浅谈山水画构图的训练方法与策略

马永才 沙 琪 多 荣 （德宏师范高等专科学校艺术学院 678400）

一、山水画构图教学的重要性

山水画教学是从树法开始还是从石法开始，亦或有其它的途径？

当前的山水画教学一般都沿用既成的山水画传统教学模式，即从树法和石法开始入手，进行很长时间的树、石法训练，最后才涉及到创作和构图。并且，对构图的学习基本上靠个人对形式的直觉领悟，可创作时树石基本功却总也达不到要求，树石基本技法虽掌握了一些却无法精到，更不善于灵活运用。临摹、写生、创作是相互脱节的，这就导致了学习的时间很长而效果却并不理想。就像学习写作，花大量时间和精力学习字、词、句，却很少研究或不研究文章的整体结构布局，只停留在具体的某些知识点上，其习得自然是散乱和不成体系的。如果在合适的阶段关注创造法则、研究文章的结构和组织规律并配合字、词、句的学习，其效果当不可同日而语。对山水画的这种学习模式，一些有识之士早已提出了异议。如现代著名山水画家魏紫熙在山水画的学习中曾提出学习山水画应先从学习画山石和搭好整体架子开始：“我个人是画山水画的，几十年的经验觉得，学习山水画首先要画山石，从山石入手。为什么呢？因为先画山石可以锻炼你用笔、用墨、用水，特别是笔的使转、纵横、顺、逆、皴、擦，墨的浓、淡、干、湿等等。这在过去的技法书上包括《芥子园画谱》、《柴丈人画说》这些书里是从树入手，从树入手容易影响初学者的‘大胆落墨，细心收拾’。大胆落墨是一个整体，细心收拾只是一个局部，整体架子搭好了，局部才好办。”这是从实践中总结出来的经验之谈，是有现实指导意义的。一般情况下，山石在画面中起到画面骨架的作用，也就是要考虑画面的整体结构和如何进行构图。比起从树法入手，在山水画教学方法上有很大突破。不过，山水画教学不管是从树法开始还是从石法入手，其主要目的都是锻炼笔墨能力，这种教学方法对山水画构图的重视还是隐性的，对构图在山水画教学中的重要性和构图对学生创作成败的关键性影响还重视不够，学生学习效果的有效呈现也需要经年累月的时间积累。因为没有经过专门的构图训练，一些对图式不敏感的中国画专业学生，在毕业创作时根本无从下手。

二、山水画构图的训练方法与策略

从创作角度而言，作为画之总要的构图是首先需要解决的问题。就中国画的人物、花鸟、山水三大科来说，人物画首重造型，构图相对简单；花鸟画重情趣，虽然构图相对复杂，但对空间的运用和处理也相对单纯；山水画对造型的要求不高，主要是以理生发，重笔墨情趣，而对空间处理和构图却要求很高，山水画教学的成败，在一定程度上取决于对这一问题的解决程度。山水画的学习和教学，只有先解决好构图问题，山石、树木、云水的基础训练才能有的放矢，达到效果的最大化，不至于进行很长时间的基础训练却见不出实际成效，使山水画的学习和教学显得散乱和难以见出效果。山水画的构图教学主要是解决画面的空间问题，即如何建立画面的整体结构问题。山水画的基础教学除了基本的树、石训练外，构图的训练是重中之重。山水画构图教学，首先要弄清山水画构图的基本原理和基本规律。比如中国传统人文思想影响下的运动观察方式和太极运动基本原理；又如主次、虚实、呼应、承转、开合、取势、疏密聚散、计白当黑等形式美规律，教学中结合中国历代经典名作进行分析，以印证和加深对这些基本构图规律、美学规律的理解。在具体的教学中可以根据不同的教学目的分阶段、分层次进行训练。

（一）基础教学阶段

1.读画。深入分析经典原作的图式特点、物象布置方法，以及主次、虚实、起承转合和呼应等构图形式美规律的生动运用，并将读画所得的要点整理形成文字，逐条逐点地进行分析。

2.初步形式分析。简化经典名作的图式，找出经典名作的支撑骨架，用最简单的图形加以概括，找出经典作品的图式特点。这样做比直接告诉学生什么“△”“∪”“s”等要深刻和有用得多。此外，将中国山水画历代经典名作进行进一步解析。可先复印经典名作，再将范图几个大的组成部分剪下来，按照自己的理解在另一张纸上重新安排构图（可以有相应的取舍），并与原作比较，分析得失。要求至少3到5种构图。

