威廉·莫里斯图案中的自然主义元素

李海冰 杨 倩 （湖北工业大学 430068）

在19世纪中期，自然主义作为一种艺术思潮与创作手法，在英国艺术领域出现。这个时期的自然主义，主要有两个方面的含义：一是在外表形态或造型上，主张艺术设计应该借鉴和模仿自然；二是在观念上，主张在设计创作与艺术理解上，采取一种非做作的自然态度1。在崇尚繁复的维多利亚时代，威廉·莫里斯提出向大自然学习的主张，在设计实践中，将自然中的元素进行风格化设计，创造了具有代表性的自然风格图案，并直接影响了后来的新艺术运动。

一、工艺美术运动与威廉·莫里斯

工艺美术运动是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动，它推动了英国的设计美学从传统走向现代，直接引发了后来的新艺术运动，并间接带来了现代美学的革命。

工艺美术运动的实质，是对矫饰的维多利亚风格、粗糙的机器生产等问题的反抗。在工业革命的背景下，当时的工艺美术一度陷入了混乱的局面。一方面，在机械生产中，尚未成熟的技术水平，无法制造当时追求的繁复装饰效果，产生了一系列粗制滥造的产品，造成技术与艺术分离的局面。另一方面，新兴的中产阶级为了显示自己的优越，在装饰外观上过分堆砌，那些繁冗而不合理的装饰，严重破坏了产品的美感与内在的真实品质。

1851年水晶宫国际博览中的展品，充分暴露了由于工业化批量生产，技术与艺术分离，造成的设计水准急剧下降的问题。为了提高大众的审美水平，提高工业产品的美学标准，众多艺术家发起了重要的设计运动——工艺美术运动。威廉·莫里斯正是这场运动的代表人物，他抨击工业革命背景下的大批量生产，提倡回到中世纪、哥特风格，提出为大众服务，主张实用美等观点。同时，威廉·莫里斯继承了约翰·拉斯金（John Ruskin）的理论思想，与好友成立公司，将思想付诸实践，开启了传统向现代的审美意识的转型之旅。在设计实践中，莫里斯树立了诚实和纯洁的精神品性，体现了浪漫主义的理想和情感，形成了一个跨越阶级和年代的品味向导，成为精致和品味的象征。

二、威廉·莫里斯图案的起源与发展

红屋——是建筑师菲利普·韦伯（Philip Webb），为好友威廉·莫里斯结婚而设计的私人住宅，其设计大胆的抛弃了传统建筑贴面装饰的特征，采用了红砖本来的颜色，墙面不加任何装饰，表现了材料本身的自然属性。同时，由于无法在市场上找到合适的家居用品，室内装饰和家具的设计，则是由威廉·莫里斯和他的朋友们共同完成的。

红屋的设计和建成，引起了艺术界的兴趣与称颂，也使莫里斯找到了自己的艺术方向。此时的威廉·莫里斯意识到，社会对于优秀产品的需求。他与好友共同成立公司，希望通过自身的设计实践，改变矫揉造作的主流审美，为社会大众提供功能与美结合的产品。在进行实际创作中，威廉·莫里斯作为设计师的天赋主要体现在图案设计方面，这些图案被广泛运用于公司生产的家具与装饰壁纸中。

实际上，威廉·莫里斯的图案设计，并不符合当时的时尚品味。在维多利亚时期，人们普遍喜欢超自然主义风格的壁纸，集中表现在追求旺盛的花朵和虚幻效果，如错视效果上。在威廉·莫里斯的图案设计中，则大胆抛弃了传统古典主义的棕褐色调，采用鲜明的色彩对比进行创作。同时，为了简化形体，弱化了写实的三维体积，将物体进行平面化、正面化的处理，使作品更具有平面的装饰效果，反映出一种中世纪的田园风味。

作为英国早期的社会主义者，威廉·莫里斯的设计充满道德目的，旨在制作更“诚实”的作品，进一步体现出他注重功能的美学思想。他专注于描绘在英国随处可见的本土植物，而不是鲜艳昂贵的进口花朵。在图案设计中，一改维多利亚时期呆滞、繁琐的装饰特点，用自然清新的田园风格，代替矫揉造作的堆砌，创造了一种古典、清新的美学风格。这些以动植物为主题的设计中，具有清新明快的色彩，风格化的自然形态，即使经过百年，至今仍是图案设计中经典。

