浅谈道情声腔及韵辙特点

罗阿丽

太康道情之所以受到人们的喜爱，展现出强大的生命力，首选应该归功于以唱腔为主的独具特色，音乐也是区别道情和其他不同剧种的根本标志。我国戏曲艺术的不同剧种，尽管它们都有各自特有的不同剧目，不同表演风格等等，但各个剧种的最大不同则是它们的音乐（包括唱腔，唱法，曲牌，伴奏等），它们是因为声腔不同而各自独立发展着。同一个地区的不同剧种，虽然它们采用相同的方言，也都因为不同的唱腔和伴奏而行成剧种的，如我们河南的豫剧、曲剧、越调等等。太康道情的艺术特色，更多的也是体现在它独特的音乐，特别是唱腔方面。

我国的戏曲声腔，大致可分为板腔体、曲牌体和混合体三大类。而所谓的板腔体也间或使用一点曲牌，所谓的曲牌体也常呈现向板腔体发展的趋势，所谓混合体也各有不同的一面。太康道情的唱腔应该属于混合体一类，它不仅有[慢板]又叫“一枝梅”，[二八板]又叫“铜器垛”，[流水板]等，也使用[数落板]，[耍孩儿][滚绣球]等曲牌。不仅如此，由于艺人们长期的艺术实践，他们还创作和积累了许多特殊的变化唱腔，有的强调变板，如“小五板”“一锣切”等;有的强调变腔，如“哭落锁”等;也有的板腔都有较大变化，如‘夺口‘两扯平等。还有因变化唱词结构而构成不同唱腔的‘四字顿‘五字嵌‘筋斗摞儿等;加花儿与加衬字的有‘肉大锣等等。这就增加了太康道情音乐的变化，丰富了太康道情音乐的表现力，这样才形成了太康道情一唱到底的独特风格。

这种一唱到底的唱腔并不显的单调，因为它有丰富的板腔和曲牌的变化，而这种唱腔的变化，并不以宽广的音域，华丽的花腔为主要手段，演员又以真声演唱，所以显得更加朴素自然、亲切动人。太康道情的唱腔是以说唱结合为其重要特色的。这不只是因为它刚从说唱音乐变过来，也不是因为它的唱词太多，其重要原因是由于太康道情剧目多为表现家庭生活故事，唱词又通俗易懂，因此要求唱腔与唱词保持一致，于是形成了它字多腔少，表演起来有说有唱的特点。太康道情的唱腔中加花儿与加衬字，是太康道情唱腔的又一个重要特色。什么“得儿”“哼”“啊”那呀等等，演员都有自己拿手的特殊用法。但应该说明，好的演员都不是随便乱加衬字儿的，加花儿腔和加衬字也是剧情需要和唱腔需要的才能加衬字。例如在《王金豆借粮》一剧里，当王金豆到了他的未婚妻爱姐儿家，回忆儿时两人一同戏耍时所唱的几句就巧妙的加了花腔衬字儿：

“与爱姐从小一同玩耍，

俺那俺在那，俺在那背地角里

拜过天地，得儿，哎，咳  哎  咳

拜过天地。”

像这样使用的花腔衬字儿，既保持了太康道情唱腔的艺术特点，又使唱腔所表达的内容更加充分，听起来更加生动亲切，也很风趣。而在这个戏的另一处，用了同样的方法，却表现了不同的感情，当爱姐看见王金豆不高兴，就去安慰他，羞羞答答地说：

“男大当婚女大当嫁，

你就该，（王金豆白：我该怎么样啊？）

（爱姐）你就该，

（王金豆白：我该怎么样啊？）

哎 咳……

哎 咳……

你就该把，

把，把我娶到您家里。

这里同样是加花，加衬字，但是效果不一样，这个更能表现出爱姐那种闺门少女含情脉脉，吞吞吐吐，欲言又止的感情，别有一番风味，这不是只靠板腔和曲牌的变化所能凑效的。而这种根据唱词的需要所采取的十分灵活的唱腔变化，也正是太康道情最擅长的唱腔变化方法。在其他剧种和曲种曾有过“三条腿”“一边顺”的情况，意思是有两个下句，而在我们太康道情的唱腔里，却有一种作“多头下句韵”又叫《一串铃》的唱腔，下句达七个之多，显得十分别致，而且在演唱上加进了许多衬字儿，艺人们称作“肉大锣”，使整段唱腔更加口语化。如《王金豆借粮》：

“你别慌哩，

啊，别忙哩，

我不是强盗把你欺，

有我生也不是那外边的，

我家住到那呀八里

半地  王弯儿 集，我 住  到

王弯儿 祠 堂 里，那呀

我的名字叫  王翰锡，

你想  想咱两个是  啥亲  戚，

我问你认的  不认的。”

这里的七个下句并不是简单的重复，也不是只根据唱词不同的字音而变化唱腔，而是根据内容的需要，剧情的需要从唱腔的曲调和唱词，以至结构等各个方面巧妙地变化唱腔，使唱腔既完整统一而又富于变化，尽管这种变化是微小的，但在演唱中却能有良好的效果，雖说是七个下韵但是不俗，听这非常的优美。

另外，我们初次接触道情唱腔的时候，总容易被它那种特别的花腔所吸引，而这种花腔又总以加进各种不同的 衬字儿为主要特征。更加有趣的是每个板类都有不同的花腔，每个演员又都有自己拿手的花腔，尤其男声的花腔就更不相同，初听则有丑角的影响，似乎很滑稽，其实这是一种特殊的风格，如《双拜寿》

“叫小二推車车往前去……”

太康道情丑角的花腔有嗯、哼、得儿、喔、咦，相比较来说多一些，更生活一点滑稽一点。道情的韵辙也富有特色。

由于是从曲艺演变而成，所以它长时期保留着，“一折一宫调”的原有特征，每出戏只限用一宫调，一韵到底。早期的道情就沿用这种唱法，一场或一折戏，始终不换韵，一直唱完。如：

《王金豆借粮》全剧一辙，用“一七”韵。

《劝邻》全剧一辙，用“波梭”韵。

《张廷秀私访》除第四场“盼楼”，用两个“戏串之外，亦是全剧一辙，用“工声”韵。

《玉梳记》中第三场“夜色茫茫无归路”唱词用的是“姑苏”韵。

这种全剧一道辙的韵角法，在太康道情传统剧目里屡见不鲜，唱例非常多。此外，道情“一折一宫调”的说法，还有着另外的含义，那是指曲调的性质而言：我们太康道情演唱由来已久的基本曲牌是宫调，换言之，在以宫、商、角、徵、羽为主音的五个调式体系中，道情以“宫”为主音：一出折子戏，一场大戏从头至尾都是一个调子“一宫调”;在十二律吕中以“1”音为主音。

戏曲舞台上身段、午美道具、服装灯光都是一样的，唯独声腔音乐不一样，太康道情唱词通俗易懂，唱腔欢快流畅，多于情趣、家长里短，这是其他剧种所没有的，每一个剧种都有几代的老艺人，老艺术家相互磨合，才能有它的价值，太康道情之所以有今天的成就，全靠老一辈艺术家默默无闻的奉献，更需要青年后起之秀的继承和弘扬，才能让太康道情更加发扬光大。