动静相生：《至爱梵高》的油画审美之旅

戴斌

在文森特·梵高127周年诞辰之际，由英国著名动画工作室突破传统电影制作打造的动画片《至爱梵高·星空之谜》在中国热映。影片打破了传统电影叙事的模式，完完全全由油画拼接、叠加而来，可以称为世界电影史上第一部真正意义上的油画电影。整部影片动用了100多位艺术家，历时5年纯手工绘制了6万多帧油画原稿，以每秒12帧的速率进行放映。[1]影片中的手绘油画与电影动画的有机契合为观众带来了艺术与视听的双重审美体验。

一、动静结合的美学艺术

油画是一门独特的绘画艺术，艺术家们不拘泥于对客观自然的描写，而是强调主观感受和自我情感，运用对比强烈的色彩，发挥线条的表现张力，捕捉瞬息万变的光线，创造出绚烂多彩、欢快明亮的画面风格。而动画艺术又可以从油画绘画语言中汲取养分，通过一系列的绘画叠加、罗列来表现出主体形象。因而绘画中的色彩、光影、笔触等元素在平面空间里连续地展示并记录以形成动态画面，使动画和油画有机结合起来，让两者在交融和冲撞中产生情感宣泄和艺术表达上的共鸣，带给观众不同的视听体验与情绪感受。

动画电影《至爱梵高》通过油画这一媒介，将梵高的绘画艺术与当下的电影艺术结合起来形成独具特色的油画电影，精美的手绘底稿为这部动画纪录片的视觉美学提供了艺术基础，单幅油画作品串联播放形成的动态画面，赋予了静态的油画作品以新的生命力，让影片整个画面都充满着流动的气息，星空、麦田、教堂、咖啡馆等诸多场景让人目不暇接，呈现出美轮美奂的视觉体验。该片为了展现梵高独特的绘画艺术，从细节入手，将梵高绘画的技巧应用于电影的视觉表现上;将梵高的笔触由浅入深表现得淋漓尽致。例如，影片在表现夜空时，先用梵高油画中出现的深蓝色作为天空的背景色，星光用亮黄色轻点勾勒，而闪烁的过程就是画笔轻点连续运动的过程，展现出作品中的流动感和韵律感。[2]再配上浓郁奔放的色彩组合，将梵高创绘中的情绪表达跃然银幕之上。

电影一开篇，星夜妖魅，色彩浓烈，伴随着空灵的音乐声，视角从《星月夜》的月亮展开，这幅场景是以蓝色和黄色为主色调，艺术家们用激情狂野的笔触，搅动起力量的漩涡，月亮和星星都在这旋涡里涌动着、旋转着、爆发着。近处，参天的柏树摇曳着扭曲、厚重的身躯，仿佛要刺穿天空。远处低小的村落安然宁静，与外部世界粗獷不安的场景形成强烈对比，体现出此刻画家躁动不安的情绪感受;透过月光，穿过云层，镜头被拉到星空下的奥维尔镇，来到了那个著名的《夜间咖啡厅》，墨绿色的天花板、血橙色的墙壁，金黄色的地板，冲撞的配色带来一种幽闭、恐怖的压迫感，具有震撼人心的力量。外面的石板街狭窄悠长，却毫不妨碍人们欢聚的心情，一张张桌子旁有人豪爽地饮酒，有人畅快地聊天，而此时梵高已经离开了人世，没有人记得他，但其留下的有关奥维尔的画作，将这个小镇变成一个不会被遗忘的永恒之地——配上影片中热情的色彩仿佛要涌满银幕，有种无言的力量，观众都要被拉进了梵高所看见的场景里。

