2019剧集市场年中调查
2019-06-25陈丹
陈丹
品质回归——在接受《综艺报》采访时,不少业内人士如此形容2019年上半年的剧集市场。
从跨年剧《大江大河》《知否知否应是绿肥红瘦》,到开春的话题大剧《都挺好》,再到刚刚结束首轮播出的《破冰行动》,上半年几部爆款作品提振了行业士气。在这些现象级作品之外,《新倚天屠龙记》《新白娘子传奇》《独家记忆》《怒晴湘西》《原生之罪》等类型剧的表现也可圈可点,分众爆款持续出现。与此同时,几家影视公司成功“去库存”,《如果可以这样爱》《重耳传奇》《封神演义》等一批积压了几年的电视剧登陆五大卫视,获得了不俗的收视成绩。
在今年北京电视节目交易会(春季)上,北京市委宣传部副部长陈名杰用两个词总结过去一年影视剧行业的变化:调适与调焦。所谓调适,过去一年,整个产业处于调整适应的过程当中,包括税收政策、产业结构,资本市场的一系列变化对行业原有的惯性、生产模式带来了冲击。所谓调焦是指题材方向、创作习惯的变化,创作焦点对准新时代、新要求。“资本退潮,‘不缺钱的日子已经过去,我们要重新适应一个‘缺钱且对作品品质要求更高的时期。”
产业的调适与调焦,为荧屏带来了新风向。2019年,剧集市场的表现也表明在政府主管单位、制作方、播出平台等各方努力下,行业正在逐步度过低谷期,走向成熟与理性。
现实主义创作深入
近年来,“现实主义”一直是影视剧创作的主旋律。从今年的作品来看,不论是题材的广度,还是反映现实的深度,现实主义创作均有突破。截至目前,2019年的几大剧集爆款均来自现实主义题材。
正午阳光出品的《大江大河》和《都挺好》领跑今年的“白玉兰”奖提名。前者描绘了改革开放四十年波澜壮阔的历史,为主旋律创作带来了新思路;后者以“原生家庭”为切入点,似一把手术刀层层剖开了中国当代家庭关系,令不少观众惊呼“故事仿佛发生在身边”;改编自2013年广东“雷霆扫毒”行动的《破冰行动》,对于禁毒工作的真实展现,带给了观众强烈震撼。
这三部现实主义作品也为荧屏贡献了一众血肉丰满的人物。无论是《大江大河》中勇立改革开放潮头的典型形象,还是《都挺好》中展现的中国普通家庭的“众生相”;抑或是《破冰行动》中刻画得入木三分的正义警察和制毒贩毒分子——不少老中青演员开始凭借这些形象为观众所熟知或重新翻红。
作品综合质量提升——这是完美世界联席CEO、完美世界影视董事长兼CEO廉洁观察到的今年影视产品的共同特征。无论是剧作本身、导演功力、演员表演,还是播出数据、观众口碑,抑或是背后呈现的温暖向上的价值表达,这些作品都表现得可圈可点,现实主义创作步入更加自觉成熟的阶段。
“中国电视剧制作、播出进入了新现实主义时代。”美兰德董事总经理崔燕振表示。在他看来,“新现实主义”有两个主要特征:温暖现实主义和精品现实主义。“支撑现实主义创作有三个背景:一是大国崛起,这是时代的背景;二是民族复兴,这是历史的视角和机遇;三是改革开放。我们处在这样的时代节点上,历史、现实和当代社会条件给予了新现实主义作品脱颖而出的社会资源和条件。”
除了上述作品,一些都市情感题材也开始涉及现实话题。《我的真朋友》以房产中介为切入口,讲述了一个个家庭冷暖和人生百态的故事。《我们都要好好的》则描绘了现代女性在工作和生活中所面临的困境。悬浮感减弱、现实性增强——这几部作品也释放出了都市情感题材创作嬗变的信号,现实主义成为越来越多影视创作者自觉的追求和越来越多影视作品的价值底色。
