浅谈寿山石雕的意境之美

[摘 要] 意境是中国古典美学中经常被使用到的概念之一 ，是艺术家、匠人在长期的工作实践中总结出来的、独具东方特色的创作手法。在中国传统工艺的研习中，“意境”是一个绕不开的概念。意境，简单来说，是用简单有限的艺术手法表达宏大深邃的审美空间，以达到物我两忘、天人合一的高妙境地。在寿山石雕的创作中，对“意境”的运用尤其重要，对意境的巧妙构思、塑造，是作品成功的关键。从研究意境的艺术源头出发，探讨在寿山石雕刻中运用、营造意境的方式和注意事项，以及如何运用虚实相生的手法，为作品带来更加独特的审美意趣。

[关键词] 寿山石;雕刻;意境

“意境”这一概念最早出现在文学评论中，本意指的是文学作品中情景交融、意韵深远，读后令人回味无穷的部分。“意境”这一美学学说最早形成于唐代的诗歌作品中，在后来的发展中，逐渐渗透到书法、绘画以及工艺美术等各类艺术领域中，成为表达艺术情趣、联想与思维的一个范畴。

具体就寿山石雕刻创作这一领域而言，笔者认为，意境所体现的是作品丰富而深远的形式与内涵，是一种美的品味，是高远立意、鲜明个性的体现 ， 更是一个时代总体审美特征的隐喻。所谓“言有尽，意无穷”，优秀的寿山石雕刻作品，要以意蕴取胜，为欣赏者带来回味无穷的审美体验。

一、师法古人，从传世作品中寻找“意境”的灵感

那么，如何在寿山石雕刻技艺中呈现优美的意境呢？笔者认为，要想意境，首先要有领悟意境、欣赏意境的能力，在观察中体会，在体会中模仿，通过模仿与改进，形成自己独特的风格，从而创作出意境深远的寿山石雕作品。

雕塑艺术历史悠久，博大精深，典型作品比比皆是，要想把握意境，领悟雕塑之“魂”，我们既要师法古人，读懂传世佳作，又要紧扣时代脉搏，从现代艺术佳作中汲取灵感。

中国传统石雕重视“以形写神”，赋予石材以生命力，这是古往今来大师巨匠一贯的做法。例如，汉代霍去病墓石刻雕塑群，阵容庞大，包含14件石雕精品，风格古朴，随形而造，综合运用圆雕、浮雕、线刻等技法，营造了豪放、雄偉的境界，犹如雄壮史诗。

材料虽然不同，但是艺术技法是相通的，我们应不局限于材料、形式，广泛接触、欣赏、领悟中西方艺术史上的一切雕塑佳作，学习古代雕塑家对主题的把握，以及抒发胸中境界所用到的艺术语言和技法形式，以此为鉴，成就最佳的寿山石工艺。

二、材料是创作的根本，意境的载体

寿山石雕刻创作中对意境的塑造有别于传统中国画，因为绘画可通过笔触、色彩、谋篇布局等人为的手法来营造意境，最后呈现出来的是平面图形。寿山石则不同，雕刻中要借助于材料的形体、空间结构以及自身的材质、色泽、纹理等，因此更为复杂，对雕刻家的审美能力、造型能力也有很高的要求，而这一切都要以石材原料作为载体来呈现，所以，材料的选择，是作品成功的关键。

寿山石雕的意境并不是随意想象出来的，而是对石材特征的准确把握与呈现，要做到这一点，在制作之前，就需在头脑中形成对作品形象的大致描摹，构思出要表达的整体形象，然后按图索骥，寻找最适合表达这一形象、主题的石材。材料与设计思路不可能百分之百吻合，所以，作为优秀的寿山石雕刻家，既要会独立构思作品，又要会根据材料的特性，灵活调整创作思路，在灵感与材料之间找到最佳平衡点，创作出神形兼备的作品。

怎样才能根据不同寿山石的石质材料的美感，创作出有价值的作品呢？这离不开艺术和文学的双重修养，艺术是产生意境的本源，要掌握意境的真谛，一方面，加强自身文化修养，勤于实践，善于总结;另一方面，必须学会感悟生活，以生活为蓝本，让艺术真正高于生活，在生活中发现灵感和创意的火花。

三、优美的意境，需要形神兼备、虚实相生

清代吴乔在总结创作笔法时讲道：“实做则有尽，虚做则无穷。”艺术具有相通性，在寿山石雕的创作中，我们也必须意识到，只有虚实结合、虚实相生，作品才能让人回味无穷。

（一）以实带虚，意境需要以写实手法为载体

“以实带虚”就是在雕刻创作中巧妙地运用虚实的衬托和对比，将写实风格的景物巧妙布局，以达到让人回味无穷的“务虚”之感。笔者在创作中，常以山水的形象为载体，来表达深邃、空旷、诗意的意境。例如，在《禅林幽深醉烟云》《清幽旷远》等作品中，借鉴吸收中国画艺术精髓，融雕、画于一体，雕刻刀法细致，影影绰绰。以刀代笔，别开生面地将高浮雕艺术提高到新的境界，构图布局，注重意境和气韵，与中国画同理。采用“按材施艺，因色构图，避格取巧，掩饰瑕疵”的创作理念。从而达到繁而不乱、简而有致、虚实相间、写意高古的效果。单独来看，山依然是寻常的山，水也是写实的水，但是巧加组合，搭配留白，便会使作品的整体感觉宛如一幅抽象画，意境悠远。

（二）以形写神，超越惯常之“形”是意境的灵魂

所谓“神”，指的是雕塑作品的整体精神、神韵和风格;而“形”是指样貌、形状，是外在的、可观可感、可以触摸的。“神”是“形”的内化，需要感悟，也难以捉摸，但却是写意的核心与灵魂所在。如果寿山石的雕刻缺少了内在的“精气神”，便不会有任何韵味和意境，就变得与工业产品没有差异了。

因此，“以形写神”就是根据材料和创作的需要，一方面赋予石材形态和形象，另一方面，为作品塑造内在的生命温度、精神力量，使其神采奕奕，产生让人难忘的艺术魅力。

一件好的寿山石雕刻作品，既要有细腻美观、色泽纯粹的材质，又要有自身独特的艺术特色，用文化、艺术、历史与神话的光辉为作品增色，使之具有震撼人心的精神力量，这样的作品，才能称作形神兼备，才是“以形写神”的体现。

每一件寿山石雕作品的诞生，对雕刻艺术家而言，都是一次生命的重塑与灵魂的洗礼，寿山石作品艺术价值的高低，不仅取决于其原石石料的材质、造型、题材与雕刻技艺，更大程度上，还取决于其所呈现出的独特文化价值与意境之美。寿山石雕刻创作中的意境塑造与审美体验，正在被越来越多的匠人、收藏家关注，这对艺术家的创作提出了更高的要求，对于作品的生存和发展而言，这是一个良好的趋势。因此，身为寿山石雕刻技艺传承人，我们更应当虚心学习，刻苦磨炼，发现并掌握“意境”的真谛，体会中国传统文化的博大精深，以文化为血脉，为自己的艺术带来持续不断的生命力，以赢得更大的市场与更广阔的发展空间。

参考文献：

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[作者简介]

林永鹏，福建莆田人，国家三级高级技能，福建省工艺品商会理事，福建省工艺美术协会会员，福州市寿山石雕刻艺术研究会会员，福州寿山石行业协会会员，福州福鹏寿山石有限公司执行董事。

（编辑：李艳韬）