色彩与情感：港片《无双》“反转”叙事的双重驱动

陈敏

色彩艺术可以从视觉上、象征上和情感上表现影视作品的内涵，情感诉求是剧情发展必不可少的部分。色彩艺术依据故事情节的发展以及人物性格的需要，选择合理的色彩，不仅可以提高影视的艺术效果，而且能够使观众产生情感上的共鸣。色彩艺术与情感诉求相结合推动了叙事情节的发展，从而传达影视作品的主旨情感。本文通过评述电影《无双》中的人物刻画，在视觉上和情感上对色彩艺术以及情感诉求进行探究，聚焦其独特的表现手法。

影片从李问被抓开始，用回忆的方式展开，李问和女友阮文靠画画度日，然而清贫不得志，阮文找到伯乐，李问却郁郁寡欢，假钞集团首脑“画家”诱惑落魄的李问，邀请他参与制造假钞，双剑合璧。他屈服于“画家”，被迫参与犯罪活动，而期间两人由合作到反目。影片结局揭示所有的一切都是李问编造的，“画家”的真实身份就是李问，他与阮文也不曾相识，未曾相爱，秀清亦不过是阮文的“替身”！影片悬念叠出，高能地不断反转，紧紧扣题，真假至极则无双。电影《无双》不仅导演编剧功力强大、演员演技超群、剧情不落俗套，电影中的色彩运用也恰到好处，充分展现了暴力美学，色彩的运用更能烘托出犯罪电影的氛围以及人物的内心情感。[1][2]人物情感诉求表现得非常到位，尤其是由郭富城饰演的李问，其情感诉求的表现尤为突出。本文主要通过阐释《无双》中色彩艺术与情感诉求的表现来分析其主旨。

一、色彩艺术的造型与表意功能

意大利著名摄影师斯托拉罗曾说：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样，我相信不同色彩的意味是不同的。”[3]色彩艺术是利用色彩，通过视觉形式和语言等表达作品的丰富内涵，并且以色彩的意义使观众产生感情共鸣。随着影视色彩艺术意识的日渐丰富，色彩艺术在影视作品中的造型和表意功能也愈加凸顯。影视作品从黑白过渡到彩色，而色彩能够更加透彻地表现出人物情感，能更加触动观众的内心世界。[4]

《无双》是一部动作、惊悚、犯罪电影，其整体色彩是偏冷色调的，体现出影片整体的风格。该片中，色彩艺术通过色彩赋予了电影生命;片中大量的枪战场面，其色彩的运用让人感到压抑、紧张，使观众感受到人物当时所面临的境况及紧张刺激的场景，仿佛跟着“画家”和李问一起经历着枪林弹雨。在电影的制作过程中，色彩元素的艺术意识集中体现了影视制作者的色彩思维。[5]电影创制者根据规定情景做出的色彩选择和处理变化对影片整体的视觉效果有极为重要的影响。[6]导演在电影中运用具有象征性的色彩，能够深化影片主要的感情基调。正如片中泰国的枪战场面整体以灰暗的暗黄色为主，加上广角镜头中灰暗的土地和天空来表现出枪战场面的激烈以及暗无天日;同时亦加剧了影片的进展刺激感，压抑得让人无法呼吸。

（一）色彩艺术渲染角色情绪

色彩艺术具体表现为视觉的展现，特别是在人物造型的搭配、场景色彩的选择上，色彩艺术尤为重要。色彩在影视作品中就像是情感的演说家，导演通过文字的色彩将电影的故事、情感展现给观众，以便更深层次地解读作品，引发观众的情感波动。[7]影视作品由不同的场景组成，而色彩是场景中的关键部分，对电影有着直接的影响。因此，导演需要依据影片的内容和角色的需要，进行色彩的选择与搭配，以展现电影作品的艺术手法，渲染影片意图突出的情绪氛围。《无双》的编剧和导演等制作团队以独特的艺术创作手法与审美格调塑造了一个又一个色彩鲜明、独具个性的影视作品和人物形象，展现了不同的色彩艺术。

