国画元素在水彩画中的运用

陈曼佳 （潮州画院 521000）

“西画东渐”是我国绘画界创作艺术改革一大转折点，带有浓厚的西方文化的绘画技巧及理念通过各种各样的方式传入中国，与中国国画相融合，引起我国绘画界一次巨大的潮浪。水彩画，顾名思义以“水”为主，水便是它的灵魂，着重注意水分在画中的体现，会有不同的效果；“彩”即为彩色，寓意着五彩缤纷的大千世界，色彩淡妆浓抹的根本在水的运用。水彩画的传入打破了我国对绘画的固有思想，将我国绘画界带上了一个新的高度。

一、从全局出发，构图方法的影响

（一）本质上的影响

水彩画的构图方法有很多种，例如电光形构图法、垂直并行线构图法、倒置三角形构图法、斜线平行构图法、十字形构图法、椭圆形构图法等，不同的构图方法有不同的含义，表现出不同的绘画效果，因此，怎样适当运用是创作的重点，会赋予所绘之画不同的视觉色彩。国画元素的渗透帮助水彩画更深刻地理解其本质，从最原始的构图方法对水彩画进行剖解，横平竖直的字形构图法，如“甲”字形构图、“由”字形构图等，都是通过中华文字文化的传播形成的构图方法，具有一定的特殊性，是我国国画特有的艺术特征，通过与水彩画的融合形成了不同的创新的构图方法。

（二）深层次的影响

中国画讲究的是“神韵”，而其布局很大程度影响着“神韵”的发挥。例如采用“立轴、扇面、长卷”等可体现其虚实主次、简洁繁茂、暗喻明示，追求心如止水、虚远幽怡的表达意境，注意掌握水的运用、篇幅的留白、巧妙的布局，表达心中的理想。中国人讲究的是一个“情”字，洋溢着淋漓尽致的情感通过绘画来抒泄出来，如痴如醉，进入忘我的境界，这样表达出来的水彩画必定手笔锋利、简洁大方。东西结合的意义就在于其理念文化的相互交汇，融合中创作出具有浓厚中国画色彩的水彩画，这不仅是对绘画高度的提升，更是对民族文化的体现。我国自水彩画传入以来，绘画界迅速发展壮大，许多绘画爱好者深入研究探索，寻找可以开辟的新大陆，最终的结果仍是东西结合的改革方向不可抵挡。

二、表现张力的体现

（一）国画的表现手法

烟头烧或落灰烧的重点是让人们注意烧后的空洞，需要在烘托后进行补色；生宣是极好的表现材料，可从背面刷刷反复表达直到满意为止；画纸放在玻璃等硬板上泡落墨法等，通过各种各样的表现手法来象征、烘托、渲染气氛，化抽象为具体，通过表现技巧的运用让人产生视觉上的差异，从而对不同事物表达鲜明的印象，引起观赏者对创作者情感上的共鸣。国画的表现手法偏于含蓄，却又满怀情感，复杂多变，意境深远，容易让人深陷其中而不可自拔。中国画的表达形式多样，人物画、年画、风景画等等，用毛笔作画，技术难度极高，笔锋柔软，力度的掌握需要千次万次的练习，轻则无力，重则粗笨，通过毛笔和宣纸绘画水彩画，对作画人的绘画技术要求极为严格。

（二）水彩画的表现手法

水彩画常用的手法有干画法和湿画法。干画法通过平涂、重叠、衔接等手法作画，所使用的水量较少，对色彩的处理要求较高。平涂是将涂料一次性涂满整个画面，注意一笔到底，力度掌握好，避免反复涂画，若真需改动，待纸张干透后进行。重叠是指层次叠加，先涂一遍，待颜色干后再涂第二遍，如此反复重叠，注意重叠次数不宜过多。衔接是指两块不同而又相邻的颜色的拼接，需要一方干透后再进行另一边的作画，轮廓清晰，色彩明快。湿画法是在纸张还潮湿的情况下上色，相互渗透，色彩斑斓，具体方法有渗接、叠加和晕染，其方式与干画法的方式大同小异。无论是干画法还是湿画法，都是主要对画面感的表达，视觉的差异是为了区分作画者此时此刻内心的情感，抓住瞬间的有感而发是很重要的。

