和顺牵绣艺术的解读与蜕变

2019-06-24赵晓莉

艺术与设计·理论 2019年6期

赵晓莉

（晋中职业技术学院，山西晋中030600）

2006年，和顺牵绣被列入山西省第一批非物质文化遗产扩展项目，是晋绣的代表。本文以室内装饰品为载体，挖掘和顺牵绣艺术创作元素特征，探索牵绣艺术特征的传承与创新。并紧密结合市场需求，研发具有地域特色文化的室内装饰品。

一、和顺牵绣的艺术特征

和顺民间牵绣，与四大名绣相比有着自己独特的艺术风格，最大的不同就是绣样的衬底是由多层布料黏合而成的“袼褙”，这种底布立体而厚实，所以亦称硬质绣。牵绣保持了民间刺绣所具有的夸张造型，图案纯朴、艳丽，以线条为其主要造型手段，一般采用谐音寓意的方法将万物有灵与现代意识相融合，成为独具魅力的晋绣代表。

（一）和顺牵绣的图案造型特征

1.造型的夸张化

夸张就是于平常中求新立异，把对象的特点和个性中特别的方面进行夸大，赋予拟人化的新奇与变化的情趣，引起人们丰富的想象，激发人们的兴趣。绣娘们在长期的生产生活中，在创作牵绣时将前辈们口传身教的绣样与自己的感受和认识相结合，将原始崇拜中的人物鸟兽，摆脱其原有的形态，打破时空概念，而任凭想象自由发挥，透视出意念上的合理，呈现一种朴拙的乡野之美。

作为山西满月的风俗活动，在当天舅舅需要抱上布动物给孩子看窝，男是布老虎，女是布狮子。老虎和狮子都是林中猛兽，寓意驱恶避邪。为了表达狮子和老虎的凶猛，把嘴巴放大，牙齿露出，并将眼睛、眉毛、耳朵等处用夸张的手法进行重点突出。（图1）

2.造型的寓意化

牵绣作品主要应用于民俗活动用品中，比如结婚用的鞋垫、肚兜、荷包；孩子做满月时用的布老虎、布狮子；节日中的围嘴、帽子、针葫芦等。现在随着牵绣艺术的发展，研发出了很多作品，比如最有特点的狮虎针葫芦，以及以组合立体绣为主的壁挂饰品。

以实用功能为主的收纳绣花针的针葫芦，是以葫芦原型为基型，谐音“福禄”，表达对美好生活的企盼。针葫芦的刺绣造型以狮子、老虎为主，俗称“狮、虎针葫芦”。老虎的造型更是为了表达不同的寓意，有亲亲老虎（母子两老虎的形象）、卧虎（不表现老虎的尾巴）、全虎针葫芦的区别。

绣品中多以吉祥图案为主要纹样，如：孔雀回头看牡丹寓意前程似锦，牛郎织女寓意坚贞爱情，祥龙献福寓意吉祥如意等等，范素萍作品《和谐中国》（图2）以阴阳符、蝙蝠为中心，周围装饰有虎形葫芦、牡丹、龙首，这些吉祥图案共同组合表达和谐大中华的美好寓意。

3.造型的立体化

牵绣是山西非物质文化遗产，传承人“和顺才女”范素萍对待牵绣精益求精的态度令她不断摸索、改进、创新，并自创出一套加厚平套针。“原来的牵绣图案是平面的，但是我改进的加厚平套针绣出来的图样是像浮雕一样凸出来的。”范素萍说道。以传统吉祥纹样为主，虎、狮子、葫芦、牡丹等为主要装饰元素，运用牵绣的精湛针法，遵循重复、发射、特异等构成法则将纹样立体化、形象化，最终组合拼缀成高浮雕、浅浮雕形式的成品。

牵绣艺人白巧英独创出“组合立体绣”，即除了以多层打基外，还添置了棉花作为支撑物，尤其在绣品的眼睛、鼻子等重点处，使作品在拙朴中更具灵动性。牵绣作品《老虎帽》，鼻子、眼睛、眉毛、王字、尾巴处都采用了立体绣的手法。

图1 白巧英作品

图2 范素萍作品

除此之外，区别于其他的牵绣作品在边缘处要进行锁边的处理，还有一种漏边绣制品，是在加工过的“袼褙”底布上粘贴带有刺绣图案的绣布，绣布处周边形状与刺绣图案外周边距离为2～10毫米，使作品更有层次感和立体感。

4.造型的概括化

绣娘们在创作绣品时，往往对自然界中的飞禽走兽、花鸟鱼虫进行了详细的观察，然后“按照美的规律来造型”的原则，用简练的语言将重点提炼升华，概括化地将纹样的视觉美感呈献给观者。

图1中的老虎和狮子很相似，但是作品中用概括化的语言将重点突出，狮子大耳、圆眼，装饰有绺绺鬃毛，而老虎是尖耳、吊眼，和象征它地位的“王”字。造型简洁大方，憨态可掬。