3.幅式变化。根据原作构图的特点从幅式上加以变化，如中堂的幅式可以转化为斗方、条幅或横幅，甚至是扇面。通过幅式的自由变化，对画中山体、树木、云水的位置经营与组合规律，以及局部与整体的关系的考虑，培养学生仰观俯察、造化在我的自由创造精神并由此增强学生的学习兴趣和信心，为山水画的写生和创作打下坚实的基础。

（二）提高阶段

1.分析、简化经典原作的图式，找出构图特征和规律。并结合相关的画论和美学理论，特别是历代名画家的创作体会与心得，探究之所以如此安排的深层原因，从根本源头理解山水画形式美法则，深入理解和体会范图作者的创作构思和意境营造在构图形式上的立足点，以及物象布置方法对画面整体效果和情境、意境传达的影响。进而为写生和创作中有效运用这些规律打下坚实的基础。

2.默记、背临训练。山水画的学习需要掌握一定数量的经典图式，通过对经典图式的深度认识，体会构思、立意与画面图式生成的内在关系，与后续的山水写生课程和创作课程顺利对接。在实训时，可以分为默记、背临两个阶段。默记是以充分的读画为前提，在熟悉范图的各种画面关系之后，面对范画，闭上眼睛，多次反复训练，直到使范图的画面形象能清晰、生动、完整的映现出来。通过默记训练，使范图的各种画面关系了然于胸。做到“胸有成竹”之后，即可进行背临阶段的训练。将范图的各种画面关系，主要是构图形式关系用笔墨或具体或抽象的方式进行默写，背临之后与范图进行对比，找出不足和差距，多次反复之后使画面各种构成关系达到与范图一致。

3.局部或残篇补全训练。选择中国历代名家作品的局部（一边、一角或只有开的部分或缺少合的部分），要求学生在局部的基础上根据构图规律补全画面。比如作品只有开的部分，要求补全合的部分；只有“起”的部分，要求补全“承”、“转”与“合”的部分等等，在进行局部或残篇补全训练时，提醒学生对画面形象作适合构图需要的主观化处理，要随机生发和顺势而为，训练学生灵活运用起承转合与开合呼应等构图规律的能力。

4.经典名作打散重构训练。使用原作中的绘画元素按照自己对构图和原作的理解程度重新进行构图，可以新创三到五种图式并与原作进行对比分析。按照这种方法训练，可以极大地增强构图能力，对山水画写生和创作将产生巨大的直接帮助。

（三）小结实战阶段——山水小品创作训练

山水小品画幅不大，强调笔墨情趣，画面表现景物不多，特别重视画材的裁剪取舍。在教学中，除了有利于笔墨训练之外，也特别有利于在构图教学中训练构图的主次、虚实对比，开合取势的呼应联系，以及画里画外的布白经营等构图规律。在山水画教学中，山水画小品包含了山水画创作从构思、立意、构图、笔墨表现和意境营造的所有内容，是山水画各项基本功的综合运用。通过山水画小品的创作训练，使学生明确地认识到山水画学习是一个整体推进的过程，有利于寻找自身的差距和短板，在各项专题训练中有针对性的解决自己的问题。在山水小品创作的具体训练中，可以结合校园写生展开教学，利用写生中积累的感受和收集的素材，再次进行整理和再创造。实训时，首先需要强调立意，这是经营构图的内在根据；在构图方面，根据立意需要正确处理画面的主次、虚实和呼应关系；再结合物象布置的开合叠压、疏密、聚散、穿插、起伏参差等置陈方法进行训练，接着就是利用笔墨技巧表现这些关系的过程，直到山水小品创作的完成。

三、小结

对山水画创作而言，笔墨、构图、意境是一个整体，你中有我，我中有你，是相互关联的，画面最终效果的取得是三者共同作用的结果。但在具体的教学过程中，必须有任务的分解，进行针对性的专题训练，点对点的解决实际问题，实实在在提高教学效果。山水画教学中，在对构图问题有较深程度认识的前提下，山石、树木、云水等基本技法的训练就会纳入到一个相对完整的图式系统中，启发学生将其掌握的基本技法，结合构图规律而主动的思考如何加以运用，这也是以创作带基本功教学方式的具体展开，与后续的山水画下乡写生和山水画创作课程顺利对接。