（三）两者相融合

著名水彩画家李铁夫直接运用创作国画的毛笔和宣纸进行水彩画的绘制，一生致力于构建以水墨画为主题的水彩画。他注重东西方文化的交流贯通，将极具中国特色的水墨画的写意与西方水彩画的写实结合，虚虚实实，真真切切，这种将情感和形式都表现得淋漓尽致的作风使他成功。这样衍生出来的水彩画作使一向与西方文化格格不入的中国人普遍接受，以欣赏的眼光看待。著名画家黄铁山的作品《开春》、《屈子祠写意》都充分借用了中国山水画中对“树”的表现手法和方式，极具中国文化特色民族气息，也表现了西方水彩画的魅力之处，二者的结合是中国水彩画的发展和改革的重要步骤。古人常用梅、兰、竹、菊作诗绘画，因为在中国这代表着一个人的品德，将二者融合贯通的衍生物是否就能更好地表达了呢？

三、创作意境的深远

西方水彩画刚传入中国时，其创作方式并不能让传统的中国人接受，抽象大胆的写实作风无法得到普遍国人的支持。但是，不可否认的是其打破了中华千年历史的绘画创作观念。神形必备是现代绘画创作的必要条件，水彩画的进入无疑打开了我国现代绘画创作的新大门，拓宽了中国绘画的线路，更是世界绘画奉献宝贵的资源。将国画元素中人之神韵色彩、山之悠远迷离、水之动隐灵现的创作意境渗入水彩画的创作中去，西方水彩画的大胆表达、抽象色彩、轮廓鲜明都是国画所缺乏的，融贯汇通后形成创新的绘画方式是一种极其高级奥妙的技术，通过这样的绘画方式可以将实际中的生活日常毫无保留地表现出来，架高了中国绘画界的桥梁，大面积的构想桥段是融情于景的体现，勾画出一种超越时空的只可意会不可言传的艺术最高境界。

四、蕴藏的内涵

水彩画中涵义深刻，水彩风景画是很好的例子。通过对光线、风向、色彩、景物等的描绘构造出可视的角度，将画面想要表达的意思表现出来。国画元素是灵魂深处的触动，委婉地抒发着内心的情感，意喻表达方式丰富多样，当你可以在其中畅所欲言时，缥缈不定的情感也应该有了归属。中国是一个拥有五十六个民族组成的泱泱大国，因为地域不同、民族文化的差异，其接受能力不尽相同，但是画作是民族文化的结合，并不受这些影响，与国画的韵味相融合的西方水彩画是打开绘画界的新世纪。

大自然可以为我们呈现五彩缤纷的视觉盛宴，生动形象，春天的绿是生命的气息，希望油然而生；夏天的太阳尤为热情，烈日下的农民面朝黄土背朝天；秋的丰收是一年的辛累，快乐的汗水在颤动；岁寒如冬，白雪飘零是多么美好，腊梅绽放，岁月静好。这些都是呼唤艺术家绘画家内心狂热的源泉，钟情于水彩画的画家结合国画元素后绽放无限光芒，其美丽的色彩不可抵挡，言情于景，美妙不可言述。以静制动，动静结合，让人无法分辨，看得见，摸不着，想得到，道不明便现代画作的最高境界，而将国画元素在水彩画运用的最终目标正是如此。

齐白石之“虾”极赋生命力，其神、型、态皆为一绝，似柔实刚，曲中有直，堪称神来之笔，而这一切的成就源于他对虾的极其了解；徐悲鸿之“马”，美于其动静结合，神采飞扬，像大草原上自由奔放的野马，又像飞驰战场的战马，动力十足，让人心生向往，撩动人心。这些中国画都是单的黑白勾勒，而水彩画其重点不仅在于水，也在于彩，色彩斑斓是它的特色。截然相反的两种艺术表达形式，如何将其融合是一道难题。将国画中的写意，即其引人入胜的神态，其激情昂扬的斗志写到水彩画中，再通过色彩的渲染体现出来，既是写实又是写意，意味深长。

五、结语

现代水彩画运用了许多中国画元素，这些微量元素或许毫不起眼，却能彻底改变其寓意，例如其创作手法、构图思想框架等，而西方水彩画的传入使寂寞多年的中国绘画界掀起了巨大的波浪，两种完全不同的艺术创作模式的冲突，又有异曲同工之妙，是艺术家们探索绘画的重要台阶。现如今，不管是国内的还是国外的画家，对艺术都有自己独到的见解和看法，创作需要灵感，灵感的来源又需要自己寻找和发现。综上所述，所谓中国画与西方水彩画的融合即是东西方思想文化的融合，而是否能领会其中的奥妙之处，主要依靠自身的领悟能力。