影片中，“画家”这一角色，色彩的渲染更加突出“画家”看似温文尔雅，实则冷酷的人物个性，使“画家”的形象深入人心。再比如影片中假的阮文来保释李问，穿着一身黑色，黑衣黑裙黑墨镜，表现出秀清内心的阴暗与痛苦，这与电影初期的秀清形成鲜明对比，导演利用色彩差异烘托不同的氛围，在视觉上给观众强烈的冲击力与感染力，对渲染人物情感有显著的作用;并且这样的黑色穿着打扮暗示了眼前的阮文并非真正的阮文，真正的阮文服饰基本以白色为主，反应其性格的纯真无暇，而一身黑衣的“阮文”，与影片映像中的阮文不符，这其实是导演特意运用色彩艺术暗示给观众的细节。色彩可以通过银幕让观众产生情感的共鸣，在丰富的情感体验中认知电影所塑造的角色形象，这样既可以提高影片观赏性与视觉效果，又可以明确观众对角色形象的态度。

影片结尾处，在经历了昏暗的阴谋与谎言之后，警察找到真正的阮文，她的画中颜色依然是明亮的暖色调，然而此处色彩又一次反转，这与电影结局的反转大相径庭，更渲染了反转的色调，使观众更深切地感受到反转的魅力，并且渲染了画面的视觉氛围，使观众与影片形成视觉上的交流，引发情感上的共鸣。虽然此时电影的色彩明亮起来，但结局的大反转让观众意想不到，即便如此，影片结局仍采用了靓丽的色彩，宽广的山脉，美丽的云彩，如此更衬托出其压抑，使观众对人物感情有更深刻的体会。

（二）情节色彩逼真烘托叙事氛围

色彩作为电影场景一种情感上的表达，不仅能够发挥其美学的功能，而且还能够凸显出人物的情感色彩，色彩的运用往往与电影所要表现的情感相匹配。李问所叙述的枪战场景中，画面的颜色无一不是灰蒙蒙的，这正体现出李问内心压抑、恐惧的情感感受，将观众代入他的情感，并相信他所陈述的话。正是导演对色彩艺术的把握与表现，让观众放下怀疑，这亦为电影的反转打下了基础——灰色代表着压抑、悲惨，作为一部犯罪悬疑电影，色彩的运用恰到好处，让观众产生了共鸣;同时，影片中制造假币的情节色彩逼真，代入感强，一步一步的色彩运用，使观众惊叹其制作工艺的复杂，并更加渲染了主人公的犯罪事实。

色彩艺术在影视作品中有着丰富的表现力和张力，色彩不仅能够推动故事情节的发展，更能够衬托故事氛围，凸显人物情感。依据影片的故事情节和角色的需要，选择和搭配合理的色彩，可以大大提高影视作品的艺术效果。

二、强烈情感诉求与依托

人物情感对于一部电影来说尤为重要，《无双》是一部犯罪悬疑的电影，导演庄文强擅长于犯罪悬疑电影的拍摄，通过体现“画家”、李问、吴秀清等人物的情感诉求，使电影有血有肉，内容更加丰满。《无双》中各个人物的情感诉求是电影的一大亮点。

李问这个角色具有非常精巧的隐蔽性，观众不会怀疑这个胆小怕事的角色，而影片最后揭示真相李问才是幕后黑手，他身边的爱人是假爱人，李问所叙述的都是假的——电影将李问这一角色的情感诉求展现得淋漓尽致，并且借由虚构的“画家”这一角色对其进行了深刻体现。

影片中“画家”说所有成功的男人都是为了女人，而他是个例外。影片前半部分讲述了“画家”制作假钞，之后报仇雪恨的故事，画家温文尔雅，但同时凶狠、恶毒，对爱情偏执又执着，真真假假，混合了自己的自恋和自卑。“画家”将完美的爱情看得极其重要，虽然他说其不是为了女人而活。但是他为了替李问追回阮文，不仅买下了阮文所有的画，还以李问的名义替李问买下了度假屋，同时不断地逼迫李问追回阮文，他种种近乎疯狂的举动，体现了其强烈的情感诉求。因为“画家”正是李问，他以“画家”的身份，告诉别人、甚至告诉自己，他对阮文的感情多么炽热。在李问的自述里，即他所想象编造的情节里，阮文是美好的，是无可取代的，然而在现实里，陪在他身边的一直是吴秀清，阮文只不过是他的邻居，是他暗恋的对象，是其年轻时的一个梦想，而他却对这个美好的存在心心念念，以至于任何人都无法取代，然而李问却毫无行动，在阮文眼里，他只是十几年前的邻居。他的情感诉求始终没有传达给阮文，李问胆小懦弱，以至于其对阮文的爱变得有些畸形，他甚至把秀清整容成阮文的样子，妄想可以借由假的阮文得到真的阮文。李问为了阮文疯狂地制造假币，却始终没有表达他的情感，没有和阮文搭讪过一句话。“画家”说他不为女人，而李问正是“画家”，所以李问借“画家”之口说出这番话，亦是李问在为自己辩解，为他的软弱胆小辩解，“画家”这一人物形象，正是李问强烈情感诉求的反面观照。

