浅析宋词婉约派词风的承接和发展

刘宁

摘要：本文以时间先后纵向列举了柳永、晏几道、秦观、吴文英和蒋捷这五位宋朝代表性婉约派词人的作品风格特点，并对其主要作品进行剖析，深入探索每篇作品的思想性和艺术性，从而为读者勾勒出了婉约派宋词在宋朝的发展脉络和发展方向。对婉约派宋词的词风特点进行了总结论述。

关键词：婉约   承接   高华

在宋代，词发展到她的极盛时期。社会秩序的安定和都市的繁荣为文学艺术的发展创造了条件，而词正是描述生活的歌唱文体。需要指出的是，宋词在发展演进过程中逐渐分为“婉约派”和“豪放派”，这只是词人以不同的文风抒写生活，抒发情感，而且，婉约派的词人还多以诗作表达其国计民生思想，或至少不以词为唯一表达途径，我们也因此不能以婉约词作来指责婉约派的慵逸狭隘，本文侧重讨论宋词婉约派的艺术价值。下面笔者选取几位宋词发展进程中有代表性的词人，通过分析其作品来论述宋词婉约派词风的承接与发展。

一、柳永对宋词词风的开创性转变

宋词至于柳永，完成了第一次转变。柳永词的主要内容是反映了封建社会大部分知识分子的怀才不遇，宦途潦倒后的悲愤与不满的情绪，表达了其对功名利禄的某种淡漠。但是，柳永的这种思想仅仅是一种宦途失意后的无可奈何的自我解脱，因为他还不具有陶渊明那种不迎合朝廷的高洁理想，或李太白那种蔑视权贵的叛逆精神。

言及柳永词，人们往往关注他的佳作《雨霖铃》、《八声甘州》，其实柳永的短小令词，在意境内容方面也有对宋词可关注的开拓，如《少年游》：

长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。

夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。

归云一去无踪迹，何处是前期？

狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。

在这首描写秋天情调的小令当中，柳永既失去了那一份高远飞扬的意兴，也消逝了那一份迷恋眷念的情感，全词弥漫的只是一片低沉萧瑟的色调与声音。以此判断，此词当是柳永晚年之作。柳永以一个禀赋有浪漫之天性及谱写俗曲之才能的青年人，而生活于当日之士族的家庭环境和社会传统之中，本来就已注定了是一个充满矛盾不被社会接纳的悲剧人物，而他自己用后天养成的用世之意，与他自己先天所禀赋的浪漫性格与才能，也彼此相冲突。柳永在早年之时，虽然可以将失意之悲情，凭借歌酒风流以自遣，但是，歌酒风流只是一种麻醉，而并非可以长久依恃，“待得年龄老大之后，终落得意志与感情全部落空的可叹下场”。

可以这样说，柳永作品对宋词词风的转变只是翻新了词的音乐外壳，未能从内容上根本突破原有的藩篱。拓宽词的意境，扩大词的表达功能，使词能够更多、更全面地表达思想感情、映照社会人生，还有待于更多后继者的努力。

二、晏几道词风的高华与悲凉

晏几道是北宋宰相晏殊的幼子，后人多称其号晏小山，所居时代是北宋中后期。他出身宦门，但却不愿阿附权贵，趋从时俗，性格孤傲耿介，所以仕途蹇仄。晏小山生平遭遇变故，饱谙人情世态的炎凉冷暖，他的作品多抒写爱情离合和人生聚散无常的悲欢，缠绵悱恻，凄婉动人。

晏小山的作品，可以说每首都是精品，在这里，笔者选取一首比较喜欢的《鹧鸪天》为例加以分析：

小令尊前见玉箫，银灯一曲太妖娆。

歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消。

春悄悄，夜迢迢，碧云天共楚宫遥。

梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。

这是一首怀人之作，上阙写昔时相见，下阙写今日相思。结尾两句写相思之极，寤寐求之，足见用情之深，用意是深入一层，用笔则是宕开一层。与晏小山同时代的经学大家程颐，最是欣赏这两句，赞为“鬼语也”，意即“只有神鬼般的才学，方能写出这样的词句”，足见晏小山艺术造诣的高超。

尤其值得一提的是，晏小山的词，但凡写到相思之情，往往业已写到极致，但笔锋一锐，又突破一层，使读者情感亦随之起伏顿挫，如“纵得相逢留不住，何况相逢无处”（《清平乐》），“欲将恩爱结来生，只恐来生缘又短”（《木兰花》），笔势回环，辞复层深。

晏小山作品中流传最广的是另一首《鹧鸪天》：

彩袖殷勤捧玉鐘，当年拼却醉颜红。

舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。

今宵剩把银釭照，又恐相逢在梦中。

这首词结构严谨，层次分明，波澜起伏，虚实写照。在短短的篇幅了蕴含着极为丰富的内容。笔端有富于变化，语言自然工丽，形象鲜明生动，具有极强的艺术魅力，，被列为宋金十大金曲之一。

三、秦观词风的深沉咏叹

秦观字少游（又字太虚），号淮海居士，是苏门四学士之一。在北宋晚期的“婉约派”词人中，秦观是艺术造诣很高的一位，尽管他留下来的词数量不甚多（《淮海词》录词约九十首）。他作品的特色是只以中音轻唱，只以浅墨淡抹，而词的旋律间自有一种深沉的咏叹，画面上也有一种层次氤氲的渲染。

