给灵魂自由，于是就有了艺术——记青年油画家韩婉君

◇樊更喜

“昨晚我的灵魂不知道去哪儿游荡了一圈，看到很多奇异的建筑，又遇到很多离奇的人，很多离奇的事……关键是，我分辨不清究竟是回到了过去，还是看到了将来……”

年轻的韩婉君遗传了母亲的一头银发。看到她满脸真诚的样子，我仿佛又看到了二十多年前那个充满幻想的女孩。我和其母亲是同事，可以说从小瞅着她长大。在家中她要承担不少家务，上学放学还要照顾幼小的弟弟，但是，她仍然止不住海阔天空心存幻想。母亲所在的一个充满文化色彩的环境给了她耳濡目染的影响，小学美术老师发现了她的特禀异质，在绘画上有意引导她。

“最早的美术课，印象是老师在黑板上画了一只手套，连指的那种，手套上还有一朵花，我画得很认真，因为我喜欢那只手套。”韩婉君小学三年级时参加一个国家级的少儿画画比赛获得铜奖，得了一个证书，一块奖牌。另一个小朋友没有得奖，她就把奖牌送给人家了。

这件事，反映出一个人的性格和品质。

对油画的偏爱始于上了师范后，1998年在中国美术馆看了一场路德维希收藏展，更是让她如梦初醒：原来画还可以这样画！于是疯狂爱上了这种多样的自由的感觉并迫不及待地去尝试。“当然，这个阶段更多的是模仿，今天喜欢这个艺术家的色彩，明天喜欢那个艺术家的线条，每幅作品里面都能找到自己所热爱的艺术家的影子。”

这是一个自我探索的过程，在不断的否定与重新建立中前进。一切都是自己的选择。

艺术对韩婉君来说就是信仰，是一个神圣的存在。她说，我一直坚信人类的初期与个人的初期具有相似性，他们在岩壁上或者在纸上留下的痕迹，都是最朴素的，最具有表达性的，是灵魂的轨迹，所以我一直喜欢单纯的、真诚的语言。

“让我的灵魂追随着生命的脚步，寻找本我的方向……”这是她19岁的时候写给自己的一句话，并一直秉承这句话创作至今。灵魂需要自由，不能在身体和现实中囚困太久。有一种人可以在醒着的时候，给灵魂自由，于是就有了艺术。

——生而为人，会站在人类的角度看世界，时而狂放到目空一切，时而又卑微到尘埃里。总是很难平实地与其相处，要么征服，要么被征服。所以总是怀念回忆自己还是个孩子的时候，小到还不知道自己是个什么东西，也不知道人之所以为人的时候，是如何与这个世界相处的，它必定是朴素与真诚的，于是她画了《对话》系列，是生命与生命，灵魂与灵魂的故事。

——她时常追问，生命的意义究竟是什么？于是想起曾经的一个梦，梦里她为某个人守灵，突然那人活过来了，当所有人都被吓得四散而逃时，她却跑去追问：死去跟活着有什么区别？她听到那个死而复生的人回答：其实是一样的。她思考着：也许我们存在的意义，就是因存在而存在，因行走而行走。于是她创作出《行走》系列。

“我喜欢即兴创作，因为即兴创作更像是灵魂在画画，而不是依靠理性去罗列去布置。每一种规则都有时限性，不如顺其自然，事先设计了，就不鲜活了，会很无趣。创作需要一些生猛鲜活的东西，相对于制作画面的唯美精巧，我更喜欢粗拙素朴。”

韩婉君人和心都在路上，为自己的油画梦想努力走出坚实的脚步。近年来，她的作品相继亮相京津冀油画联展、法国独立艺术家沙龙展、全国当代美术展等中外展览。“她的绘画带些散文诗的静谧和思绪，似乎在回忆一件久远的故事和熟悉的人。”“她是画敏感和画感伤的画家，可以是脱俗的美丽和淡淡的抄写在时光里的忧伤。”河北科技师范学院副教授封振国这样评价。

今年2月中旬，韩婉君到法国参加了第134届巴黎大皇宫沙龙艺术展，向世界各地的艺术家和观众展示她的作品。同时，她也看到一个多元的艺术世界。这里成为韩婉君艺术生涯的重要里程碑。

巴黎大皇宫沙龙艺术展创办于1884年，一个多世纪以来，梵高、莫奈、雷诺阿、塞尚、毕加索等诸多艺术大师均由这个展览走向国际。中国艺术大家刘海粟、林风眠等人都曾参展。此次，韩婉君携两幅当代绘画《昼与夜》《梦醒》现身巴黎大皇宫沙龙艺术展的“独立沙龙展”，作品呈现出的个性表达与细腻笔触吸引了大批观众。有人跟韩婉君说，她的《昼与夜》令人想起意大利作家卡尔维诺的《分成两半的子爵》——“完整的人不足以使世界变得完整。”也有人猜测她的画融入了中国太极的元素。

活动间隙，韩婉君去参观了各个美术馆，感触最深的是印象派画家莫奈的作品。莫奈并不是单单描绘了自然的光与色的变化，而是奏出了一部灵魂交响乐。艺术家通过散逸的笔触和层叠的色彩，描绘的是人生，是一种淡然处变不惊的心境。有人把黄宾虹晚期的作品拿来与莫奈的作品进行比较，笔触与意境竟有出奇的相似性。

在埃及馆，她看到古埃及陶器壁画，作品用线极具韵味，人物场景的写意性让她想到东方艺术特征，包括人类原始岩画。“人类祖先生活在不同地域，然而留下的痕迹也有很多的相似，这是人类生存状态与灵魂的共性。”

韩婉君，一个为梦想而生、特立独行的油画家。她画的是艺术，说的是艺术，想的是艺术，思考的也是艺术。

漂

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