故事的开始，亦取材于梵高的画作，两个男人在发生肢体冲突，穿黄色外套的男主角是梵高生前好友邮差约瑟夫·鲁林的儿子阿曼德。全片故事，就是由他寻找可以收信的人来带动情节发展的。男主角接父亲的委托，开始踏上了寻人之旅，镜头由远及近掠过一片原野，随着镜头的拉近，一列火车在高架轨道上由左向右呼啸而过，近处桥下，一位娉婷的红衣少女打着阳伞在岸边悠然散步，河水波光粼粼，倒映着大桥的影子，几艘小船随着波浪起伏摇摆。这样镜头感十足的画面语言都是借由梵高风格的油画表达完成，用动画的形式使梵高的作品活了起来，带给观众十足的视觉新鲜感。影片中梵高生活的场景选取了《梵高在阿尔的卧室》，卧室本应是宁静平和的象征，但画面中，所有的墙壁和装饰带有色彩撞击的视觉感，两把椅子对着一张笨重的木制床，家具阻挡着两扇紫色的门，墙上的画倾斜地挂着，感觉几乎随时都会掉下来，而且墙壁本身不是方形的，斜角的天花板和黄色的百叶窗显得非常困乏，整个房间似乎都拥挤到后面窗口边上狭窄的一块地方。这样的生活场景反映出梵高压抑闭塞的生活氛围，空荡荡的卧室也表明了他的孤独和希望有人陪伴的愿望。

随着剧情的发展，阿曼德也由前期的不情愿到后期的主动走访，为了向加歇医生的管家了解梵高生前的状况，他来到了《奥维尔的教堂》，这座教堂已然要被废弃，整个教堂主要以深蓝色为背景色调，紫色的玻璃窗和橙色相间的屋顶映衬着天空的静谧与深沉。教堂外种植着绿色的小草和黄色的小花，两条小路蜿蜒着环绕着教堂，沙土被阳光覆盖着呈现出粉红色。在这里，有梵高对人性美的追求和对社会不理解的抗争，也有生存中的无奈和结交知音的欢乐，都孕育在这座教堂中。

二、田园意象的抽象灵魂

梵高是杰出的色彩主义画家，他的作品中用色非常大胆，色调热情、奔放、明快、亮丽。可以发现，在所有色彩之中，梵高最偏爱黄色，他的很多田园作品都以黄色为主色调，黄色更象征着梵高对自然的憧憬，对美好生活的向往。《至爱梵高》也将他这一绘画特点吸纳其中，影片以油画的田园意象为底板，搭配上鲜活的影视技术，为动画片带来了全新的艺术体验，为观众带来超越剧情的田园意象表达，引领观者探究田园中的意象灵魂，品味外显于行的视觉感受。故事从男主角在追索梵高命运轨迹的历程中开始，创制者不断地将梵高作品中的油画田园意象圆润地植入到影片当中，使得油画田园风光成为喧宾夺主的存在，充满田园意象的油画艺术美得令人窒息，这些运动着的油画田园意象为观众构筑起直达心灵的艺术震撼，百余位油画艺术家通过模仿梵高的风格，将田园风光描绘得非常细腻自然，在用笔、用光、用色等方面都呈现出十足的张力;无论是灿烂的暖阳，还是浩瀚的星空，无论是翻涌的麦浪，还是皎洁的月光，都显得那样地饱满、生动和鲜活，不仅为这部影视艺术作品的表达提供了不可或缺的艺术底蕴，亦为该片的油画田园意象带来了极具张力的唯美表达。

在影片中，那封永远无法投递的信件，成为联系梵高往事的关键线索，男主角为了一探究竟，深入走访奥维尔镇，那一帧帧流动着的油画田园风光使得整个场景氛围表现出强大的生命力，仿佛观众也追随着男主人公踏上了寻访的路。阿曼德走访的最后，经过了《阿尔的红色葡萄园》，该段时间是梵高绘画艺术的全盛时期，也是其身心备受折磨的时期。在他眼中，葡萄是红色的，热情的，丰满的。影片用梵高惯用的深远空间感，配上热情奔放的色调展现了葡萄园收获的场景，整幅场景用大面积的红色和黄色渲染;烈日当空、阳光普照，葡萄园里，阿尔农妇正在忙碌着，园边的小河波光粼粼，蜿蜒着流向远方。鲜红的葡萄园象征着梵高对生活的热情和对艺术的向往。