“当下的经验也好,教训也罢,都告诉我们要扎根生活,真正挖掘出国人在这个时代的喜怒哀乐,挖掘出他们的期许、他们的关注点,我们就会赢得市场。”编剧申捷在公开场合表示,影视创作者亟须一种转化能力——把时代的伟大与人性的高贵转化为让人感动的人物和故事,把文学经典转化为受市场和年轻人喜爱的影视作品,把苦难转化为希望。
类型元素强化
“剧集这类长视频产品,全民爆款剧会越来越少,会逐步走向垂直人群,剧集商业模式上向电影靠拢,变成低流量、高单价产品,告别广告,走向收费。”柠萌影业创始人、董事长苏晓在今年发布的“剧集十问”中说到。
在视频网站的推动下,尤其是会员付费业务的带动下,类型化探索是近年来影视剧创作的一大方向。在犯罪悬疑、校园青春、偶像言情等多个类型上,国产剧诞生了众多分众爆款,在海外地区也积累了不俗的影响力。纵观今年的类型剧创作,类型元素强化是一大显性特征,有的作品通过极致化的类型表达实现了口碑破圈。
在以女性观众为主的影视剧市场,言情剧一直有着稳固的受众群体和较大的市场份额。今年在这个品类的创作上,《新白娘子传奇》《东宫》《白发》《奈何boss要娶我》等言情作品实现了制作上的进步和题材上的二次细分,维持了受众基本盘。《东宫》《新白娘子传奇》等剧的服化道和美术设计获得了该类型受众人群的好评。甜宠剧是近年来在言情大类之下迅速崛起的类型分支,这类剧集多改编自甜宠网文小说。通过极致化的甜宠风格,《奈何boss要娶我》抓住了该类型剧集的核心人群,成为今年年初剧集市场的一匹黑马。
在青春剧类型上,今年涌现的作品包括改编自网络同名小说的校园青春剧《独家记忆》《致我们单纯的小美好》姊妹篇《致我们暖暖的小时光》,以及赵宝刚操刀、郑爽主演的《青春斗》。《独家记忆》通过贴合人物的演员选择和写实的大学生活描绘收获了拥趸;“小时光”关注度虽不如前作“小美好”,但也捧红了男主演林一。这些青春题材作品正在成为培育新生代偶像演員的摇篮。作为赵宝刚的回归之作,《青春斗》触碰了很多新一代年轻人所面临的现实问题。
在犯罪刑侦、悬疑冒险题材方向上,类型剧探索趋向成熟。《白夜追凶》《无证之罪》《河神》等作品为这一类型的国产剧积累了一批观众。今年以来,《铁探》《怒晴湘西》《破冰行动》等这一类型的作品都收获了不俗的口碑,尤其是《破冰行动》,从窄众走向了大众。导演傅东育认为该剧脱颖而出的关键就在于类型化探索更为极致。
“什么叫类型?我们今天做的是警匪剧,在警匪剧里天天看到的都是谈恋爱,你会追剧吗?如果我想看一个甜蜜的爱情戏,结果天天在那里杀人放火,我肯定也弃剧了。网络时代,观众在点击的那一刻,希望的就是内容能满足自己的期待,但现在很多戏都是挂羊头卖狗肉,说的是这样,结果拍出来不是这样。”傅东育认为,类型剧考验的是包括编剧和导演在内的创作者的手艺。《破冰行动》无论是人物表演的节奏,还是镜头语言的设计、配乐的创作,都在类型化基础上进行了深入探索。
但即便是强调警匪剧的类型元素,剧中小篇幅的人物感情描绘仍然招致了观众反感。不少观众认为,李飞等三位年轻主角的情感纠葛影响了作品的主线叙事,结局甚至有烂尾之嫌。烂尾——不仅仅是观众针对《破冰行动》一部作品的诟病,包括《独家记忆》《怒晴湘西》等类型剧口碑均高开低走。
保证故事叙事的完整性与一贯性,有待行业整体创作能力的提升,也需要创作者付出更多的耐心和恒心。
