京剧元素在钢琴作品中的创新应用——以钢琴曲《皮黄》为例

程秀芳 （成都师范学院音乐学院 610000）

京剧是中国特色的传统戏曲文化艺术，完美地展示了中华民族文化瑰宝的独特魅力。京剧是在徽剧的基础上，融合了湖北的汉调、秦腔与昆曲等不同形式的曲调，最后构成了京剧本身，它的主腔调为“二黄”与“西皮”，而用于伴奏的器乐则是带有中华民族特色的锣鼓、胡琴与三弦等等。而钢琴则是一种西方演奏乐器，也称“西方乐器之王”，一向被众多作曲家用来创作曲子。当然，中国的作曲家们也不例外，并且他们始终在摸索如何使用钢琴来表现我国本土的民族音乐艺术文化，更好地展现中华民族独特的音乐艺术文化的精髓，让博大精深的中华文化得到更好地传承与发扬。其中，钢琴曲《皮黄》里巧妙创新地应用了京剧的板式结构取代了西式的曲式结构，不但完美地诠释了曲子本身的结构，而且展现了西式曲调结构的特征，把京剧里的板式结构作为曲子创作的核心，让中国京剧音乐艺术和西式现代钢琴艺术充分地交融在一起，相辅相成，相得益彰。

一、京剧板式结构在钢琴曲《皮黄》中的创新应用

1.引子及主题的变奏的应用

《皮黄》一共包含了九个板式结构，分别是“导板”“慢板”“二六”“垛板”“原板”“快三眼”“摇板”“流水”和“快板”，加上“尾声”总共有十个部分组合在一起，整个作品是“原板”作为基调然后相互联系起来的十个部分1。除“尾声”部分，其余每一个部分皆是应用了京剧里的板式结构的变换创作而成的。“导板”，别称散板，是整个曲子的引子，应用了京剧腔调里的经典的降E宫调式音调，掀开了钢琴曲的序幕，接下来的“原板”也应用了相同的调式，应用了西皮风格的曲律，让人安静舒适。到了“二六”，调式变为F商的调式，模拟板鼓，使曲子的速度逐渐变快。“流水”转变为了A商的调式，曲调的速度愈来愈快，给人如小桥流水似的感觉。经过了“流水”的铺垫，“快三眼”变成了降B徵调式，是曲子首个部分的高潮部分，模拟了胡琴的活力感觉。

2.承上启下的慢板的应用

“慢板”（Largo a capriccio）是一种由多样的板眼组合而成的，这段的节拍变化比较多样，让人产生一种飘忽不定的感觉。这是在原板的基础上略微的拓展，是钢琴曲的第二个部分，作为一个承上启下的段落，同时还是整首曲子第二次转换调式的地方，开始是降E羽调式，然后转换到E宫调式，最后落在了C徵调式上，多次的转换调式，使得这段曲子更加生动活泼。在这部分显然感受到较为舒适平缓的曲调，应用了京剧里的二黄调式，就像在温柔地叙述故事，也像是在抒发感情似的歌唱。这个部分类似于西方奏鸣曲里的第二乐章。描绘了一种喜爱生活，惬意地享受生活的生活方式，表现了作曲者内心对于昆明大观楼的长联诗词的回想记忆2。

3.终曲乐章的应用

终曲乐章从第一百零二小节开始，应用了京剧里的“快板”板式结构，起到了对“原板”的进一步的压缩的作用，是一种速度较快的“流水板”结构。这一个曲调部分是二黄调式的其中一个变调点，带给人一种迫切、激烈和激流勇进的感觉，对比“慢板”而言，把钢琴曲的戏剧性提到了更高的层次。接着，到了“摇板”，是一种打乱原板固有的节奏的更为自由的板式，作为京剧板式结构中最具特点的板式，别称是紧打慢唱，调式从降A宫系统里的F羽调式，承接二黄音调的第二次变调，在最终的高潮部分应用锣鼓演奏，起到了推波助澜的作用。第一百七十八至二百五十五小节部分，应用的是京剧里的“垛板”结构，调式使用的是E徵和G徵调式，节拍紧密和紧促，仿佛在埋怨，重现了二黄的快板，达到了前后呼应的效果。最后的第二百五十六至二百七十小节是曲子的“尾声”，这打破了典型戏曲的板式结构的规律，重现了降E宫调式，表现了岳飞雄伟壮阔的英雄气概3。