（二）牵绣艺术的色彩元素

色彩是视觉传达的重要因素，它可以表达不同的物象，渲染感人的氛围，更是象征地域文化的特定符号。在色彩上的选用上，除了以民间常用的5色或7色为基础，和顺牵绣的用色还要更为丰富化。但是作为服务于民俗活动的用品，更多的还是以红、黄、蓝、绿等颜色为主色调，这些高纯度色彩通过大面积的对比，不仅具有强烈的视觉冲击力，其特有的象征意义，也正是牵绣艺术所蕴含的文化内涵的体现。

红色表达喜庆，具有辟邪除祟、治鬼御魅的文化寓意。班固《白虎通义》中有“黄者，中和之色，自然之性，万世不易”的记载。黄色是孕育万物的大地土之色，代表尊贵和神圣。扎根在百姓心里的万物之灵的思想，对大自然的崇拜，通过绣娘们质朴的感受和想象，以线代笔表达了出来。红、黄色为主，搭配蓝、绿并用金、银色点缀，通过多种彩色绣线的重叠、并置、交错，深浅融汇，运用冷暖对比和互补等手法彼此呼应，产生华而不俗的装饰效果。

牵绣色彩的寓意对于观众和绣者来说，双方在色彩认识方面不一定具有一致性，但是都表达了人们祈福纳祥的愿景，使传统色彩观念在现代设计中得以延续。

二、民俗文化特征

和顺牵绣也是伴随着当地的民俗活动得以成长和发展，如民间节庆、婚葬、生子、祝寿等等。多以孩童时期对自然和神像的崇拜为主题，纹样多是绣娘们在前辈们的作品中，结合着自己的感受和想象的再创作。牵绣艺术具有浓郁的乡土气息和温润的人情意味，是绣娘们自由创作的意愿和审美理想的表露。

（一）牵绣与婚嫁

流传于和顺当地的楹联“玉堂贴出红双喜，绣楼传来幸福歌”，“红杏尚书青莲居士，窈窕淑女绣阁佳人”，不仅表达绣阁佳人是青年才俊的理想对象，更表现了牵绣在婚嫁习俗中的重要作用。

在和顺婚俗中，依然保留着出嫁的姑娘们要准备手工绣制的鞋垫的习俗。婚礼的绣花鞋垫的装饰元素均是吉祥纹样，有直译爱情的孔雀戏牡丹、鸳鸯戏水等，有祈愿幸福的双喜临门、喜鹊踏梅、富贵长生（笙）。“龙凤呈祥”绣花鞋垫，是山西民间婚嫁中最常见的绣品，其不仅是对人中龙凤一对新人的祝福，更是中华民族对祖先和大自然的崇拜和敬畏的心理表现。

（二）牵绣与生殖

在牵绣作品中，鞋垫是最主要的载体，在婚俗鞋垫中，还有一些绣样传达着对生命的敬畏和崇拜，绣上石榴蝙蝠，祈求多子多福；绣上葫芦桂花，保佑子孙富贵。

布老虎是中国汉族民间广为流传的手工艺玩具，老虎被认为可以驱邪避灾，带来平安吉祥，所以当孩子出生时赠送布老虎就寄予了希望孩子健康成长的美好愿望。在山西很多地方，尤其是晋中地区有新生儿满月送布老虎的习俗，表达了人们驱邪、祛病和祈福的愿望。在牵绣艺术中，虎崇拜表现尤为明显，小儿用的围嘴，男生绣上双虎对头、双狮对头的，女生则用鱼和蝴蝶等作为主要装饰。送给新生儿的肚兜绣上五毒虫，取毒不近身之意。

牵绣的代表作品“狮虎针葫芦”常与蝙蝠、龙、凤，牡丹等吉祥纹样相结合，葫芦音谐“福禄”，蝙蝠为“福”，龙凤呈祥，牡丹富贵，都表达人们在与自然的不断抗争中，祈福纳祥的信仰观念和功利意愿。在端午节的时候，素有挂艾草、佩香囊的习俗，针葫芦也是香囊的主要造型之一，以五毒虫作为主要装饰，取避邪驱瘟之意，护佑幼儿健康成长。

三、牵绣艺术在室内装饰品设计中的应用探索

（一）牵绣艺术装饰品设计中的定位

目前来说牵绣在室内装饰品的应用，主要依附于靠枕、壁挂、挂件等物品，本文在对和顺牵绣艺术的色彩、纹样及制作工艺进行采集、整理、分析后，结合现有牵绣艺术所承载的文化元素进行了挖掘，将以代表作品“狮虎针葫芦”为例，对其艺术特征进行传承创新，探索室内装饰品的设计。

和顺被称“牛郎织女文化之乡”，针葫芦受到重视，也是地域文化特征的另一表现。狮虎针葫芦，是牵绣最具代表性的作品，原本以收置针线为主要用途，但葫芦身姿饱满，线条优美，音又谐“福禄”之意，这内外兼修的美感，成了绣娘们的最主要的创作素材。