秦观写离情别绪的代表作是《满庭芳》：

山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。

多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。

斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。

销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得，青楼薄幸名存。

此去何时见也？襟袖上，空惹啼痕。

伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

词从绘景开始，据说苏轼以此戏称秦观为“山抹微云君”。“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”，这三句被友人晁补之称为“虽不识字人，亦知是天生好言语” ，虽说是词句源于隋炀帝的“寒鸦千万点，流水绕孤村”，但经秦观长短句一错落，由实景变作虚实相间，后世元代马致远的《天净沙 秋思》则脱胎于这数句。下阙自“销魂”以下，或直赋情事，或坦陈胸臆，一气贯穿，颇有酣畅之势，至“伤情处”，稍作顿挫，束住上文，唤起煞拍两句，以景结情。情在景中，意在言外，令人怅然不已。

秦观的词只写了一个“情”字和一个“愁”字，这是多少年来千百文人所歌咏的不变主题。然而，秦观之所以能够和少数杰出的词人并驾齐驱，超越于无数词人之上，是由于他在作品中创造了许多优美的艺术形象，传达出真挚的感情，并发展了词的技巧。

四、“词中李商隐”吴文英

南宋中后期，“婉约派”词人填词更多在辞藻音律上追求极致，使“婉约词”逐步向“格律化”发展。言及“格律派”代表人物，后人往往同列姜夔、吴文英二人，且将姜夔排在吴文英之前。但是笔者以为，姜夔固然阅历丰富，其词风也以“清妙秀远” 见称，但是其作品多用虚字提唱，结体清空，层次的演绎转换较为显豁，筋骨分明，有稼轩词的痕迹;而吴文英的词却深得晚唐诗人的密丽之风，每每排比藻绘，为体实质，脉络隐在暗处，所谓潜气内转，无形处辗转，其婉约词风较姜夔更为突出。后世有不少人臧否吴文英词雕琢堆砌，晦涩琐屑，这是对吴词的肤浅理解，同时也从一个侧面说明了吴词意境深邃、风格隽永，无愧“词中李商隐”之称。

在这里，笔者仍选一首吴文英的思人之作《踏莎行》：

润玉笼绡，檀樱倚扇。绣圈犹带脂香浅。

榴心空叠舞裙红，艾枝应压愁鬟乱。

午梦千山，窗阴一箭。香瘢新褪红丝腕。

隔江人在雨声中，晚风菰叶生秋怨。

前面写梦中人，后面写眼前景，对作者而言，追想梦中之人，印象如此亲切分明;怅望眼前之景，其心情又是如此凄迷惝怳。如果说，前面所引晏小山那首《鹧鸪天 彩袖殷勤捧玉钟》“曲折深婉”，描写细腻真切;则这首吴词写得异常缥缈，有“天光云影，摇荡绿波”之美，类似于《红楼梦》中所说的“假作真时真亦假，无为有处有还无”。

五、蒋捷词风的清隽萧寥

蒋捷是“宋末四大家”之一，南宋亡后隐居太湖中竹山，人称竹山先生，不肯出仕，全节而终，是贞士词人。蒋捷的词以婉约之风抒发故国之思，山河之恸，其词风以悲凉清隽、萧寥舒爽见长，刘熙载称之为“长短句长城”，在结束宋词三百年辉煌历程的多重奏乐曲中，蒋捷的词是一篇最为凄婉清矍的乐章。

后人多以蒋捷的《一剪梅 舟过吴江》写于流离颠沛途中，是其离愁的代表作。笔者却以为，该词的声韵中显示出清丽浏亮，虽写“春愁”，但风格流于明快。因此，相比于这首词，笔者以为更能体现其创作风格的是他的另一首词《梅花引 荆溪阻雪》：

白鸥问我泊孤舟，是身留？是心留？

心若留时，何事锁眉头？

风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。

旧游旧游今在不？花外楼，柳下舟。

梦也梦也，梦不到，寒水空流。

漠漠黄云，湿透木棉裘。

都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。

叠句回环和顶针格句式，在蒋捷的这首词里发挥的淋漓尽致，最为成熟，一唱三叹，别具一格。词中的“旧游”是泛指或借喻，指代故国往事。作者现实中再也寻觅不到的东西，倘能在梦中见到，也不失为一种欣慰，一种满足。可是梦也难见，梦也落空，心则如浸透了空留的寒水一般。故国灭亡后，作者旷逸离世，却心未彻底枯亡，时时追念，是故心底之愁不可消弭。谁说“婉约派”不计国事，蒋捷正是以其作品特有之愁抒寫了对古国的怀念与追思。

综上所述，有宋一代，婉约派词人众多，三百余年来，其词风既有一脉相承，又有发展创新，与豪放派共同构筑和丰富了宋词的内涵和外延，使宋词成为中国古代文学阆苑中一片芬芳绚丽的园圃。需要说明的是，宋词词人众多，单是婉约派词人，也不胜枚举，笔者在本文中只选取五人，别的词人也都为宋词的继承发展做出了多种多样的贡献，此间限于篇幅，不再多列，非敢掠美。

（作者单位：中共大庆市让胡路区委党校）