三、威廉·莫里斯图案中的自然风格

1.植物主题

植物图案从最早的自然崇拜，到成为美观的装饰性图案，其文化审美的转换是显而易见的。植物图案的曲线造型与积极象征性，使其能够运用于各种装饰载体。在威廉·莫里斯的图案中，茛苕作为一种积极的生命象征，经常作为装饰元素出现。实际上，莨苕叶饰并不是对植物的直接模仿产生，而是艺术发展的产物。在欧洲，形象奇异、卷曲而充满生命力的茛苕叶纹样，象征了重生与复活，茛苕叶几乎是所有古典风格中最普遍的装饰主题。例如，在古希腊古罗马的神殿建筑中，就用茛苕叶装饰科林斯式圆柱柱头，以此表达神殿永存万世的愿望。

在威廉·莫里斯的代表作品《茛苕》中，他将众多茛苕叶编排在同一平面中，元素间以植物藤蔓为纽带，互相交错，使画面呈现一种丰厚饱满的自然形态，富于韵律美与节奏感。同时，将基本母题以“S”形结构排列，两片叶子首尾相连，并进行错落、重复，既明确了装饰主题，又产生清晰的结构线，图案形成极具装饰感的漩涡，使人产生艺术联想。而图案延展的空间视觉，使整个画面呈现有节奏的流动状态，极具生命力，使之产生一种充满生命力的自然和谐，达到了图案设计与植物形态的完美平衡。

另一方面，莫里斯为了植物形态达到更好的效果，还进行了相关的植物染色研究，使用自然染料进行设计实践，以此实现不同于机械生产的视觉上的美感，进一步在图案中呈现出强烈的自然主义倾向。在手工印染这一过程中，他将图案进一步处理，运用色彩变化创作了兼具实用价值和层次感的作品，让人们在使用产品时，能感受到大自然的美感与生机。

2.动物主题

与植物不同，动物有其特定的结构、动态、性情特征等。在图案设计中，为了再现自然的真实，威廉·莫里斯大多用圆润的曲线来表达动物造型，以厚实丰满表现审美上的圆润与饱满，并且擅于捕捉动物的瞬间动态，营造图案的生命力。

在威廉·莫里斯的另一代表作《偷草莓的小偷》中，表现了画眉鸟偷食庭院中的草莓瞬间，运用简洁圆润的曲线描绘活泼可爱的小鸟，伸展的枝叶使画面层次分明，主体突出，具有呼之欲出的运动感。同时，在图案的排列上不是呆板的堆叠，而是利用不同元素的彼此交替，使丰富的图案元素与纯粹的背景协调。花草疏密有致的穿插在空隙中，顺应小鸟形态，既填补了空隙，又节奏感十足。图案具有复杂、极富幻想的视觉效果，但是仍有小鸟清晰的结构线，同时枝叶运用对称结构，进行规则的重复，给人紧凑、饱满、丰富的视觉美。

在装饰题材上，威廉·莫里斯图案中的动物形象，不是对自然单纯地再现和模仿，而将其平面化、概念化，以稳定的运动和有秩序的组合形式，在静止的画面中，打破图案的叙事局限性，表现出动物的运动感，给观者创造极大的想象空间。在图案设计方面，威廉·莫里斯通过自身的设计实践，将有机风格以强烈的个人风格展现，同时兼具了功能与艺术性，反映出功能主义的审美倾向。

四、结语

在威廉·莫里斯的图案设计中，通过对自然风格的运用，探索大自然的生命力与秩序感的内在美，展现了他的想象力和创造力，也丰富了那个时代的设计语言。与同时代的艺术家相比，他没有像欧文·琼斯（Owen Jones）那样，用严苛的几何图案形式与传统形式割裂，而是运用简洁纯粹的设计语言，重新创造自然与生活之美。在后期的查尔斯·沃赛（Charles Voysey）和维克多·霍塔（Victor Horta）等人的设计作品中，也证明了威廉·莫里斯对自然界有机元素的处理，对工艺美术运动后期及新艺术运动等艺术家的影响。

在工业化的今天，图案设计不仅是用来装饰人们生活环境的，它同时寄托着人们对生活的情感和对美学的态度。威廉·莫里斯的设计图案，将大自然中的元素进行个人风格的创造，做到了实用与美结合，满足了人们回归自然的情感需要，表达出人们向往自然，对大自然的热爱之情。他的作品即使在今天看来，仍具有生命力，作品中追求人与自然和谐的自然主义思想，更加值得我们深思与学习。

注释：

1.高兵强.工艺美术运动[M].上海：上海辞书出版社，2011.3，第67页.