影片结尾的场景源自梵高生前最后一幅油画作品《乌鸦群飞的麦田》，这是梵高在自杀前夕创作的一幅作品，表达了其临死前的心情。在一望无际的麦田中，金黄的麦穗在风中左右摇曳，两条小路蜿蜒曲折最终通向完全不同的远方，墨蓝低沉的天空乌云密布，笼罩在麦田之上，沉重压抑，一大群乌鸦聒噪着从远方飞来，最终飞入幽暗深邃的星空，更显得烦躁不安。这幅画面处处流露出紧张和不详的预兆，梵高走入茂密的麦田中对自己开了一枪——时隔两天，梵高就离开了这个他所热爱却冰冷无情的世界。这段场景借助这幅画作凄美和悲壮的意境直接衬托出梵高人生最后时光的内心情感世界，最大程度地还原了其结束自己生命的经过，令银幕前的观众领略到油画艺术所带来的震撼美感。

三、孤独肆意的情感渲染

众所周知，梵高一生穷困潦倒、颠沛流离。反映梵高的电视作品也很多，但大多影视作品都将他的人生经历作为主线，重点描画书信、旧址、访谈、画作原稿、作品点评等[3]，而《至爱梵高》却另辟蹊径，表面上将找寻梵高之死作为叙事线索，实则采用了梵高自己的绘画作品作为情感渲染，通过对梵高画作进行深度的思想挖掘来展现其内心世界。绚烂瑰丽的画面风格渲染了梵高孤独肆意的情感表达，体现了梵高坎坷却无比精彩的一生，更能让观者穿过他的作品深入到其靈魂深处。

影片《至爱梵高》的故事以一封未寄出的信为线索，阿曼德受父亲所托，将信件交到梵高的弟弟提奥，却未曾料到提奥已经去世，于是阿曼德踏上了寻找收信人的路途[4]，观众也随着阿曼德的走访走进了梵高的生活，他来到了梵高生前居住的小镇，周边的居民纷纷以其画像中的样貌登场，对梵高的态度众说纷纭、褒贬不一，管家说他疯狂可怕，玛格丽特认为其很有才华，艾德琳觉得他很有趣，一千个人心中有一千个梵高，由此阿曼德对梵高之死产生了众多思考与想象，直至最后真正感悟到梵高死亡的必然因果;观众亦随着动态的故事线与主人公的情感产生共鸣;影片真实地再现了梵高生前的种种细节[5]，以他人眼中的片面认识，渲染梵高难以被世间包容的孤独和无奈;到最后观众也无法了解他是为何而死的，但却弄清了他是如何活着的。

影片在表现梵高生活窘境时，并没有采用过多的辞藻叙述和情节罗列，而是通过画面语言来表现他内心的窘迫和挣扎。影片保留了梵高画作色彩饱满、对比强烈、充满浓郁想象的特色。影片中的梵高是一位孤独的艺术家，尽管他只存在于别人的回忆和幻想中，观众也能借助邮差、加歇医生、玛格丽特等人物的语言，感受到他对人生饱含的炽热之心，其对自然有着纯粹的追求，对艺术爱得如痴如醉。但他偏执挑剔难以融入尘世的喧嚣，在人世中只能做一个漂泊的孤魂，最终被复杂的世俗所抛弃。这个寂寞的灵魂只能用笔触和油彩，描画孤独的景象。梵高的一生注定是一场孤独的旅行，从小受家庭的影响，无法取代哥哥的地位，难以融入的家庭氛围、得不到异性的青睐，连工作也是处处碰壁，日常生活的开销也都需要仰仗弟弟提奥，这都造成梵高性格偏激、执拗、充满神经质。在弟弟提奥的支持下，28岁的梵高拿起了画笔，开始描绘自然界的各种色彩，开启了绘画艺术上的天赋。他用几年时间就达到了别人几十年才能达到的绘画成就，却依然没有人正视他。他独自一人挣扎在贫困的旋涡中，生活环境里没有倚靠、没有信任、没有朋友。他来到奥维尔镇后，极力想要融入这里，想用自己的友善结交更多的朋友，然而有人讽刺他，有人羞辱他，这些都是使梵高内心崩溃的最后一根稻草，他的纯粹与敏感终究挽救不了他自己。终于，他无法忍受现实世界的冰冷与残酷，选择了永远的逃离，以死亡方式来真正地接近他无比热爱的星空。这样的结局仿佛是他的宿命，只有这样，才能够将孤独掩埋，为世间留下最深沉的爱与希望[6]。可以说，在梵高的心中，艺术已经超越了自己的生命，死亡对他来说无所畏惧。他犹如夜空中的一点星光，曾经如火绽放，绚烂如花，而后云卷云舒，轻轻落幕。

