浅谈设计素描在职业院校教学中的几点误区

孙星

作为设计专业的基础课程，设计素描和素描本质上并没有区别。由于艺术学科内部的细化及分工，高校对于设计素描课程的设立进行了推动。设计素描注重的是设计意识的培养及深入研究的思维模式，与传统素描有一定的区别，在高职院校教学中存在一些误区。

在和学生交流的时候，有相当一部分的设计专业学生会表达出他们的困惑：设计素描课程的内容几乎就是以传统静物为主，比如石膏像、人头像、花果蔬菜等等，对于我们设计专业学生的能力培养能起到什么样的作用？可不可以将此门课程取消，适当添加一些设计方面的专业课程。作为一门对设计专业至关重要的基础专业课程，设计素描怎么会受到这样的反馈，学生竟然会想要取消这门课程。带着这样的困惑，笔者结合多个设计专业学生的座谈、调查发现，设计专业的设计素描课程教学存在一些误区。

1 没有区分教学目的上两者的差异

从广义上来说，素描的定义范围很广，但凡使用工具完成线条形式的画稿，即可以成为素描。我国古代绘画理论中对于素描的定义更为简洁而准确：“非彩为素，摹画为描。”同时我们也可以发现，绘画和素描的关系是紧密相关的，素描是为绘画而服务的，并没有体现和设计的关系。

从字面上看“设计素描”分为“设计”和“素描”，意思是：“带有设计性质的素描”。因此，“设计素描”的最终目的是设计，素描只是其表現方式，根据素描的造型规律以及设计作品的要求进行创作的单色设计作品。设计素描是一门立足于设计理论的课程，是艺术设计教育的基础课程，服务对象是艺术设计专业中的各个方向的学生。作为培养现代设计专业人士的基本设计能力而开设的素描课程，教学目的显而易见不是绘画，而是设计。高职院校注重培养学生的实际操作能力，所开专业偏向于技术而非相对于素描，设计素描作为基础课程更能培养学生实操能力和思维能力，更具有针对性，可实践性。

2 没有认识到设计素描的重要作用

设计素描和绘画素描都属于素描的分支，两者相似的部分很多，但是各自的特点也是显而易见的。设计素描是为设计服务的，从最初的绘画素描中延伸开来，其二者的关系看似是紧密难分的。但是，同属于视觉艺术领域的设计素描和绘画素描的作用、功能却是不可一概而论的。设计素描的一大特点是以设计为目的的素描训练，为接下来的作品创作提供了便捷、清晰的思路和方法。在素描中加入设计元素使得素描具有更为丰富饱满的内涵。相对于绘画素描的纯粹性，设计素描以有针对性的基础训练为主，囊括的相关设计理论知识也是十分丰富的，几乎覆盖了所有的设计领域。在高职院校教学过程中，设计素描课程既要重视临摹、写生等基础方法，更要加强设计表现、创意设计类作品的训练。无论是服务目的、服务对象还是服务功能，设计素描和绘画素描的差异都十分显著。

3 没有认识到教学上两者的差异

对美术类专业学生的能力培养是依靠素描课程，训练学生对结构、形体、位置、线条的掌握。

素描分为写实类和创作类两大类。写实类是以几何形体、人物、风景等为主进行素描训练，锻炼学生的基本功，注重绘画方法，以准确表现绘画对象的真实性、立体感为重要原则，使用透视学、明暗调来表现物体。美术类专业的基础教学中采用以写实类素描为主的教学方式，让学生进行大量的写生训练来提高专业能力。创作类是在具有一定绘画功底的基础上，采用素描的形式进行艺术创作，这是对现实生活中具体事物的提炼、概括及升华。创作类素描训练的造型能力为日后的水彩画、油画、中国画、雕塑等美术类课程的学习和训练提供了基本的功底。

