浅析马塞尔·杜尚对西方现代艺术思潮的影响

（海南师范大学 041000）

什么是艺术？什么是现代艺术？这些问题似乎被一些艺术理论家重复提问了无数次。关于艺术本质的探讨，先哲们已经给出了多种看法与思考。客观唯心说，主观精神说，经验论，游戏说等艺术本质的理解是否真的能准确的定义艺术。艺术的边界被无数次的打破。限制是否真的就是自由。我们无法武断的对艺术下准确的定义。艺术就像一条河流，我们不知道它将流向何处，在哪里分岔，又在哪里汇聚。有的人顺流而下，有的人逆流而上，还有的人就站在水流的中间，引导着水流的走向，马塞尔·杜尚就是这样的人，他的创作动机和思想直接影响了20世纪的艺术走向。其影响甚至一直延续到今天。要如何看待现代主义艺术纷繁的艺术形式和思潮，以及传统艺术与现代艺术的分离。那么研究杜尚这个承上启下的人物就显得很有必要。

杜尚出生在19世纪末法国的一个中产阶级家庭。杜尚的父亲是一个公证人，爷爷是名版画家。 这个家庭有着和美的气氛和文化教养，家人常聚在一起玩玩乐器，下下棋。在这样的家里，杜尚被熏陶出一种文质彬彬的气质。19世纪的欧洲发生了天翻地覆的变化。工业化，城市化，以及世界范围内的经济和政治运动，这些新型社会特点到了19世纪后半叶开始迅速走向成熟。工业革命不仅给手工业带来了冲击，同时也给艺术界带来了影响。现代化对社会活动和人们的生活方式和观念产生了重大变化。艺术家们对创作材料和作品表达形式也有了新的思考。加上19世纪中期摄影术的发明诞生引发了传统架上绘画的“生存危机”。更有艺术家高呼“绘画已死”。一场现代艺术变革和现代主义艺术诞生的帷幕即将拉开。

19世纪的现代艺术早已摆脱了宗教贵族的束缚，艺术家们开始寻找更广泛的创作题材，风景，农民，船夫，甚至是普通的街道，都可以成为画家的创作元素。如古斯塔夫·库尔贝的《采石工》，《奥尔南的葬礼》，让-弗朗索瓦·米勒的《拾麦穗》，奥诺雷·杜米埃的《三等车厢》，都是在描写平民阶层和底层穷苦百姓生存现状的现实主义画作。摄影术的发明间接地导致印象派的出现，印象派对传统学院派和传统绘画做出了挑战，正如20世纪初杜尚对现代艺术做出的挑战那样。印象派也饱受评论家的诟病。19世纪所兴起的每一场现代主义运动，现实主义，印象派，后印象派，无疑都是对传统艺术所做出的挑战。而这种挑战，直接导致了“前卫艺术”的诞生。

20世纪初，无论是艺术还是文学，似乎都更多的由物质迈向精神层面。尼采，弗洛伊德等哲学家和心理学家的学说都在潜移默化的影响着艺术家们。现代艺术开始由现实主义走向表现主义。野兽派，抽象主义，立体主义等新兴的前卫艺术流派相继涌现。出现了毕加索，马蒂斯，康定斯基等我们今天耳熟能详的艺术大师。当我们提到杜尚的时候，似乎与他们显得格格不入。杜尚没有受过非常正统的美术教育。他也没有把毕生的精力都放在艺术上面，他还有一个爱好，下棋。那么就是这样一个看似有点玩世不恭的艺术家是如何改变现代艺术的呢。

1906年杜尚逃离了兵役来到了巴黎，那时候正是各种现代艺术流派开始出现、发展、乃至竞争的年头。任何一个在巴黎学习艺术的年轻人都尽力积极投身于现代艺术运动之中。有很多的新思想、新风格需要吸收、理解。只有这样才能跟上潮流，跻身现代艺术家的创造行列。当时杜尚也在其中。在一开始创作的时候，他也吸收一些现代艺术的创作手法，比如印象派、野兽派和立体主义。从他留下的早期作品来看，无论是他的油画风景还是人物，他的用色都十分大胆，而且丰富，深得当时巴黎画坛的风气。当立体主义开始出现的时候，他也很快学到了一些立体主义分解物体的手法。但和其他年轻艺术家不同的是，对任何一种流行的风格，杜尚只是稍作尝试，不让自己限制在任何一种手法上。1912年杜尚创作出了《下楼的裸女》，并将这幅画送到巴黎一年一度的沙龙去展览。杜尚在《下楼的裸女》中用分解的形式探索了一种运动感，不想到，却被立体派评委认定为有涉及未来主义之嫌。这种艺术流派之间的对立，让杜尚感到沮丧又反感。他索性将画带回了家，从此和各类流派分离。独自踏上了一条自由之路。杜尚崇尚的艺术是自由的艺术，不仅仅是创作形式上的自由，更是思想观念，从心灵出发由内而外的自由。杜尚想用这种打破传统自由的创作方式像那些自立门户，自封门派的艺术家团体发起挑战，他似乎想要告诉我们，20世纪现代艺术的形态应该发生转变了。

1917年杜尚参加了美国现代艺术家的"独立艺术家协会"，在这个协会组织的现代艺术展览上杜尚匿名送去了他的重要作品《泉》，但这个作品被拒绝。《泉》是一个签了名的小便池。杜尚并不因为这个小便池的艺术特质才选择了他，而是因为艺术家选择了它，给它赋予了艺术的定义。在被拒绝后，杜尚写下了一份辩护词：“泉到底是不是穆特先生制作的已经不重要了。他选择了它。他选择了一件生活用品。把它放在那儿，于是它原先的使用价值在新标题和新视角的作用下消失了—他为这个物品创造了新思想”杜尚采取了这种反艺术的创作形式来对艺术进行讽刺。似乎在告诉我们，艺术没有什么了不起的，人人都可以创作艺术，甚至成为艺术家。20世纪出现的波普艺术，行为艺术，观念艺术等艺术形式都或多或少的受到了杜尚这种艺术观念的影响。

我们站在当代艺术的视角来看待杜尚，今天的艺术形式早已今非昔比，没有哪个艺术家把自己归类于哪一流派哪一团体了，观念之间的限制逐渐被打破，艺术形式之间的交互越来越频繁。艺术创作的媒介越来越多样，新媒体艺术，数码艺术，电子艺术，影像多媒体等等新兴的艺术载体出现在人们的视野当中。现在回想起来，我们今天的艺术世界难道不就是杜尚所推崇的那个自由理想的艺术世界吗。今天，同一个美术馆可以允许不同类型不同观念的艺术家同时展出自己的作品。那个“落选者沙龙”的时代已经一去不复返了。艺术家的思想和观念纷繁多样。这些个性化的，独特的创作观念和多样的形式表达，正是杜尚当年所坚持的。也正是他的这种坚持，才为20世纪后的艺术打下了坚实的基础。