二、京剧乐器音色在钢琴曲《皮黄》中的创新应用

1.模拟打击乐器

在《皮黄》应用“二六”板式的第二十六至四十四小节里的左手韵律，是属音里连续的跳变节奏，模拟的是打击乐器里板鼓的鼓点击打，用来掌控整一个段落的节拍，但因为板鼓有回音，所以要添加一部分踏板形式，以防音调或许单调。此段落描绘的是创作者在青年时代的美妙记忆，带有强烈的叙述特征，因此节拍更为紧密。从第九十四小节开始是“慢板”结构，模拟京剧打击乐器里的锣和板鼓敲打时的声响，让听众感受到像是钟声在持续敲击，右手音律的降E和降A就像和钟声敲打的声响一样，织体的音调清楚明晰，简洁易懂，创作者的目的是为了展现一种疑惑的语气语调，思考理想中的音乐艺术是否能够和真实的生活达到一个平衡状态，所以这段的音调是从远处到近处，从慢拍渐渐转为快拍，最终表现出一种确定的语气语调。在“快三眼”部分，作者标注的是“精神饱满”，模仿的是打击乐和京胡的音响。到了“摇板”的段落，创作者描述的是林冲的凄惨的境遇，一共划分为四个不同的声调部分，分别模拟京剧里不同的打击乐器用以表现京剧特有的音调音响，以及表现戏剧里的人物的内在情感：高音调的部分音律是降F调式的颤音，模拟的是人的声音的拖腔调，仿佛在描绘林冲在蒙受冤屈以后，没有容身之处，因此被逼无奈只能投奔梁山的内心深处的无奈又复杂的情感；右手声调部分的降E和降A调式，模拟京胡滑奏的跟腔调式，衬托了林冲处于大雪纷飞的环境中孤独无助与焦灼的心理状态；左手的高声调部分利用左手的降E转降A到G最后到降A的音律，模拟器乐三弦的拨动，还能营造大雪纷飞的环境；特别是左手的低音声调的部分C调式的连续发出的声响，模拟了京剧打击乐器里板鼓中的鼓点子，用来掌控这一个段落的节拍，很好地表现了钢琴曲本身的戏曲特征。在《皮黄》作品中，作者巧妙使用了西式的“托卡塔”这一个织体调式，同样模拟了京剧里打击乐器的敲打声响，创作者还制造了不和谐的音调效果，把曲子表现得淋漓尽致4。

2.模拟管弦乐器

在《皮黄》的应用了京剧里“二六”板式结构的第四十五至四十九小节的右手部分的音律中，模拟了京剧里管弦乐器的胡琴的音调，产生了滑音的特殊效果，而在左手声部的音律，通过加花的加入处理，模拟了京剧二胡里的拖腔，达到了烘托右手声部音律的效果。“快三眼”里创作者应用了新式的音符排列组合的形式，往右手声部里加进了滑音，模拟京剧管弦乐器中的琵琶和京胡的音色，增强了这个段落的表现效果，描绘了创作者在年轻阶段充满朝气和神采飞扬的神态。在曲子应用了“摇板”板式里的第一百四十一小节中，单音调下行然后上行的音律，与第一百五十一小节中的只有四度平移的句式，皆是模拟了京剧管弦乐器里的拨弦，给人一种行云流水一般的感觉5。

三、演奏技巧在钢琴曲《皮黄》中的创新应用

钢琴曲《皮黄》的作曲者张朝巧妙地创新地设计钢琴的独特的演奏形式，模拟了京剧乐器的特有的场面特效。如在作品中，一方面作曲者为了让钢琴作品的曲律带有京剧特色的腔调与韵律，他应用了非常多的小二度倚音进行京胡左手声部的京剧演奏技巧的模拟。但因为对于钢琴而言，模拟中国传统戏曲京剧里的腔调并不是它所擅长的，因此应用倚音和震音等等装饰性的音调技巧进行模拟京腔是比较常用的典型的技巧方式，他应用的方式确实十分巧妙和恰当适宜。另一方面，作曲者也在较多的段落应用了“托卡塔”式的钢琴表现技巧。比如在“二六”起始段落里的旋律中，用左手连续在bB音调的基础上进行跳音的引出，模拟了京剧打击乐器里板鼓的敲打，从而使得演奏过程里使用半踩延音踏板的手法模拟出板鼓在音乐厅里回荡形成回声的特效。

再举一个例子，在“摇板”段落中，从钢琴曲的织体上分析可以看出，这个段落相比于上面的举例更带有传统的西式“托卡塔”风格，张朝在声调最高的部分应用了钢琴里的连续吟唱技巧表现由“原板”变换而来的曲律，其余的声调部分也是持续地应用一个不变的织体快节奏地演奏，巧妙地模拟了京剧的“紧拉慢唱”技巧，不但完美地再现了林冲在漫天大雪时快步赶上梁山时发出的脚步声，而且引入了张朝对于林冲悲惨境遇的同情之感。这个段落是整首钢琴曲中最为出彩同时也是对于技巧要求很高的部分。总的来说，《皮黄》中恰如其分地应用钢琴艺术里比较常用的演奏技巧，例如倚音、跳音和颤音等，完美地模仿了京剧里的器乐，为整个演奏环境营造了极为丰富的音响氛围6。

