浅析数字出版之古籍书画艺术品的数字化

夏文

进入新时代，我们要坚持“四个自信”，其中文化自信是核心。我们的文化源自于五千年文明历史所孕育的中华优秀传统文化。我们的祖先留给我们数不尽的文化遗产，其中就有无数的字画瑰宝。但是经过战乱，有的艺术品已经毁坏或被抢掠，有的经过岁月的洗涤，已经不复存在。

一方面，对于现有的艺术品，不管是珍藏在各地的博物馆，还是个人收藏的，毕竟只有少数人能欣赏到；另一方面，艺术品不管是绢丝的还是宣纸的，经过千百年的传承，已经有一定的“年龄”，即使在科技日新月异的今天，强大的科技不能让这些古代的艺术品“永葆青春”，终归会有消失的那一刻。因此，对已经发掘的艺术品进行数字化处理，建立数据库，这样才能真正意义上的进行保护，让其艺术生命延续下去。

随着人们生活水平的不断提高，不仅对物质文化生活提出了更高的要求，而且在精神层面的要求日益增长。艺术品数字化后，其数字产品再经过现代印刷工艺和新材料的加工处理，成为高仿艺术品，让这些大众化的“艺术品”可以走进普通百姓家庭。

在数字化和印刷复制过程中，会遇到一些问题，本文将从版权和技术方面进行浅析。

版权

十几年前，基于版权问题，国内几家印刷公司为艺术品的复制闹上法庭，授权的复制品和未授权的复制品，在售价上相差20～30倍。

我们拿国外的一家著名公司举例，早在2004年，谷歌启动了一个庞大的计划，将全世界数以百万计的图书，进行数字化扫描，然后建立自己的数据库，提供给全世界，进行搜索查询。当然有的是免费，有的需要收费。在我们看来，谷歌为全世界全人类作了一个巨大的贡献。不仅仅是通过建立数据库来保护古籍文化，同时也为全人类的进步提供知识财富。但因版权的问题，谷歌深受版权纠纷的困扰且一直持续到今天。

雅昌在中国书画艺术品复制版权方面做得很好，一直走在行业前列，为书画艺术品的数字化作出了很大的贡献。孟绍荣曾经在贵刊发表过一篇文章《当代印刷对话艺术复制》，文中指出：雅昌理念的更新，从开始的“为人民艺术服务”到现在的“艺术为人民服务”。雅昌20多年的实践，也确实如此。不忘初心，我们要知道艺术品的复制，是为了更好地传承，让其生命延续，更重要的是让艺术为人民服务，满足人民的精神需求。

目前市面上，艺术品的复制手段主要是木刻水印技术、丝网印刷技术、数字微喷技术等。其中木刻水印技术历史悠久，可以追溯到盛唐时代，譬如大家熟知的《金刚金》。如今这种技术依然存在，存在即合理，通过绘画和雕刻技术的完美融合也可以复制出很好的高仿品。丝网印刷技术尽管历史最久远，据史料记载最早出现在秦汉时期，最大的优势是承印材料的多样性，尤其是曲面的材质。但是印刷精度不能和现代印刷相提并论，尤其是精细印刷品。因此，现代的数字微喷技术是目前艺术品复制的最常见的技术手段。

技术

1.色彩管理

不管采用哪种复制方式，都离不开标准化色彩管理，尤其是数字微喷技术。色彩管理是个老生常谈的问题，印刷复制的目的就是尽可能真实还原，因为印前扫描、印前图像处理、印前输出、印刷等工序比较繁多，设备也是有所不同，软件的类别也比较多，因此，印刷工艺、硬件设备和软件的组合时，导致最终的复制品的颜色逼真还原存在一定的难度。当然，随着技术的升级，软件和硬件的更新換代，为色彩管理奠定了坚实的基础。

2.新材料

利用数字微喷技术进行艺术品的复制，除了色彩管理，最大的难题就是承印材料和油墨的研发与选取，书画艺术品复制的承印材料主要是宣纸和绢丝。宣纸的生产工艺比较特殊，考虑到宣纸对不同油墨的吸收性，对于不同的艺术品应该采用不同的宣纸，同时，油墨新型颜料的研发，将提升油墨的质量，进一步提高呈色效果，接近原艺术真品。根据不同的显色效果，开发不同的油墨品种。因此，在复制前，针对不同的艺术品，选用最佳的纸张和油墨组合。

岳岩在《收藏》杂志《中国艺术品复制为何误入歧途》一文中写到：现在电脑技术很发达，只要认真仔细地做，稍微优化调整一下，印刷出来的东西很逼真，看不出来和艺术品的差别。

色彩管理也好，还是新材料的研发也罢，随着科技的进步，人工智能和3D打印技术的进一步推进以及工业革命的升级，书画艺术品的高仿都不是问题。但在进行复制之前，一定要解决的最大问题是版权。

结语

书画艺术品的高仿复制品，尽管其收藏价值不能与真迹媲美。但是其数字化的过程是对真迹的生命延续，本着传承中华悠久文化遗产的理念，不断提高新技术和新材料，努力提高数字化手段，让真迹永葆青春。从文创的角度，我们不仅仅让书画艺术品数字化，更多的从服务理念出发，将最新的AR/VR等数字影视媒体技术融入其中，让艺术品立体化、动态化、形象化，通过不同的输出平台带给人们更生动的体验。

艺术品数字化让人们可以穿越千年时光，与古代圣贤进行思想上的交流，也让世界领略到中华文化的博大精深。

作者单位：安徽新闻出版职业技术学院