陈与义《无住词》的“求新”探索

薛玫妍 董 玲 （江南大学人文学院 214122）

陈与义作为江西诗派“三宗”之一，其诗歌向为世人所推崇，不论是刘克庄《后村诗话》评“第其品格，故当在诸家之上”，还是方回《瀛奎律髓》说“格调高胜，举一世莫之能及”，都是对其文采的大加褒扬。而也正因为“诗俊”的盛名，后世多瞩目其诗歌，而少有研究其词作。观其现存词集《无住词》一卷十八首可以发现，不仅有“杏花疏影里，吹笛到天明”这样前人评价甚高之句，也有“一路繁花相送、过青墩”这样流传度颇为广泛之句。而诗词俱佳的陈与义，除了在诗中发扬了宋人求新的风貌以外，更是在词中发展了“求新”的道路。

一、从“新诗”到“新词”——诗学观下的令词创作

作为其全部词作总集，《无住词》不仅包括了靖康之乱前后的颠沛流离，还涉及到晚年寓居青墩的异客之情。陈与义的文人之路是从诗人开始的，那么前期的诗学观念必然会对这时的词作产生很大的影响。以诗歌创作实践来看，江西诗派主张“夺胎换骨”、“点铁成金”，但是化前人之句为自己之义不是为了蹒跚学步，而是为了推陈出新。陈与义前期诗作正是如此，在师法黄庭坚、陈师道的过程中，江西诗派的“忌俗”、“求新”观念深入其心，并一直影响其诗词的创作。同其诗“尽取微凉供稳睡，急搜奇句报新晴”类似，在《无住词》仅有的十八首中，有六首提到了“新”这个字眼。

“回望海光新。”（《法驾导引》）

“竹篱烟锁。何处求新火。”（《点绛唇》）

“更值满川微雨、洗新秋。”（《虞美人》）

“无住庵中新事，一枝唤起幽禅。”（《清平乐》）

“睡起一篇新，与花为主人。”（《菩萨蛮》）

“闲登小阁看新晴”（《临江仙》）

从以上词句可以清晰的看出，“新”字的出现不仅在篇幅上占有很大比重，在其创作情感上也体现的淋漓尽致。不论是颠沛流离的逃难，还是晚年无住庵的寓居，陈与义的词作像其诗作一样，仍是沿着“求新”这条主路在往下走去。可以说，江西诗派的“忌俗”一词贯穿了简斋创作的一生，但是真正的“求新”之路却是自己探索寻找而来。

靖康事变之后，陈与义开始了避难流离的生活，接触到了广阔的山川景色，所以原来那种苦觅执著的心态，有了新的改变。虽然陈与义写诗之初，就提出“推户寻诗”的主张，关注外部景物，在门户之外看见新诗，但是到了后期，陈与义剔除了寻诗的刻意和句法的拘泥，将自我融入环境，体验周围世界，更加注重与外在景物的交融互动。因而，大多数的《无住词》也是如此，多用白描，不事粉黛，娓娓道出简斋内心的情真意挚。以《虞美人》这首咏物词为例，全词以去年残荷和今年繁花作对比，描写出近日所见之扁舟平渡荷花的美好景色，感慨去年的“空见残荷”。尤其是“一路繁花相送、过青墩”一句，化静景为动景，用语自然，轻快明丽，如王国维《人间词话》：“一切景语，皆情语也。”所言一般，情寓景中，物我相融。

二、从内容到意境——《无住词》的全面求新

宋词自柳永慢词以及词调的大量创制以后，出现了新的发展面貌，后经苏轼等词人的全面革新，词发展到了鼎盛时期。随着词这种文学样式的革新，令词的发挥空间其实是处于不断缩小的状态，从宋初小令的独领风骚到南渡之后的逐渐式微。令词面临着各种各样难以为继的困难，因而推陈出新成为了令词的救济良药。细读《无住词》可以发现，词人在诗学观念的主导下，其“求新”之处不在仅仅的以“新”字作表面涂饰，而是从内容题材，境界立意，令词雅化等各个层面上追求新意的突出。