因为面对的教学对象不同，素描和设计素描在教学目标及内容上的差异必定存在。

在高职院校的教学中，设计素描和素描更是不尽相同。素描是面对美术类专业学生开设的基础课程，注重绘画的技能和表现方法，尽管传统意义上的素描风格不一，但基本都会涉及笔法的形式炫耀、造型的准确等，教学目的是提升学生的形体造型能力，准确再现表现对象的真实性。过度在意这些可能会导致设计类专业教学目标模糊。设计素描针对对象是设计类专业学生，注重让学生理解并分析事物，训练设计意识，为以后设计专业课程的学习奠定基础。与绘画素描不同，设计素描的侧重点在于对学生设计意思的训练，培养学生对事物蕴含的设计元素进行提炼的能力，以此方法提升学生设计水准，锻炼综合设计能力。。

4 如何改变

针对上述情况，在具体的教学过程中我们应该如何应对呢？培养学生的设计感知能力及视觉审美能力是设计素描课程培养的重点，还包括设计创作中的创新能力及突破精神，都是课程教学中不可或缺的能力培养点。

设计素描改变了传统教学中单纯依靠写生临摹来获得素材的固有方法，在不违背素描基本创作原则的基础上，重点应该在于研究客观存在失误的形态结构，培养学生的设计意识。高职院校更要意识到设计素描的深层含义，即对形式语言的追求和设计意识的培养，明确设计素描训练的基本品格，即研究性。因此，高职院校在教学中不要把解决设计的具体问题作为主要研究目标，而是要采用严谨而理性的数据分析来认识物体的结构变化规律。设计素描不仅解决了造型元素问题，还更进一步到元素的构成关系问题，和三大构成课程有很多相通之处，因此许多高职院校直接将其融汇在一起，整合成设计基础课程。在教学过程中，高职院校还要注重训练过程、制作方式及作品分析等。

由于设计素描可采用多样的表现形式，所以在教学中可让学生使用不同的创作工具进行设计训练。除去传统的画笔之类的工具，学生也可以使用计算机上的设计类软件进行设计素描的训练。多样的工具可以增加设计素描表现形式，还可以利用新型工具来激发学生的创新思维，提升设计能力。甚至，教学还可以结合现代的新媒体技术来体现使用多样工具的设计素描表现。通过这样的训练方式，既扩展了学生的视野，又激发了学生对此门课程学习的兴趣和激情。现在，我国高职院校设计类专业的设计素描教学方法还是需要不断摸索和改进的。我国高校院校中设计素描教学基本分两种形式开展：一是单独设置“设计素描”的这一科目;二是将“设计素描”的知识点蕴含在设计专业基础课程之中。这两种形式都是长期对设计素描课程思考的结果，意在认真梳理素描和设计之间的关联和不同，这也就是表示了我国高职院校设计类专业教学的进步和发展。

相信随着互联网技术的快速发展，新媒体技术的不断创新，设计方式和设计思维观念也会有颠覆性的变化，也会出现多种多样的设计风格。那么，我国的高职院校设计类专业也应有目的且有计划地进行设计素描教学方面的革新。

5 结束语

设计，是一项具有清晰目标的创作行为，所涉及的知识面广泛，需要经验的积累和专业知识的支撑。通过设计素描课程的学习，可以在接触专业的最初就培养学生以设计者的身份去思考，去学习，去创作，可以提高学生的分析能力、提炼能力、设计表现能力。

设计素描是设计类专业学生必须学习的专业基础课程之一。设计作品的立意、构思和创作者的设计素描功底是密不可分的，因此在教学中既要不间断地培养学生的基础造型能力，更要注重培养学生的设计思维能力、创新能力。教师在对学生进行基础训练的同时，更要着重培养学生设计方面的创新思维能力。

再者，为了满足社会对人才的需求，高职院校设计素描课程教学培养的能力应该要和设计行业所需人才的设计能力保持高度的一致。高职院校要站在设计行业发展的角度洞悉人才培养方向，密切关注设计行业发展趋向及所需人才能力要求。只有符合现代艺术设计发展需求的教学目标，高职院校设计类专业才能为设计行业乃至整个社会培养出优秀的设计人才。

（作者单位：河南应用技术职业学院）