变成蝴蝶的女孩

张维

北京飞上海只要两个小时，但为了这一次旅程，我却耗尽了2019年上半年所有的闲暇时间。5月17日-5月19日，UNFOLD 2019上海艺术书展在上海举办。我，带着我的作品《flower》，第一次参加上海艺术书展。我是《方圆》杂志的美术编辑，平时的工作主要是给杂志排版、设计海报、画插图等。闲暇时间，也会创作一些小作品。上半年，我参加了一个zine的课程学习，看了一些好的作品，这让我有了创作自己作品以及“出去看看”的念头。

zine是源于美国20世纪六七十年代的地下音乐和电影文化，那时候的年轻人会用爱好者杂志《fanzine》即“小册子”来表达对地下音乐和电影文化的热情，并付诸low-fi的影印机——黑白印刷，骑马装订，小批量制作，和志同道合的朋友一起分享阅读，讨论收藏。演变到现在，zine已经成为一个绘本艺术家、漫画师、艺术家传播和表述自己作品或者故事的一种形式，它的材料多样，比如布料、纸张、纽扣、木头、金属等，可用所有你知道的材料，表现你所知道的技法。装订形式也更加广泛，我之前对于折页的认知也只是停留在像手风琴一样的传统折页样式，通过学习才知道zine的包容性很大，装订尺寸和形式可以根据个人喜好进行设计，这次书展上就看到了很多奇形怪状的装订书籍和大胆的设计样式。zine虽然短小却很精炼概括，可以通过一个动作表述一个故事，这样会很快抓住绘画的感觉进行创作，作品反而更加生动自然。

在杂志社的这几年，我经常听到“文字是有温度的”这句话，慢慢地也在思考图画的温度。其实，相对文字来说，画面是更加直观的，它承载了故事和画者的情感，去掉文字用图画讲故事，可能会让读者有更多的空间去想象。我用时半年创作的作品《flower》想表达的是一种轻松、美好、向往自由的状态：小女孩做了一个梦，梦到自己被蝴蝶叫醒后变成了一只蝴蝶，然后和其他蝴蝶一起飞走。这样一个瞬间没文字的铺垫，只用几幅画面概括，最后把无限的想象留给读者。从最开始的作品展现形式和创作主题的确立到绘制草图、板绘上色、设计排版、印刷剪裁折叠，整个过程我都是在体验创作乐趣中度过的。这个过程带给我的是一次文本练习和实验创作的摸索。当想要表达在纸本上的内容完成度还不够成为一本书的时候，一本薄薄的小册子可以充当先行者的角色——这就是我理解的zine，它像短乐的前奏曲，轻快自由、浪漫诗意且独立，已逐渐成为一种艺术形式和别样的书籍设计风格。它不像一本书，却以纸本的方式发行，同样经历了从个人想法到设计和印刷的各种挑战。

5月，我的作品《flower》由小娴老师推荐参加2019年上海艺术书展。在这里我看到了来自世界各地的艺术家、插画师、平面设计师和图书制作者，他们不仅画画、做书、印刷独立出版物，还会做周边的文创产品，多是手工制作，文化的多元性在这次书展上表现得淋漓尽致。我尤其喜欢Misaki Kawai 的作品，她善于利用各种媒材如纸浆、木屑、油漆及毛毡、纱线等纺织品，创作以线条为基础的作品。她的作品普遍具有强烈的色彩、夸张的形态，能唤起人们的共同的情感和记忆。这次书展中，我认识了来自韩国的插画师Kim，国内的插画师豌豆先生……他们非常愿意分享自己的故事，像他们的作品一样，给人一种美好而恬静的感觉。这些来自世界各地的艺术家和插画师都有着对艺术的强烈挚爱，他们带着自己的作品来这里展示，交流创作过程，分享创作思路和成果，带给我极大的震撼。希望我可以像他們一样，永远保有一颗纯粹的心。