浅析水彩画人物创作中的语言表达特征

2019-07-12潮州画院521000

大众文艺 2019年15期

曾圳（潮州画院 521000）

16世纪以前的绘画作品在色彩表现方面还没有那么明艳大胆，因为各方面原因的限制，即使喜爱和接触水彩画的艺术家们逐渐增多但是水彩画艺术仍旧没能得到全面的发展，绘画的表现手法停滞不前。直到19世纪水彩画艺术才得到了空前的发展，优秀的艺术家们纷纷投入到了水彩画的创作中，水彩画艺术逐渐达到了版画、油画等艺术的同等高度，且绘画题材和内容也不再局限于风景和动物，变得广泛宽阔起来。

一、中西方水彩人物画的发展和背景

（一）水彩人物画在中国的发展

水彩画和中国传统水墨画的表现形式十分类似，所以水彩画自19世纪传入中国，在国内的发展就十分迅速。国内的水彩画在注重西方绘画观念及构图时又非常巧妙地融入了中国水墨画意境、韵味等方面的特征，逐渐形成了具有中国特色的水彩画。国内最早的水彩画出现于上海，主要是以古装仕女、娃娃等图为背景所发行的“月份牌”，画中不论是仕女还是娃娃的描绘都非常逼真，惟妙惟肖。其中最具代表性的人物就是徐咏清、郑曼陀。郑曼陀所作的第一幅“月份牌”人物水彩画《晚妆图》在当时影响盛大，成为了“月份牌”人物擦笔水彩画的代表之作。他的作品同传统的画作相比，色彩明亮清新、表现手法和形式细腻，深受当时人们的喜爱。这样的绘画方式也被后来的画家效仿创造，成为了当时的流行趋势。

中国老一辈艺术家们为国内水彩画艺术发展的道路做出了杰出的贡献，比如中国著名的美术家徐悲鸿，他的《奔马图》是代表性作品，但他的水彩人物画也十分传神，比如《女人体》这幅画，色彩非常明亮，光线清晰，在造型和骨骼纹理上的刻画也十分生动，成为了当时中国水彩画艺术的又一突破点。还有宋步云，他师从画界大师林风眠，绘画技艺了得，生前曾留下许多优秀的水彩画作品。老一辈艺术家们在水彩画艺术事业中的不断探索为中国水彩画事业的发展夯实了基础，也让当今水彩画艺术家们对于自身掌握的水彩技巧和专业理念有了准确的前进目标。随着各国间文化、艺术的交流和不断融合，人们对于水彩人物画的理解也在不断地深入。各大高校和培训机构陆续开设水彩专业，各类艺术之间的交融使得水彩画艺术作品在表现形式上也有了新的变化，水彩人物画进入了一个高速发展的阶段，优秀的水彩画艺术家更是层出不穷。他们对于水彩画艺术的表现手段打破了常人对于水彩画的认知，运用大胆的颜色和绘画方式，创作出了一幅幅具有代表意义的人物作品。时代在进步，绘画的理念也应紧跟时代的步伐，水水彩画自19世纪末期传入我国，这两百多年间，水彩画的表现领域越来越宽阔，也更具影响力。

（二）水彩人物画在西方的发展

水彩画起源于欧洲，当时的水彩画表现比较简单，就是赋予画作简单明了的色彩。到了18世纪，经过艺术家们坚持不懈的努力，水彩画有了属于自己的艺术群体，成为了继油画、版画之后的第三大完整的画系，继而被世界各地各个国家认识和了解。世界上最早的水彩画作品《一大块草皮》是德国艺术家丢勒的作品，他是德国著名的版画家，同时以风景为绘画因素的水彩画也是他最伟大的成就之一。同其他画种不同的是，水彩画的轻盈、明丽、清新等特征带着它独特的气韵，让人在看到画的时候仿佛置身于画中风景，不自觉地陶醉于画中。受丢勒的影响，这一时期的水彩画不论是风景、动物还是人物都是以写实为主。水彩画发展到19世纪，艺术家的对于水彩画的绘画技巧有了空前的提升，在水彩画独特的美的吸引下艺术家们对于水彩人物绘画有了更深层次的理解，于是研究人体艺术的画家越来越多。这类画家的艺术性格十分鲜明。在时代的发展和文化及艺术形式的碰撞之下，艺术表现方式也在逐步地往前迈进，曾经的理念已经不再适合表现现在社会的发展状态。写实类的人物绘画在表现手法上侧重于更深入地去展现人物真实的内心世界，这样蕴含丰富内涵的表现形式开拓了人物水彩画表现的深度。

