群众性戏曲音乐活动的调查研究

李光伟

【摘 要】在我国，传统的戏曲种类繁多，也具有着悠久的历史，在现今的社会中，多元文化的理念已经深入人心，本篇以群众性戏曲活动作为研究对象，对于群众性戏曲之中的社会文化意义、身心愉悦程度、促成良性发展的方式等方面，我们通过实地调查进行分析归纳总结，并提出适应性的对策。希望可以通过自身所学和经历，充分结合社会音乐学、城市音乐学等相关的理论知识，从高度深刻的理性思维去探究传统音乐文化深入群众文化基础的原因，以认识了解中国社会长期并普遍存在的这一种音乐文化现象，以期可以促使其形成良性的循环。

【关键词】戏曲音乐；群众性活动；戏曲文化

多元文化的现象现今已经刺激了公共空间内文化氛围的形成，这一氛围在普通的市民之间尤为浓重。博大精深的传统戏曲文化作为一种精神文化的象征，不仅仅是陶冶人们的情操、净化人们的心灵，更为重要的是传统的戏曲可以为一个城市、一个国家乃至是一个民族的精神文化起到添砖加瓦的作用，因此我们应该对传统音乐给予足够的关注和重视，尤其是在现代主流音乐的重大冲击之下，我们更应该以弘扬民族文化为己任，保护我们的传统音乐，让我们传统的音乐发出它的最强音。

一、群众性戏曲活动的社会文化意义

（一）传承与发展传统音乐文化

在现今的诸多戏迷票友之中，大多都是由于受到了家庭之中的熏陶，是在父母或是爷爷奶奶欣赏接触之中，在耳濡目染之下，不知不觉的也对戏曲产生了浓厚的兴趣，从而也加入到了戏迷的队伍之中，在这种老戏迷带新戏迷的良性带动之下，也为我国传统文化的传承起到了积极的作用。在中国戏曲的发展史上，众多剧种的兴盛与否，则是在于其观众群的形成与否，在观演的交流往复之中、在不断的传播之中，观众群便是自然而然的形成了。以京剧中的新剧《沙家浜》为例，它以它朗朗上口的特点，不仅是引得众多戏迷的喜欢，对于当代的青年和小孩也都是能够轻哼两句，这便是现代戏曲中改良成功的典例。在我们传统戏曲中的传承中，便是可以让越来越多的市民在潜移默化之中认识戏曲、认可戏曲、喜爱戏曲。

（二）建设社会主义和谐文化的需要

推动群众戏曲活动的发扬，使其达到遍地开花的效果，从而真正的响应国家发展民族传统文化、构建和谐社会的号召。在广大的戏曲爱好者之间的相互交流切磋中，响应了构建和谐社会、和谐文化的号召，对和谐社会的形成起到了积极的作用，传统戏曲是现代社会建设社会主义和谐文化的需求。

（三）有助于城市良性音乐文化氛围的形成

在多元文化融合的今天，各种各样的流行音乐文化扑面而来，但是这也并不能撼动传统音乐文化的地位，传统音乐有着属于它自己生存的土壤。在众多的历史文化古城之中，传统文化的底蕴深厚，而且“古城”之中的人们也都以自己所掌握的传统戏曲而自豪，相对于现今流行的音乐而言，传统的戏曲是不朽的，是永远也不会过时的，这便是戏曲的魅力。

二、群眾性戏曲活动对当地群众的主要作用

（一）娱乐身心

戏曲自古流传至今，是文化的缩影，是长久以来文化的精华，这一古乐从娱神到娱人、从宫廷之中到人民群众，尤为凸显了戏曲的第一要义——娱人。在战国之后，乐有了古今、雅俗之分，俗乐在不断的整合之中尤为的表现出了一种适合大众的格调，与乐的传统精神“以乐人为尚”相一致，传统的戏曲表现出了一种民间所特有的喜乐色彩以及那世俗娱乐的特点。对于众多的普通百姓而言，戏曲已经是他们生活中不可缺少的一部分了，正所谓是“一日不听闷得慌，二日不听想的慌，三日不听心发慌”，戏迷们听得如痴如醉，那种满足的感觉是外人很难理解的。

（二）强身健体

在京剧的表演艺术之中，从始至终都是贯穿着唱和演的，其中唱腔的练习，身段的模仿，一板一眼，这之中其实就是从头到脚的全身的协调运动。戏曲的唱调时而高亢激昂，时而婉转动听，唱起来令人陶醉其中，经常唱戏的老戏骨都深刻的感受到了常唱戏对他们身体带来的好处。

（三）培养人们戏曲知识

众多的观众还尚且是处于对热闹活动的追逐，还并没有形成对文化的渴求，我们要在观众欣赏戏曲的之中，鼓励观众去接触，由被动的去听，变成“我想听、我要听”，让更多的观众从心理上强烈的去接纳和深入到戏曲的文化之中。

（四）促进人们之间的交流

我们的戏曲艺术能够得以广泛而久远的流传与观众的热情是绝对分不开的，因此提供出一个促进人们之间的交流、参与的大“舞台”尤显重要。

（五）丰富群众业余生活与满足群众精神需求

生活在城市之中的人们的闲暇文化主要体现在主流的音乐文化上，人们会自觉的在自己闲暇之余用听歌的方式来缓解自己的疲惫，加入到欣赏音乐的大军之中，虽然对于戏曲听众之中并不是都是“看门道”的，但他们也能在西皮、二黄、四平等唱腔之中感受到音乐的美，从而获得精神之上的愉悦。

三、怎样支持与促进这一活动的良性发展

（一）戏迷自身素质的提高

目前的众多戏迷都是由老年朋友组成，我们应将戏曲推进到广大的青年朋友之中，将京剧课程加入到大学、中学、小学的选修课程之中，促使更多的人来学习。

（二）当地文化部门的支持

当地政府应加大对传统戏曲文化的扶持力度，为富有地方特色的地域音乐文化创造他们的生存空间。

（三）加强剧种的创新并不断增强其接受性

在现在高速发展的网络时代，我们的传统戏曲也应在不更改其经典的前提下，大胆的创新，以适应时代与观众的审美标准，让我们的传统音乐永葆青春。

（四）提高大众对传统音乐的审美能力

懂得欣赏传统音乐的观众愈来愈少，表明我们大众对于传统音乐的审美能力正在日益降低，我们应该从早抓起，将戏曲进校园的举措贯彻落实，让学生们再将他们的所学带给他们周围的人，这样的做法对传统戏曲的普及是大有益处的。

四、总结

随着人类经济、科技的不断发展，人们生活的节奏越来越快，城市化的进展异常迅速，使人类音乐的活动中心已经转移到了城市之中，因此我们的传统音乐研究应深入到城市之中，加大对传统音乐在城市普通民众之中的存在和发展状况的关注力度，在城市中不断推进并实现传统戏曲的普遍性，让现今戏曲音乐活动不断发展并健康成长。

【参考文献】

[1] 杨明刚.清代戏曲审美嬗变考[J].艺术百家，2018，（1）：76-83.

[2] 黄学巧.探索有效发挥云南壮剧保护的主体职责[J].文山学院学报，2018，31（2）：69-72