令词因为篇幅和字数的限制，很难将大量内容融入其中，在内容表达上会有所损耗。此外，北宋时的令词多将笔调用于描写儿女情之中，拘泥于此的词作很难呈现出高雅的士大夫气息。“学杜”一直是宋朝文坛的风气所在，很多的文人写诗之初就一直在炼字炼句中摸索，并没有对杜甫“沉郁顿挫”的精神实质有深切的领悟。靖康之变后，文人们饱受国家破碎的凌辱，深感个人的无力救国，自然而然在漂泊动荡中对杜甫那种“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的凄凉心境开始有了切实的体会。简斋作为南渡词人中的一员，同样也对此时的时事与个人深感担忧。因而简斋词内容多涉及逃难途中的见闻，独居无住庵的哀想，在山川景色中抒发忧国忧民的深思。《无住词》与简斋诗一样，内容丰富，容纳众多对生活、景物以及国家、人事的思考，在题材选择上不仅仅是小儿女的爱恨情仇，更多的纳入了自我的独特体悟。此外，简斋忌俗求得的“新”也不再是前期的“尚奇”之新，而是在外物的体验中蕴藉出新的“意境”，即是词作中的意新。如果说去非前期的诗歌是在烹字炼句中以达意新境胜，那么写词的去非则是完全能够随境自然而达意胜格高。这样眼到之处皆是我之“新诗”的自然旨趣，不仅让《无住词》中随处可见平常之物所焕发出的新意趣，还让去非词有“渺渺篮舆穿翠楚，悠然处，高林忽送黄鹂语”一般的旷远意境，也有“杏花疏影里，吹笛到天明”这样的空幽意境。

去非在作词过程中既将作诗的方法运用到填词中去营造出新的境界，又不断在内容题材、格调立意上力求突破。既在继承令词含蓄蕴藉的传统时有所创见，又在用于自然中推动令词雅化的进程。《无住词》让我们看到了令词既能够表达个人对外物的情感体验，也能够唤起士大夫的高雅情怀。

三、从窠臼到超越——《无住词》的求新突破

我国文学史上，一直存在“唐宋诗的短长”争论问题。诚然，大唐盛世，开气象万千，诗词歌赋皆有精彩之处，尤其是诗歌方面，写尽了前人之所写，挖尽了后人之所能，作为接续的宋代文学该往哪里发展呢？在面临这样一个问题的时候，宋人是迎难而上，追求创新。既在诗中寻求变革，亦在词中找准定位。当我们把视线转向江西诗派，其求创新的道路与落窠臼的行为是同时存在的，"以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗"的主张，既让宋人有了创新的依据，也让其陷入了书斋学问的泥淖中。实质所在，若想真正的有所超越，必是要在忌俗求新中找到新的突破口，简斋的突破首先就体现在他对于江西诗派固有文学观念的超越。靖康之变后，原本就主张“城中哪有此，触处皆新诗。”（《赴陈留二首》）的陈简斋，开始致力于将这种对于外界自然的体验发挥到作词之中，不用刻意发挥词句的坠饰作用，在不“作意为之”中创作诗词，不断尝试跳出以往固有模式的困守。而在这样的无意为之，随境而来的句子在《无住词》中俯拾皆是：

“梨花今日十分黄”（《定风波·重阳》）

“十年花底承朝露，看到江南树。”（《虞美人亭下桃花盛开，作长短句咏之》）

从以上几个例证来看，无论是写梨花的颜色，还是写亭下的桃花，都是以眼前之景色入词，不着重于雕饰文辞，所以在其词中很少精雕细琢之句，全凭景与人所构之境作词之意境。其所咏之物，皆出于眼前之景，是亲身体会，是生活中的自我情怀和哲思，如上举例列出的《玉楼春青墩僧舍作》，描写山寺平常生活，但山中清露和寺中美景，让词人获得了极大的满足。总体而言，此时的简斋作词偏重于描写眼前所见之景，不经刻意加工，用语直白自然，所以，张炎在《词源》中说：“至若陈简斋‘杏花疏影里，吹笛到天明’之句，其自然而然。”而正是这种在“自然而然”基础上随心而发的新的实践方向，才成就了其“可摩坡仙之垒”的盛名。

《无住词》在“创新”一词上做到的突破，不仅仅是走出流派的拘束，还在于他走出了自我的局限。简斋作词，不再是锻字炼句以求句法表面之新，不再是“柳林横绝野，藜杖去寻诗”的刻意求新，而是从内容到思想，从意境到情感，从诗学观念到词之创作的全面突破。寻个人境遇改变之新，求国家稳定和平之新，觅语词自然而然之新，抒情感真挚意切之新。正因为由表及里层层创新，简斋词才会有独特之处，才会形成有别他人之颜色。

《无住词》在推陈求新中有意胜格高之旷远，而简斋胸中的“新”之“江山”，得江西诗派之精神实质，融触处皆新之美学观念，最终成去非异于众人之一家。