浅谈舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系

屈朋朋

摘 要：想要展现出一段优秀的舞蹈作品，就需要舞蹈表演者对文化以及技术做好深入的了解，利用舞蹈动作的眼神和表达的情感以及舞者全神贯注的表演，这样才会更专业更优秀的将人文精神以及文化的内涵给表达出来，让舞蹈不仅可以具备欣赏的价值，同时也可以提升舞蹈的真实意境，以及舞蹈的真正所包含的内容，以此来体现出舞蹈作品的哲理性，利用不同的舞蹈来表达普遍性，运用舞蹈来表达出情感与景物相互融合在一起的一种自然美。

关键词：舞蹈；动作；表演

有关舞蹈演绎主要强调的就是身体上的艺术，舞蹈是经过舞蹈的表演人员运用肢体来活跃在人们的情感中最基本的形象，并且舞者也是运用身体语言，来表现出自己内心深处的感情，以及表现出舞蹈艺术的真实魅力。舞蹈本身不只是在休闲娱乐中，才会表现出它所在的魅力，更加是在艺术上才会表现出舞蹈独特的魅力，舞蹈表演不只是可以打开舞蹈演员内心的感情世界，同时舞蹈演员也能和台下的观众在内心深处进行情感上的交流，两者之间是相辅相成，有着联系的。因此舞蹈表演不只是限制在舞台中，并且如今舞蹈所表演的方式，也逐渐有多样形式，而观众也能够选择多元化的舞台进行欣赏观看舞蹈，比如，在电视上或者是在网络中等，因为在现场所观看的舞蹈与屏幕中所观看的舞蹈，给观众直接带来的视觉上以及欣赏的感觉上有极大不同，与此同时，这样也就让舞蹈表演者不只需要进行深入分析舞臺所表演的形式，也需要研究通过互联网媒体等如何运用舞蹈的肢体动作，来表现出舞蹈真正的审美体会，可以给更多人带来有魅力的舞蹈，从根本上来感受舞蹈的快乐。

1 舞蹈的基本姿态

舞蹈表演中，表演者的姿态有着很大作用，也就是平常说到的直立感，但是直立感不是先天性，谁都可以做好的，它是经过长时间的锻炼所练成的，身为一名舞者，其姿态以及身躯是有极大联系的[1]。比如有一些舞蹈者对身躯的变化就像是驼背，它的原因就是舞蹈者的直立感不是很好，如果一位舞者要是在日常中有了这种习惯，那么在舞蹈中就不会很容易纠正回来，因为一般情况下驼背的人都会驼腰，这种情况就是在众多舞者中的身躯段位不好的原因。舞蹈者如果在身躯中断解决不好的话，就会激发舞者的胃口扩张甚至是翘臀的情况，很容易在锻炼胸腰时将肋骨列与外面，但是舞者身躯中段要是直起来，身躯中段也就会随之缩紧，而胃口也就可以自然而然的收起来，包括跨步也可以提起来，从而就会解决胃口外张以及翘臀的这种错误习[2]。舞者在自我练习中，有很多人都会出现送跨的习惯，以及身体的重心也会向后倾斜，或是上半身会向后靠等，这些也属于舞蹈者的身躯没有处理好的一种情况，如果舞者处理好这个身躯中段的问题，然而也会控制住腿部以及脚部，随之跨步就会被锁住，与此同时舞者的四肢就会解放，同时也会有优秀的直立感和形态，这样控制住肢体，也就会轻松地将优美甚至是高难度的舞蹈动作做出来，也可以跳舞时轻松灵活的利用身体，从而使舞蹈的表演活灵活现，给观众提供美好舒适的体验。

2 动作与舞蹈表演

2.1 关于动作细节的处理

我们在舞蹈的学习中，有很多时候会仿照大舞姿的动作，而对一些细小的动作会很难掌握。在进行舞蹈表演中，通常会忽视对结尾的处理，在舞蹈动作中会经常出现一些有关延伸的动作，比如有的动作会延伸到脚踝或者是手腕处就停止了，有的舞者会将这个动作做得及其粗糙低劣，从而使一个拥有流水线的动作，就像是在中间被切断了似的，使整段舞蹈中没有延伸也没有舞蹈的美感。

