试谈当代绘画创作中的精神内涵

当代绘画应该追求什么样的精神内涵，值得我们深思。我们应该深入了解对象，理解其内在的联系，揭开谜一样的外衣，探索事物本源的组合方式。海德格尔说：“并非总是把真实体现出来，如果真实富于灵气地四处弥漫，并且产生符合一致的效果，如果真实宛若钟声庄严而亲切地播扬在空气之中，这就够了。”

怎样合理运用东方的艺术思维方式？画面如何传神与气韵生动？张彦远说：“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也……”

一、当代绘画创作中自然与画面的联系

自然世界是神奇的，万事万物之间存在着隐秘的联系。画面是静止的，如何能把运动的、不断发生变化的自然世界捕捉到画面之中，是艺术创作者需要冷静思考的。绘画不仅仅是描绘客观事实，更重要的是找到自然的灵气所在，并且能将这灵气运用洒脱的笔触表现出来。自然之中蕴含丰富的哲学，需要人们用心去感受，去发现。画家不是照相机，需要主观处理复杂的画面关系，将内心真挚的情感流露出来，恰如其分地表达。画面需要达成和谐的关系，来源于自然，却又独立于自然，在艺术的世界达成平衡。如同一曲优美的乐章，宁静而悠远。大自然是客观的存在，画家要将眼中的自然通过思维的处理转化为胸中的自然，随后用画笔呈现出来成为画中的自然。艺术的世界充满诗意，有时会有一些理想化，可以带给人们视觉上的触动。其实，画面不仅仅停留在视觉层面，还需在听觉、味觉、嗅觉上给人想象的空间，比如画大海，要联想到海浪的声响、海水的咸味、海岸的鱼腥味。

宇宙如此浩瀚，夜空中的繁星无论星体有多么大，都不过是黑暗里的一个亮点。与之相比，人在宇宙之中更显得微不足道。可是，这丝毫不能否认人类自身存在的价值。人作为主体，是足够伟大的。人拥有思想，有思维和分析能力，有丰富的精神世界，内心的空间世界无限广阔。人需要在有限的生命里活出足够的精彩，哪怕是如同流星一样划过，也要足够耀眼。画家的一生都是处于学习状态，要感受生命中的点点滴滴。

二、意识层面对绘画的影响

理论可以理清艺术的脉络，但是不能束缚绘画。有的时候，需要凭借情感、直觉、激情去作画，去完成作品。绘画不能处于一知半解的状态，人的思想意识能够客观地呈现在画面之中，但画面掩盖不了思维的空洞。所以，对世界理解到哪个层次，掌握多少绘画技术，画面就能呈现出多少东西。人的胸怀是否宽广，见识是否丰富，也会不知不觉地流露在创作之中。当然，画家的感受力要异常敏锐。绘画不是科学研究，多数时间需要主观的判断，即使部分违反常理也是可以接受的。

人的信念和潜意识是一股神奇的力量，它会召唤人们去探索，去寻求，完成内心的理想。即使道路漫长，充满孤独与崎岖，也要迈步前行。每个人都有自己的道路要走，只能真诚地面对自己的内心，鼓起勇气前行。任何欺骗世人和自己的艺术，只会是一团泡沫，最后终将破灭。艺术家必须找到适合自己的主题，符合自身个性，才能有激情去表现出来。世界纷繁复杂，可以画的题材非常多，绘画的风格和流派也很多，不能迷失在其中，既要学到优秀的技法和思维方式，又要保持自身在艺术创作上的独立性和自信心。

艺术家的经历和记忆会潜移默化地影响创作，对故乡深深的眷念，对青春的美好追忆，对生活场景的点滴感动……都会埋藏在艺术家心中，在不经意间流露于画面之中。艺术家时常会感到失落，在生活中等待创作灵感迸发。艺术需要创作者全身心投入其中，心中没有杂念，将身体内部潜能唤醒，展示出前所未有的天赋。

参考文献：

[1]许江，焦小健.具象表现绘画文选[M].杭州：中国美术学院出版社，2002.

[2]徐复观.中国艺术精神[M].北京：九州出版社，2014.

[3]司徒立，金观涛.当代艺术危机与具象表现绘画[M].香港：香港中文大学出版社，1999.

作者簡介：张威（1989—），男，汉族，湖北武汉人，硕士，讲师，研究方向：美术学。

作者单位：福建农林大学艺术学院