版画艺术在基础教育中的传承与发展——基于龙岩市的调查与思考

姜兆元（龙岩市教育科学研究院，福建 龙岩 364000）

版画艺术是传统美术中的基础形态，鲁迅先生认为它是“一种可用于宣传革命的艺术”。20世纪30年代中后期，延安地区及其他抗日根据地的木刻运动极为兴盛[1]。在闽西人民革命史上，版画艺术曾经盛极一时，它在表达民众心声、服务革命事业需要方面起到了重要的作用，形成了在解放战争时期有重要影响的中国木刻版画潮流。传统艺术历经时代变迁，在美术表现手法不断推陈出新的现代社会，重拾经典、学习传统并在传承中加以发展和创新，近年来已日渐成为少儿美术教育关注的热点。那么，当前龙岩版画创作教学、特别是基础教育阶段版画教育的普及与实践教学状况又如何呢？笔者走访了龙岩市中小学，作了较为深入的调查，并针对问题及发展趋势，提出思考与对策。

一、当前龙岩市版画艺术教学的基本情况

（一）师资专业素养不足，难以承担教学需要

本次调研共包括龙岩市中小学215位现任专职美术教师，其中城区中学教师42人，占19.53%；农村中学教师36人，占16.73%；其余参与调研的均是小学教师，其中城区小学教师69人，占32.09%；农村中心小学教师58人，占26.98%；其他教师10人。这些教师在入职前78.60%的人是大学本科美术教育教学专业毕业，19.53%的人是美术专科教育教学毕业，其余为美术教育教学研究生专业毕业。在所参与调研的200多位专职美术教师中，竟无一人是专修美术版画专业毕业的，在143位毕业于美术学、美术教育专业的教师中也无一人主修版画创作，另24位设计专业毕业的教师，没有一人有创作或临习版画的经历与经验。

调研中发现，多数教师对版画艺术缺乏基本的认知，更缺乏实施创作的技能基础。这就导致他们在教学过程中对版画欣赏、图像解读难以提出专业的见解，在日常的版画教学中容易发生不规范、不严谨、甚至产生引导错误的教学现象。以“人教版”课本教材为例，全套教材中共有21幅古今版画的教学赏析作品，除一幅清代作品外，其余均为现代版画作品。其中只有4幅作品在教材中明确标注了版画的种类（木板、丝网或石板年画），其余的教材范例作品标示仅为“版画”，这使得不少教师由于自己的“不专业”而误导或淡化学生对版画的欣赏与认知。从以上的调查中可见，在福建省政府及龙岩市政府的重视下，龙岩市的美术教师人员配置尽管得到了较大的改观，但美术教师的专业素质却存在明显的缺陷和不足。如何立足现有教师资源，发挥教师的学习主动性，有针对性地对教师团队进行版画研习培训，是摆在教育主管部门特别是教师进修与培训专业机构、以及学校教研团队面前的重要问题。

（二）版画教学基本得到实施，课堂教学效果不如人意

调研中发现，60.93%的教师能够在平时的美术课堂教学中实施版画课教学，37.67%教师将版画课集中在小学四年级教学授课，18.60%的教师集中在初中二年级的课程教学。这个教学安排符合当前中小学美术教学大纲和教学计划的要求。在小学“人教”版《美术》四年级的教材编排中，有专门的版画课题，《吹塑纸版画》和《藏书票》；在中学“湘版”《美术》八年级的教材中，有专门的版画课题，名为《黑白世界》。另有不少教师能够联系各年级教科书中的相关知识点，实施与版画有关的课程。例如，可以结合小学三年级上册《天然的纹理》、五年级上册《快乐刮画》，在课堂教学上引导学生具体实施。小学版画教学多集中在三至五年级，教师执行教学要求基本上做到了规范与严格，也充分体现了教育部部长陈宝生在2018年5月21日《全国学校美育工作会议上的讲话》中所提出的“要开齐开足美育课程”的会议精神。

走进教师的版画课教学课堂，教学现状却不尽如人意。有的教师，为了做好一节展示观摩课，煞费苦心地采购了玻璃桌垫板，油墨、滚筒，但是因为这样的课程属于偶尔的教学展示行为，许多学生在教学课堂中面对不熟悉的材料与工具，兴奋新鲜之余、仔细琢磨的时间远比教师拟定的计划教学时数要久。这样的课堂，学生在感知不足的前提下进行实践，常常造成课堂上热闹沸腾，下课后却发现什么都没有学到的现象。应对这样的课堂，教师的内心比身体的更加劳累。调查还发现，能这样认真准备执教的教师，多是有热情、想做好课堂研究的中青年教师，但由于在日常课堂中缺乏对版画艺术赏析解读的前期辅垫，造型实践的认知体验教学也很欠缺，课堂效果无法达到教师拟定的完美样态，使得版画教学热闹却不“热心”。此外，还有一部分教师因在课堂中无法为班级学生提供版画创作实践的材料，只能通过教师个人的版画教学示范，或是通过视频学习、组织学生观赏版画基本知识。学生缺乏创作体验，极易造成“纸上谈兵”的教学现状。