2.2 舞蹈动作腋下的空间预留

有关舞蹈是属于三维空间的一项运动，因此作为一名舞者它的存在感是及其重要的，舞蹈的存在感不仅是舞姿的延展以及来回流动，还有腋下空间的预留也是表现其存在感的方式。而腋下的预留，舞者们最先想到的应该是蒙古族舞蹈，其在腋下预留中所体现得比较明显，其实主要是因为草原文化来决定的。

2.3 舞蹈中的沉肩以及腮的运用

舞蹈中在展肩的过程中会将手臂延伸感拉长，而这一点在芭蕾舞蹈中是比较明显的，在做拔的动作中，沉肩就会突出它的提拔感。而腮在舞蹈中也是比较重要的，它可以将舞蹈者的情感表达的更加生动，尤其是在我国民族汉族中的秧歌里表达的更加突出，但对于头部不顺的话也会是线条显得不顺畅。

2.4 舞蹈气息的处理

对于舞蹈的欣赏者一般内心都会有模仿的心理，如若在跳舞时气息不顺畅的话，那观看的人员也会觉得及其不流畅，舞者在需要吐气时候不吐气，观赏者同样会觉得像是憋着气的感想，但是舞者在跳舞时太过于放松的话也会使观赏者没有精神。呼吸主要就是有呼就要有吸，吸进去的气要吐出来才会一次又一次的循环。舞蹈和这个形式是一样的，有些舞蹈动作是需要挺拔的，气息也要随之上提，但是舞蹈中会有些动作要放松的将其做出来，所以气息也要随之下沉，身体随之流动才会是属于有机整体，将舞蹈展现的更加完美。

3 舞蹈动作与表演之间所存在的关系

3.1 舞蹈表演中对表情的处理

作为一名优秀的舞者，她的每一个表情都需要不断快速切换，并且直观的可以激发出观众情感，不断牵引这观众的眼球，让他们沉溺在优美的舞蹈中。舞蹈表演中的舞者是和台下观众不断地传递交流。舞蹈演员在跳舞中的表情，是需要根据舞蹈的含义来展开，对自己的表情要掌握好，完美展现出舞蹈人物的高兴、愤怒、悲哀以及快乐，能够在舞者所表现出的表情就可以观察出这段舞蹈的主要内容。例如在舞蹈中经常会有皱眉的表现，这就代表悲伤，而眉毛在上挑时候就代表是愉悦的。在台下的观众在观赏舞蹈时，就能够只观看表面可以看出其内容，同时这对于舞者来讲也是对这场表演的最高评价标准。

3.2 舞蹈表演中对气息处理

一名舞者进行表演一支舞蹈的时候，就是舞台中的以及观众眼中的焦点。舞蹈者在表演时在台上所表现出的所有动作的流畅，延伸都是可以给观众包括舞者自己有快乐的感觉。在跳舞中，呼气以及吸气是非常有节拍的，展现出身体上的动作根据音乐的节拍，会给人们带来美感，能够在舞蹈中成为灵活的动作。舞者在跳舞中是可以自己控制好呼吸的，只有控制好呼吸，才会进一步掌控音乐节奏，以此提升舞蹈在艺术中更具有审美性。

3.3 舞蹈表演中对情感处理

舞蹈的表演属于对一支舞蹈作品二次创作，不仅需要运用动作来仿照前人等表演，还需要深入了解此作品真正要表达的含义。舞蹈需要有主要内容和文化，通过艺术动作来对此进行表达，这样才会将其价值展现出来。舞蹈中需要表现出其情感，会让舞蹈更生动更有吸引力。同一支舞蹈，但是不同背景人当然对舞蹈的主要理解思想也有不同，所展现出的舞蹈也会不同。

4 结论

不同的舞蹈表演都是存在的不同情绪，表现的是灵魂深处的希望。舞者优美的舞蹈呈现是舞蹈的情感以及技巧的相互结合，通过舞蹈中的动作表现出不同万物的关系。舞者利用舞蹈来激发出内心的情感，不只是展现出视觉上的艺术感，同时也属于情感的艺术。表演舞蹈中，将舞蹈的艺术达到最高境界，舞姿优美动人，通过舞蹈的动作和观众交流，把情感通过动作呈现出来，将舞蹈的艺术表达的更具有观赏的价值。

参考文献

[1]李婧莹，王淑艳.浅谈舞蹈表演中动作与情感的整合统一与控制[J].黄河之声，2018，521（20）：135+137.

[2]于洋.浅谈舞蹈表演中音乐的重要性[J].教育教学论坛，2017（51）：112-113.