去库存 去同质化
目前正在湖南卫视周播的《封神演义》收视不俗,热度和网络播放量也在卫视大剧中一骑绝尘。不过,很多观众可能想不到,这部剧杀青于2015年8月18日,“剧龄”已经超过3年。今年以来,一批库存剧登陆各大卫视平台,包括《重耳传奇》《因法之名》《如果可以这样爱》《趁我们还年轻》《夜空中最亮的星》等,这些剧集从杀青到上星播出,等待时间均超过了2年。
库存剧的大量积压,多年来供大于求形成的“消化不良”,已经成为影视产业发展的沉疴之一。爱奇艺创始人、CEO龚宇在一次公开演讲中透露,仅爱奇艺拿到的最近2年之内立项投资开发的电视剧(几乎都是成品)就超过100部,投资额达一二百亿元。根据CSM媒介研究发布的《数据背后的电视剧市场之2018》信息显示:去年,国产剧申报公示部数为1163部,申报公示集数为45731集;通过审批发行总部数为323部,通过审批发行总集数为13726集,通过审批的部数比例为28%。
“这是巨大的库存。国内的电视行业也好,互联网行业也罢,真的消化不了这么多。因为国人没有这么多时间看这些同质化、低质的内容。”龚宇说道。尽管在有关部门去产能、去杠杆、去库存的宏观调控下,国产剧总产量持续下滑,但无奈“雪球”滚了多年,如何消耗积压剧成为了老大难问题。
今年以来,政策指导和题材方向变化的大环境,为这些库存剧登陆卫视和互联网平台创造了机会。但也有观点认为,2019年将是库存剧消化的最后机会,“一旦行业调整完成,创作、生产、播出步入顺滑轨道,新剧将主导播出平台。”
马太效应加剧 创作突围
一枝独秀——今年截至目前的剧集市场,正午阳光的业绩格外亮眼。其出品的三部作品《大江大河》《知否知否应是绿肥红瘦》《都挺好》不仅收获了市场口碑的双丰收,而且全部入围今年“白玉兰”奖,领跑提名。
在影视产业多年的发展中,格局分散,中小企业数量庞杂且缺乏抗风险能力,即使是头部企业,业绩稳定性也较弱。而随着马太效应加剧,在行业集中化趋势下,龚宇预测,未来的影视制作产业格局将呈现两大阵营:一类是极少数独立制作公司,凭借核心的创作实力和作品的稳定性,能在保持独立性的基础上继续快速发展;更多影视制作企业将与播出平台形成更为紧密的合作关系,这些公司的项目往往在初期得到平台方认可后再跟進投资、制作。
在华策集团创始人、总裁赵依芳看来,行业洗牌阶段,更考验团队的综合实力,包括对政策的理解、题材的把控以及精品制作能力,而团队的综合实力在于人才的集聚。“从前端的创意制作,到质量把控、流程和效率的优化,只有拥有大量人才,行业才能获得高质量发展,生产效能才能大幅度提升。”
谈及行业低谷期的应对措施,廉洁告诉《综艺报》,完美世界影视的抗风险举措是多品类布局,不把鸡蛋放在一个篮子里。包括电影、电视剧、网剧、综艺节目、网络大电影在内的不同视频产品品类,完美世界影视均有布局。与此同时,廉洁还希望尊重专业性,为编剧、导演等创意人才提供一个安稳的艺术创作环境,与更多行业上下游人才达成合作,从而形成自己的竞争优势。
正如中国电视剧制作产业协会会长、导演尤小刚所说,行业逐渐走向规范,现在正是大家埋头搞创作的阶段。“创作者要有责任感,影视产品提供的是精神内容,传达正确的价值导向和历史、现实认知,是从业者永远逃避不了的责任。凡是把这个责任当做儿戏的就会被抑制、被摒弃;凡是把这个责任放在心里,而且踏踏实实从业的人,则有前途、有发展,能够厚积薄发。”