二、龙岩市版画艺术教学问题分析

（一）版画课堂教学学科专业性欠缺

版画艺术种类多式多样，但由于教师个人对版画专业存在认知上的局限性，他们在课堂教学中选择以简单易操作的“吹塑纸版画”作为主要的教学模式。导致版画艺术丰富的表现技法在教学中无法得到充分展示，常常滑向简单化甚至唯一化的囧境。简单的版画学习方法容易给学生造成版画艺术认知上的扭曲误解，无法让学生真正体会到版画创作的厚重、质朴又丰富的感受。艺术作品是艺术家的情感、思想与知识结构最佳的物化体现，版画作品的欣赏教学中，倘若对版画艺术学科知识的了解有所欠缺，面对教科书仅有的一行解析文字，教师对版画作品的欣赏便仅局限于对画中图像的识别，而有关版画作品的形式语言、肌理、色调等造型表现的分析，教师的解读显得格外苍白。

（二）版画实践创作材料资源待拓展

版画创作的材料随着时代变迁而不断推陈出新，因而创作形式也就层出不穷。长期以来，中小学版画美术教育因为受到教学环境与空间的约束，受到教学时间的限制，以及受到应试教育条件下美术教学长期遭受漠视的影响，课堂教学方式简单陈旧，教学各项条件严重不足，教学质量自然难以得到保障。这些状况与新时代基础美育中所提倡的以学生为主体的教学理念极不相符。教育主管部门、教师培训机构以及教师们都需要思考：如何从日常生活中取用易于使用的版画创作材料，如何去拓展学生的创作资源，如何去开发简单易操作的版画课堂创作工具等。例如我们可以开发出建筑用的石膏版画、KT板版画、PV板版画、软木版画等。在画幅的大小安排上可以因地因时因需灵活截取、大小适当适宜。材料采购后，教师需要进行购买后的二次加工，把画幅大小剪裁成能保证学生在有限的45分钟课堂中完成作品的尺寸。在印刷的工具上，更要因地制宜地寻找可使用的油墨、拓印工具等替代品。通过拓展材料资源，突破工具与材料的局限性实施课堂教学。

（三）版画创作中学生原生性表达不足

当前的版画艺术教学，重“术”轻“美”的现象较为普遍。即便在校外专门的版画教学中，由于过多关注在版画技能与技巧的表现，而忽略了版画创作中原生性的表达。在一张张近乎完美与成熟的版画作品中，在构图、色彩多维美感的造型背后，在精细严密的空间逻辑思维技法表现里，我们很难寻找到学生应有的艺术表达方式与创作视野。学生技法练习纯熟了，但是更多有关美感的细致体验、以及大量美术素养积淀却是明显不足的，这与机构的功利化教学理念有很大关系。这部分素养的提升需要经历一个长期的用心养育的过程。

三、继承优良传统，再现版画艺术光彩

（一）校外创作，成果斐然

通过实地暗访调研，笔者发现与校内版画教学形成鲜明对比的是，在本地市的多个校外美术培训机构中，版画教学已成为培训中心的课程新宠。这些培训机构不仅配置了丰富多样的材料与机器设备，而且在版画教学的课程编排体系上也更加注重系统性，培训遍及幼儿至成人，不同学龄段的学生分别开设不同类别难度的版画教学课程。在题材的选择上也是异彩纷呈，不仅包括少儿熟悉的“衣食住行”系列的课程，还有立足地方文化资源开发出来的少儿版画课程，包括“和平篇”“风景篇”“孝文化”“校园文化”等以龙岩地域文化为主要创作元素的主题版画创作指导。“和平篇”围绕闽西红色革命根据地的文化内容见（图1[2]），“风景篇”围绕客家的土楼与家园建筑为创作源泉（见图2[3]）。其中，有不少办学多年的少儿美术培训机构，所辅导的学生作品参加全国、省市的大型少儿美术比赛或版画比赛中屡获大奖。本地办学20多年的某知名培训学校，2011—2018年共有505位学生获得省市教育系统主办的各级各类的美术绘画比赛大奖，成绩斐然。在校外培训机构如荼如火的版画教学推动下，龙岩地区的基础少儿美术教育教学获得了一定程度的推进与发展，在一定程度上有效地促进了全市中小学生的美育素养与创作能力的提高。