二、人物在水彩画创作中的具体体现

（一）人物的形象特征

无论是何种形式的绘画，人物的展现都是最难以掌握的，人物的神韵和生命气息是艺术绘画上的一大难点，它不仅需要艺术家们对专业技巧的把控足够熟练，还需要有足够的细心去了解人物形态、精神及感情。优秀的水彩人物画通常符合人物的真实特征，富含生气和灵动的美感。现今，水彩画的发展呈现多元化的发展走向，这其中就分为三类：第一类是以艺术家的体会为主，在绘画时采取夸张的方式对对象进行抽象化的绘制；第二类是从客观事实方向出发，创作时展现对象的真实性，将绘画对象具体化；第三类是艺术家们对于意境的想象，即意境化的表达形式。

1.人物抽象化表达

抽象是为了更好地表达艺术家们自身对于画作的体会和感受，所以在创作时将人物对象进行夸张化的处理，这种手法比起第二类的写实手法，不确定因素较高，不论是在线条上还是用色上都非常大胆和夸张，很多艺术家通过颜色间的强烈对比来表现人物情绪上的变化。还有的艺术家会采用极简的绘画方式，简单地勾勒出人物的外形线条，抛却人物形态等方面的描绘，采用留白的手法让画作充满了想象。比如刘金鑫的《剧中人系列》就是采用这样的绘画方式。抽象的表现形式让画作更加神秘而充满想象。

2.人物具体化表达

具象化的表达特点之一就是真实性，艺术家站在客观的角度去绘制作品，不夹杂私人感情，它所展现的社会现状与生活十分贴合，所以更容易被大众接受。具象化艺术家们的绘画特点更加直接和简单，但同时在这样的作品中又蕴含着丰富的内涵和意义。比如美国艺术家安德鲁·怀斯的作品，十分贴近生活，但同时里面又含有与众不同的意义，他的作品《老人像》就是典型的具象化代表。具象化作品的表现通常比较细致，有时就连小小的细节都蕴含着作者对于人物某一种情绪上的表达。国内著名的水彩画家关维兴的作品就是典型的代表，他的作品在造型上追求严谨，但同时画中又展现出自由和随性。他作品中的人物表达生动形象，比如《盛装的少女》这幅作品，一位身着苗族传统服饰、脸上带笑的苗族少女形象跃然于纸上，画中结构鲜明，人物间情绪的绘画也恰到好处，让人过目难忘。

3.人物意象化的表达

画有时能表达人的心之所向，当语言缺乏表达形式时，可以通过形象来传递。这类作品有时能直指灵魂，使观者在了解画中含义之后产生共鸣，进而从画者的角度欣赏画作。意象化的水彩画人物作品通常充满了想象空间，即便人和物体间是相互静止的，但是通过光线的描绘就能营造出强烈的视觉效果，使水彩画的意境层面飘渺，让人浮想联翩，这种独特的美是水彩画的艺术特点之一。水彩画不仅仅是美的表达，有时通过艺术家们的画作还能看到社会性的现状，甚至能更深入地看到艺术家的理念和想法。

（二）材料和绘画技术在水彩人物画中的运用

绘画技法是一种表达画作的手段，它看似不重要，但不看重这项技能的艺术家，在艺术的前进道路上会停滞不前，所以怎样去正确地对待绘画技术是艺术家们对于艺术的态度。史料可见，中西方艺术家们在技术技法和材料的运用观念上有着强烈的共鸣。传统的水彩画绘画技术分为很多种，比如干湿画法、利用水粉等材料做底的画法、采用特殊的材料调和剂等方法。当下因为审美的发展，许多艺术家们在绘画技术上也开始采用非传统的技术进行绘画，材料间的融合和互相渗透影响所制造的别样美感令人惊叹，单纯直接的表达也带给了观众不一样的直观感受，绘画效果也更添趣味性。水彩画在打破了传统绘画技术和材料之后，创作手法不再单一。