中国动画要从传统中汲取养分

纪文彬

《综艺报》：如何看待CG和手绘这两种动画制作方式？

汤姆·摩尔：这两类动画都有各自的市场。我非常尊重那些受欢迎的CG动画，这类动画对制作技术要求高，制作成本也非常高，CG动画的创作初衷就是为了吸引更广大的观众，以减少投资风险，但这样也会让影片丧失一部分个性。5年后再看这些CG动画，观众会觉得它们有点过时，而几十年后再看手绘动画，观众依然会感受到冲击力。

《综艺报》：你看过哪些中国动画？你对中国动画人有哪些创作上的建议？

汤姆·摩尔：我看过《大鱼海棠》《大圣归来》。近几年，中国动画发展势头非常好，动画独有的身份特征越来越强。我建议在创作动画时，不论是视觉特点还是配音风格，都要展示本国的文化特征，不要让观众看中国动画时仿佛是在看美国或日本的动画。例如，中国画的核心特征是优雅与简洁，中国动画人可以把这一特点融入创作。

《综艺报》：有些口碑很好的动画却难以获得高票房，造成这一情况的原因是什么？

汤姆·摩尔：这一现象和快餐文化相似。全球的快餐味道大致相似，食客很容易接受。但让消费者去体验不同口味、精心烹制的食物，并从中发现自己特别喜欢的，则需要漫长的时间。动画人的使命是为观众呈上精心烹饪的“食物”，而非让他们一直“吃快餐”。推广精心烹饪的“食物”是很难的过程，需要配合營销手段。

《综艺报》：你在创作时会有商业方面的压力吗？

汤姆·摩尔：我比较幸运，商业伙伴并未对我的创作方向提出特别要求。对于我们电影人而言，获得奖项就像得到米其林星级评价，投资方不能既想生产快餐，又想获得米其林星级，这对电影人而言是不可能完成的任务。

《综艺报》：今年参赛作品中有哪些亮眼的故事表达或技术创新？

汤姆·摩尔：目前看到的作品中，有两部手绘动画，一部定格动画。现在能在新电影和新故事中看到传统绘画技巧难能可贵。我希望中国动画能从传统中汲取养分。

《综艺报》：你对青年动画人有什么建议？

汤姆·摩尔：我认为，青年导演最重要的是明确自己未来想做什么。即便目前在做一些商业项目，也不要迷失自己。我建议年轻人尽量尝试更多的短片项目，不断试错才能快速成长。我在创作剧情片之前，也通过很多广告和短片项目锻炼自己的能力。