钢琴曲《皮黄》避免直接使用京剧音乐原有的声腔板式，也不是简单借用某一段听上去耳熟能详的戏曲旋律片段，而是通过提炼高度融合了京剧音乐中的核心音调，既保留了京剧音乐的神韵，突显了中国戏曲音乐的基本风格，又将京剧声腔与板式渗透到钢琴音乐的动机和旋律中，保证了作品整体风格的统一性。

在赵瑾对作者的采访中，作者张朝曾说，设想在演奏到慢板时，在后台请一个专门唱京剧的人加上一段念白：五百里滇池奔来眼底，批襟岸帻，喜茫茫，空阔无边。加上音乐性的朗诵，声音奇妙独特，好像从远处飘来一样，在引子处和慢板到高潮处播放。保持京剧的味道。作品尾声部分的剁板一小节一拍，非常快，像西方音乐的急板，这在戏曲中表现的是急切的情绪，矛盾冲突非常强烈。《皮黄》除了模拟了京剧的唱腔和念白，也有对京剧武打场面的模拟。在作品的中部和尾部，作者还谱写了中国古代爱国英雄岳飞和林冲的形象，作者既仰慕他们为国牺牲的精神，又同情他们的遭遇。因此模拟了武打场面的音色，有对京胡、月琴、三弦、鼓板、大锣、小锣等乐器音色的模仿。作曲家也提醒在演奏时要注意，不要机械地模仿某一种民族乐器，而是把民族乐器的些音色特点、演奏特点融合到钢琴演奏中，使钢琴曲产生一种东方的色彩。作曲家曾说，中国戏曲的特点是有弹性，不要机械，因此在演奏这个钢琴曲时，乐句是有弹性的，整首钢琴曲也是有弹性的，像一幅山水画。

四、结语

从钢琴曲《皮黄》里我们可以看到，曾经钢琴和京剧是不相干的，而到了现在创新地应用京剧元素在钢琴作品中，二者越来越完美地融合在一起，相互相成，使得京剧和钢琴曲创作的发展，逐渐地往更加宽广和更加丰富多样的大道走去。从表面看来，京剧和钢琴是两种完全不同的音乐形式，但是在钢琴曲里应用京剧元素，使钢琴曲带有特殊的色彩和更丰富的审美联想力，不但提升艺术感，而且还增添了特别的艺术涵义；而在京剧里加入钢琴元素，不但重新赋予了传统的京剧创新的表现方式，而且还能传播钢琴艺术。80多年前，上海音乐学院贺绿汀先生创作《牧童短笛》时，突显了钢琴曲的中国风味，后来的很多作曲家也在钢琴作品创作中坚持了中国风格。钢琴改编曲《平湖秋月》《夕阳箫鼓》《二泉映月》《梅花三弄》等作品也具有浓郁的民族风味，体现了钢琴曲的中国风格。钢琴曲《百鸟朝凤》第二段中融入了河南豫剧的元素，钢琴曲《京剧瞬间》采用了听众熟悉的京剧音乐元素，如醒皮、垫板、圆场、原版加花等等。钢琴曲《皮黄》在乐曲的各部分标注了京剧音乐中的各种板式唱腔的名称，并且在每个段落中谱写了与名称相对应的京剧旋律，还附上了作曲家的人生经历和历史人物的文字标题。《皮黄》这个钢琴曲作品从更加深入的层面表现了中国戏曲文化艺术，对中国钢琴曲的发展是具有深远重大意义。如何开创更多的京剧元素，如何让我国钢琴曲音乐艺术融合更多的中国民族特色，都是我国钢琴音乐艺术向前发展的关键研究方向。

注释：

1.潘瑾.张朝钢琴作品《皮黄》中京剧元素的运用[D].华中师范大学学报，2012，10：17-22.

2.孙韶武.论京剧元素在钢琴曲《皮黄》中的运用[D].东北师范大学学报，2012，06：18-22.

3.齐磊.也谈张朝钢琴曲《皮黄》的创作特色——基于对作品中京剧音乐元素的分析[J].湖州师范学院学报2015，09：111-112.

4.叶红.钢琴中的粉墨人生——张朝钢琴作品《皮黄》戏曲元素分析[J].音乐创作，2015（12）：116-118.

5.童薇.京剧声腔与钢琴艺术的完美结合——张朝先生钢琴曲《皮黄》的音乐特征及其演奏[J].黄钟，2013（3）：177-187.

6.张丹.张朝钢琴作品《皮黄》戏曲元素分析[J].音乐创作，2017（2）：146-148.