忘的真实感受，并非来自一代人对陈年旧物的忠诚，而更多的是驻留在观众们心中那份触及灵魂的渴望。

3.摒弃主观式的穿插，让价值观自然流露

影片中很多人面对生存危机，不少美好的价值观会被舍弃。比如吴京知道地球要被放弃了，他最耿耿于怀的是他的儿子还在地球上！这与影片所传递的团结一致、牺牲小我的价值观相背离。此外，吴京利用特权可以选择两个亲人直接进入地下城。这种流露在价值观上的表现，虽然在尊重家庭与个体的选择上无可非议。但如果只是单纯为了推动剧情发展而设定的主观式穿插，那么多多少少会在观众心中产生抵触情绪。这样就不如《杀生》中牛结实为了保住孩子而宁愿选择自杀时显得更加真实贴切，让人物的价值观始终牵着剧情自然发展。