图1 《艰苦抗战》作者：孔佳欣14岁

图2 《土楼之秋》作者：吴钰琳12岁

（二）内外互动，取长补短

美国课程论专家泰勒说：“要最大限度地利用学校资源；加强校外课程；帮助学生与学校以外的环境打交道。”[4]针对校内的专职教师教的不专业，校外的培训教师只教专业技能，所出现的校内外版画教学参差不齐、喜忧参半的的教学现象与问题，笔者召开了一系列的由校内外教师共同参与的以版画为主题的专业研修活动。建立校内外版画课程资源的互促转化机制，通过一次次深入的交流与探讨，校内外教师加强互动、彼此借鉴、相互学习，总结发现了不少可相互借鉴的教学方法与策略。

1.借助单元课程的模式，集中1～2周的时间开展本学期教科书中相关的版画教学，保证版画课程学习的时间为长达80～160分钟，使学生能够有足够充裕的创作时间，围绕主题，根据个人创作进度，有的放矢地投入到版画创作中来。由此解决版画创作时间周期性长的需求与课堂教学时间安排短的矛盾。

2.拓展版画制版的方式方法，巧用废旧材料。例如大胆采用废旧KT板、建筑石膏板、PV板等，在印刷的材料上选择易于学生操作的水粉、丙烯、甚至鞋油等可体验的替代品。借助材料的变通，帮助学生人人均可参与到版画创作的体验与实践中来。这样一来，解决了校内专业画室的版画硬件设施不足的困扰，从生活中收集版画教学可使用的材料，有效解决因为版画创作材料与工具的配备不足所产生的版画创作需求与发展不平衡的矛盾。

3.课堂教学中，尊重少年儿童的自主性，鼓励他们动手体验，遵循过程比结果更重要的教学策略，每个学生重在参与，采取小课题、小作品的体验创作教学，降低因作品太大而导致的创作难度。为帮助学生在创作中获得“优秀”与“完整性”的版画成果，有条件的学校或青少年宫尝试开展亲子版画、合作版画的教学。例如请家长代替上油墨进行作品印制，让大学员帮助小学员修刻底版等。通过开放式、合作式版画课堂教学的方法，降低版画制作过程中技法的难度，培养学生自主动手创作的能力。

4.教师在教学中关注学生在创作学习过程中的变化，及时的鼓励与培养学生良好的创作品格与文明学习的习惯。培养学生坦然面对制作中出现的失误，不轻言放弃，接受作品的不完美或不完整。同时，鼓励学生把版画创作完成的作品印制在T恤衫、帆布包等日常用品中，帮助学生体验“学以致用”的创作成果。培养学生在版画创作中的人文性，激发学生对版画学习的热情。

（三）培训师资、多元提高

《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》中对美育的课程要求是“要以审美和人文素养培养为核心，以创新能力培育为重点，科学定位各级各类学校美育课程目标”。文件中所提出的“审美、人文、创新”对龙岩市的版画教学改进具有明确的指导意义。美术教师要在“应该知道”和“知道如何去实践”上行动，一方面加强美术教师个体的知识积累，提升他们的版画欣赏品鉴水准，另一方面也引导美术教师身处整个美术教育改革中，善于借鉴别人的行动与实践[5]。为了解决龙岩市版画教学师资团队建设中的诸多不足，笔者利用多种途径与资源开展组织了多形式、多人次的版画教学培训与讲座。聘请高校的教授、画家实施有关版画艺术普及赏析的培训；邀约优秀的校外美术培训机构的名师进行针对不同年龄段学生的版画创作课程教学，组织课堂观摩；借助外省市的画家来龙岩考察、写生、举办画展的机会，组织青年教师，积极主动参与活动，提升教师的美术专业素养。几年来，这一举措的确提高了全市美术教师教师对版画的认知水平，解决了美术教师版画实践少的困惑，教师能够运用正确、规范的方式实施课堂中的版画教学，龙岩市的美术教师在版画教学与版画创作教学中得到了稳健发展。美育需从普教开始，美术教师是关键。

2017年版的《普通高中美术课程标准》中明确的提出，美术教育的目标在于：“能选择某一画种，如油画、版画和年画等，从历史文化的角度研究其基本脉络，学会尊重并理解艺术是如何为人类的文化发展作出贡献的。”[4]作为一名地方美术教研机构的研究人员，应高度重视并做好美术课程“经典内容、新上法”的教学指导工作，鼓励教师在版画创作与版画教学的普及性提高过程中，对当地地域文化资源进行调查了解，分类整理，开展具有龙岩地域文化的版画创作，弘扬版画创作的历史精神，传承龙岩版画的美术教育的特色。跨越近一个世纪，再绘龙岩“版上蓝图”。