李问将秀清变成阮文的模样，却无法得到阮文真正的喜欢。李问对一直暗恋的阮文始终没有任何表示，他强烈的情感诉求体现在他虚构的“画家”身上。影片开篇“画家”坚定要帮李问“追回”阮文，且义正言辞地教导李问，甚至采用一些偏激的手段，例如帮李问买了所有阮文的画。直至影片结束，观众发现“画家”原来是李问所虚构的，“画家”就是李问自己。虽然其叙述都是虚构的，但亦正是其所幻想的;他幻想和阮文是相爱的情侣，他幻想阮文爱他，可以为了他放弃开画展，这些都是男主人公强烈的情感诉求，只不过他对阮文的情感诉求一直都存在于幻想中，他将这样的情感诉求转换成一种脱罪的方式。

影片后期叙事走向了女性视角。在电影里，秀清这个人物看上去唯唯诺诺，比李问柔弱，但是，她对爱情的情感诉求比李问来得强烈，比李问来得勇敢。秀清爱李问，但她却只是阮文的替代品，她的爱变成了恨，她绑架了阮文和她的未婚夫，其目的只不过是要逼李问认清她不是阮文。之后秀清假扮阮文保释李问，她问李问：“刚才你抱着我的时候，心里想的是我还是她？”李问回答说，他抱的是秀清，有时候假的会比真的好。只要尽量爱得真一点就可以了。此时秀清明白她这一辈子永远只是假的，她做不了自己，在李问眼里心里，她只是以假阮文的身份活着;然而她敢于表达自己的情感诉求，敢于对爱的人表现自己。在得知自己只是爱情的替代品之后，她大喊，她大哭，她的情感诉求极为明显。在得不到所爱之人的响应之后，秀清毅然选择和所爱之人共赴黄泉，来表现她的情感诉求，然而在李问身上，她如此强烈的情感诉求，得不到反馈和满足，而这也为结局秀清炸掉游艇做铺垫，给了观众合理的解释。

电影在情感表达方面的特點、具体策略，以及传播过程对情感的影响，剧情的发展都要依靠人物的情感诉求，《无双》中主人公李问的情感诉求不同于常人，其表达方式不同，人物情感描摹细腻，更能刻画出人物的性格特征。[8][9]

结语

从整体上来说，影片《无双》是一部较典型的港片，庄伟建导演以反转又反转的剧情让观众深陷其中。影片色彩艺术的运用体现了人物的丰富情感，不仅推动了故事情节的发展，更渲染了氛围，起到烘托反转的作用;并且导演对人物的情感诉求把握得恰到好处，同时情感诉求也是电影反转的原因;而色彩艺术以及情感诉求都在为剧情的反转做铺垫，使得观众得以细细嚼味反转的魅力。

参考文献：

[1]李珂，牛志远.当代艺术色彩元素在电视媒体中的表现形式[J].中国广播电视学刊，2017（11）：59-60.

[2][3]于迪.色彩艺术在影视动画中的应用分析[J].信息与电脑，2015（6）：81-82.

[4]薛文峰.影视动画设计中的色彩艺术[J].艺术科技，2016（7）：116-117.

[5]夏雨.探析影视动画中色彩艺术的审美意蕴[J].西部广播电视，2017（22）：107-108.

[6]刘松林.影视动画设计中的色彩艺术[J].艺术科技，2016（3）：104.

[7]朱媛媛.数字化时代影视动画中色彩艺术的审美意蕴探析[J].大众文艺，2015（20）：214.

[8]张鹭.浅议影视广告文案中的情感诉求[J].艺术研究，2017（9）：126-127.

[9]杨珂.论情感因素在影视广告中的运用[J].武汉交通职业学院学报，2013（15）：39-41.