（二）装饰品的造型设计

图4 壁挂效果图

图5 创意钟表效果图

图6 福禄笔筒效果图

在民间美术的创作中，适合纹样是主要的表现样式。狮虎针葫芦，以狮子、老虎为主要的装饰元素。人们对虎的崇拜，几乎是在孩童时期就深入骨髓的。在民间有穿虎鞋、戴虎帽、枕虎枕等等，都是希望虎的威猛能为人们驱邪避灾，婴幼儿能强壮结实，虎头虎脑。狮子是佛的护法，象征威猛、力量和权威，为人们带来祥瑞和幸福。在色彩上以红、黄为主，蓝、绿为重点配色，高纯度的冷暖强烈对比，正代表了朴实的民众对待生活的积极、活力、乐观向上的态度。从牵绣作品的多次对外展出中可以看出，观众也往往对狮虎针葫芦饰品情有独钟，尤其是对外国游客而言，更具有独特的吸引力。

1.再显传承

牵绣目前的壁挂作品，多以六个针葫芦呈圆形阵列作为主要的装饰元素，在所构成的圆形的轮廓内，可根据主题在葫芦内及其他空白处装饰传统吉祥纹样（图3左）。制作完成后，根据绣样所用配色，装裱背景画框。数字“六”及圆的造型，都是人们对圆满和顺生活的祈愿。

白巧英壁挂作品（图3右），整体外观特征为圆形。中心部分为六边形，底色为黑色，代表沉稳，图案由外向内绣有六只经过变形的蝴蝶，有六个小葫芦茁壮成长，一朵盛开的花，瓜瓞绵绵象征子孙昌盛、兴旺发达；第二部分，通过变形的手法将六个葫芦变形成为人体形，六个葫芦的颜色采用了红黄蓝三原色，在色系中为和色，图案是由不同的吉祥动物组成，寓意三阳开泰，云龙献福；第三部分，底色为白色，图案是由六对凤凰组成，它象征着祥瑞和谐。装裱在深蓝色土布为衬的相框中，更是凸显出牵绣的精致美观。

牵绣，作为晋绣的代表，积淀了山西地区千百年来传统文化的内涵蕴意，“……和传统的生存环境相比，不是个别要素发生变异，而是民族工艺赖以生存的整个环境发生了本质的变异。”①。我们要将传统工艺保留下来，就需要尝试从传统走向现代设计。笔者在创作中，尝试将其与现代装饰元素相结合，图4的无框壁挂，采用虎头针葫芦与国画相结合创作而成，平面和立体的对比，错落有致地排列，旨在表达闹中取静的愿景。

2.解构重塑

包豪斯的奠基人格罗佩斯说过：“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”我们应该在理解传统牵绣艺术的基础上寻求再设计的更多可能性。解构主义作为一种哲学思潮，在20世纪80年代对设计艺术领域产生了巨大的影响…… “解构”作为一种独特的设计方法论，属于后现代主义的历史范畴。它是对现代主义设计的反抗，也是衔接现代主义设计与当代设计的一座桥梁②。

分解是解构重塑的重要手段。将狮虎针葫芦打散原有造型形象，利用其特有符号，重塑作品形象。如图5创意钟表的设计，将形体进行分割，且被分解的虎身并没有孤立存在，保持了虎头的高度识别性，将虎尾部分与瓜瓞绵绵的铁艺表盘巧妙融合。

牵绣区别于四大名绣的重要特点就是它属于硬质绣，绣样有“袼褙”的支撑。我们可以打破常规思路，尝试着将狮虎针葫芦的造型突破二维空间的展示，通过变异创作出三维立体造型，使人们在欣赏和使用中感受其蕴含的语义联想，增强人们对牵绣的熟识度。如图6笔筒的设计，将针葫芦单体围合成三棱柱体造型。当然，也可以围合成6棱柱，保持原有的“圆满和顺”的寓意。狮虎针葫芦与镂空木雕相结合创作的福禄笔筒，在传达深厚的文化内涵的同时让书桌更具生命力。

传统手工艺的生产不仅具有一定的守旧性，而且其文化层面也是如此。产品的形式、风格、趣味等方面不能适应当代人的生活需求和审美需要，传承的目的是文化保持，同时它为当代生活服务，因此创新具有必要性③。

作为一种传统的非时尚的工艺品和实用品，牵绣本身已成为特殊民俗艺术品、馈赠友人的佳品。其所呈现的纯真质朴之美记录着劳动人民的生产、生活、思想的发展历程，对研究中国传统文化具有很大的价值，我们可通过以上造型设计的思路，将牵绣应用到服装设计、首饰设计、文创作品、家装配饰等方面，在保护与传承山西民间文化的基础上，拓展市场，打出品牌。例如以幼儿的手工DIY刺绣课程为载体，将牵绣艺术很好地融入。让孩子们在玩乐中对民间刺绣的造型特点、色彩搭配有所认识，感受牵绣艺术的独特魅力，传承中点燃幼小心灵的创造力。