简述乱针绣工艺

江南刺绣，发源于汉代。两千多年来，服饰、被面、鞋面、枕套、帐幔、香囊等都缀有精美的刺绣纹样，在历史的沿革中生生不息。鸦片战争拉开了中国近代史的序幕，外来文化逐渐影响到了中国，机器替代手工，手工纺织被机器纺织印染技术替代，退出了当时生活用品的舞台。刺绣技艺以艺术品的形式剥离出来，独立发展，在高端礼品市场流通。随着社会的变迁，单一的模式已不适应大众市场的需求。怎样着力于在保持手工技艺属性不变的基础上，提高其艺术原创、学术能力，并从主脉中提取若干支系，推陈出新，以多元化面貌重新回归生活，服务于市场与民众，焕发新的生命力。

一、乱针绣的由来

乱针绣创始于民国，创始人杨守玉为江苏常州武进人，是现代女刺绣工艺家。乱针绣是适宜绣制欣赏品的一个新绣种，主要采用长短交叉线条、分层加色手法来表现画面，针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强、风格独特，擅长绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。杨守玉女士自小擅长刺绣、绘画，并跟随表哥刘海粟先生学习西方绘画，毕业于常州女子师范学校图工班，后应著名教育家、艺术家吕凤子先生之邀，受聘于丹阳正则女子中学任刺绣科主任。

1933年，杨守玉女士在绣制两幅以西画为绣稿的作品时，将传统刺绣“排比其针，密接其线”的方法与西画笔触、透视等原理结合，创造出以长短参差的直斜、横斜线条交叉，分层搀色的技艺，这种运针纵横交错的绣法即是亂针绣。

二、乱针绣的艺术风格

乱针绣艺术是杨守玉独创的一种艺术形式。平绣所使用的是一种工艺语言，而乱针绣则采用绘画语言为情感表达方式，是以绣制者自己的情感和思想叙述主题的一门技艺。传统苏绣中每一针之间紧密相接，并且呈同一方向排列，但在乱针绣中，针法长短不一、方向不同且互相交叉，并运用分层、加色的手法，使色彩更为丰富。杨守玉女士学习西方美术，绣出人物、风景、静物、动物。乱针的出现，打破了传统刺绣中的平行、排比，将西洋绘画与中国刺绣融为一体，开辟出向更高美术层次迈进的道路。

三、乱针绣的工艺特点

乱针绣作为一门集画理与绣理一身的新工艺，被人们逐渐认识、接受与喜爱。乱针绣源于苏绣却自成一格，其法一改以往“密接其针，排比其线”的苏绣技巧，走针角度随创作者的思路，运用线条的长短粗细、疏密深浅等变化来堆叠、塑形，以“情”指挥针，以“线”表达意，情意相融。按照光和色的变化规律，以丰富多变的针线来体现作品的线条美与立体质感。一针一线是那么的自由交叠，又是那么恰到好处，求得整体的统一与更活泼的变化，运用于不同的表现形式，从而立体感很强，呼之欲出。

乱针绣特别注重色彩运用，它比一般刺绣的绣制层次要多得多。最突出的一点是表现在颜色的调和上。乱针绣的色彩变化是靠不同色线交错重叠，由观赏者通过视网膜自行混合，各种色线方向、角度、长度、粗细不同，加上丝线本身的属性，绣面上各种不同方位的线条，在光线的折射下，变化无穷。油画上两种颜色混合变成另一种色相，原来的两种色相不再存在，而绣面上两种色线交叉重叠后可以得到第三种色相的色感，原来的两种色相依然存在。因此，绣品比油画的色彩更艳丽明快，多层堆叠，形成工艺独特的材质美，有绘画达不到的效果。

作为乱针绣创作者，必须有现代美术的基础，不仅要有绘画的基本知识，而且要有熟练的绘画技巧，同时能掌握绣理，具有熟练的刺绣技巧。因此，乱针绣创作者须经过漫长而艰苦的磨炼，依靠实践积累的经验来从事制作，一名独立操作的绣工，需经过5至10年的专业练习。

传世百年来，乱针绣一直是“藏在深闺人不识”。常州乱针绣只是作为政府馈赠的礼品，用于国际交往，在市场上难觅其踪;再加上乱针绣价格昂贵、继承人的缺少，这一绝世技艺仅掌握在少数人手中，种种条件限制，非常小众化。目前，技艺传承存在后续乏力的问题。

作者简介：张莉，女，江苏常州人，工艺美术师，常州乱针绣区级非遗传承人 。擅长乱针绣人物肖像制作。启蒙老师：江苏省工艺美术大师杨天禄;授业老师：中国工艺美术大师陈亚先、中国工艺美术刺绣大师孙燕云。