《至爱梵高》对人物情感的渲染也有着独到之处。影片结尾，选取了梵高的著名画作《罗纳河的星夜》为场景，这是影片中最浪漫的场景，远景镜头中空无一人，清冷的夜空用深蓝短线堆叠交错，呈现层层渐进的效果，粗犷有力的笔触带来夜的深沉与神秘，闪烁着的银白色星光点缀其间，对岸的路灯在水中倒映出长长的波光，与星光交相辉映，河岸线简单勾勒，使得天水相接，浑然一体;从弧形岸边远处走来一对情侣，他们相互依偎着在河畔携手散步、悠闲地欣赏着河景。蓝色的主色调配上闪烁着的黄色星光组成了罗纳河最浪漫的夜晚。这幅画作夜景静谧安宁，然而此时梵高的内心烦躁无比，景色越美，他的内心就越抓狂，人世虽美，竟没有自己的容身之地。影片通过环境渲染展现出梵高复杂的内心世界，使其也成为自己描绘作品中的风景。伴随着深情悠扬的片尾曲，影片结束，只留下了苍穹中的璀璨星夜，他最终成为了那颗闪耀着金色光芒的星光，永远镌刻在观众的记忆中。

结语

《至爱梵高》是世界电影史上第一部传记类的油画长篇动画片，油画第一次成为一部动画纪录片的唯一视觉表现形式。它的成功不仅在于形式上的创新，更难得的是其展现了灵魂思想的层面。油画与电影两种艺术形式有机结合，碰撞出独特的火花，敲击观众的心灵。这种全新的电影手法让大众对后印象派大师梵高有了更深层次的了解。梵高的生命穿越百年的时空，借助光影技术还原了其生命中的最后一段重要时光，这是一部真正以梵高画作讲述梵高人生的作品，这种艺术的衔接也令该片上升到了新的美学高度[7]，五年磨一剑的匠心之作，在电影领域开辟出新的表演模式，该片蕴含的艺术价值是当前这个充斥快餐文化的影视行业所无法比拟的。《至爱梵高》通过油画的方式展现，借助于明快亮丽的田园意象和夸张复杂的情感渲染，为人们展现艺术家对自然的热切期盼和对艺术的专注热爱，亦让观者重新迸发出对生活的信仰与热爱。

参考文献：

[1]杜宜浩.以梵高之笔绘画梵高——传记电影《至爱梵高·星空之谜》评析[J].传记文学，2018（6）：147-152.

[2]李跃平.影视作品中“符号化”艺术形象的困境突破——电影《至爱梵高》评析[J].电影评介，2018（7）：82-85.

[3]金金.“田园诗人”的超然物外与故乡情——浅谈画家孟二虎及他的油画作品[J].美术教育研究，2017（19）：28-29.

[4]胡陶然.美丽星空中最亮的星——电影《至爱梵高·星空之谜》素材赏析[J].课堂内外（作文独唱团），2018（3）：50-53，82.

[5]柳芳，张治彬.《至爱梵高·星空之谜》：动画电影的匠心独创[J].当代电视，2018（6）：108-109.

[6]李剑平.运动的油画《至爱梵高·星空之谜》的表达与呈现[J].北京电影学院学报，2018（1）：10-14.

[7]张春涛.全手绘油画动画电影《至爱梵高·星空之谜》制作浅析[J].现代电影技术，2018（2）：47-53.