陶瓷釉下五彩山水构成中的点、线、面

王玲艳

（景德镇市云林陶瓷壁画厂，景德镇，333000）

1 釉下五彩山水画构成的演变与特征

陶瓷釉下五彩山水瓷画的特点尤为鲜明，其虽然借鉴传统国画山水的表现形式和设计语言，但其在形式上和材料创作上却突破传统中国画的限制。在陶瓷历史悠久的时间中，多元化的艺术融合于陶瓷装饰艺术形式以及审美趋势中的体现，是由于传统陶瓷釉下五彩山水装饰不断演变和发展所产生的必然结果。在立体多维的陶瓷器型中，山水画脱离传统的二维表现形式，与陶瓷材质独特的结合产生多样化的艺术形式，给观者呈现出别样的、色彩饱满的、变化多端的艺术效果。

在陶瓷发展灿烂的历史当中，釉下彩是一种独特的彩瓷技巧，其巧妙的吸收了许多其他艺术领域的艺术特征。从较早出土的文物中可以看到，例如在三国时期吴国古墓中出土的青釉釉下彩盘口壶，其胎体主要的装饰纹饰是用毛笔绘制的黑褐色纹饰，而其通体所施的是请黄色的釉，经过高温一次烧制而成，这不仅展现了早在三国时期就有釉下彩瓷的烧制技术，更加说明了我们古代制瓷人智慧的结晶。

釉下彩在唐朝时期已经有了发展的苗头，这其中比较优秀的就是当时的长沙窑。在当时的长沙窑釉下山水瓷画作品中，具有典型的特殊艺术语言，极具唐朝深厚的文化内涵。在唐朝的长沙窑陶瓷山水作品中，就已经开始用颜色釉作为装饰，并且其山水画就开始讲究透视的构图原理。一般山水画瓷瓶中，近景多绘制苍劲的树木，古朴典雅的山石，或是展翅高飞的鸟儿。而中景中的树木变得细小，只看得见成片的树叶；而远景则是群山点点，若隐若现。这个时期的釉下彩山水画也非常重视虚实的关系，通过云雾与远山的虚实掌握，极力的展现了画面所特有的意境美。釉下五彩山水画用简单的线条多少、聚散、繁简的结合来体现一种虚实的差别，使整个画面达到一种以前不曾出现的空灵之感。

表1

在早期的传统国画山水中，一般作为人物画的背景出现，釉下五彩山水也是如此。这个时期的山水画都有一些显著的特点，就是景色小于人物。发展到后来的崇祯年间，开始提倡文人山水的意境，不再主要表现人物，开始细致描绘山石、树木、祥云以及流水等。在色彩的浓墨层次上也开始有了变化，开始结合构图在颜色上随性的灵动感。

釉下彩中，青花或是釉里红等艺术形式较之于五彩瓷相比，难以与五彩瓷的色彩变化相比拟。釉下五彩瓷初始于雍正七年，在当时制瓷人长期的探索下，釉下五彩山水画的艺术品层出不穷，在工艺技法上也越趋于成熟。而在后来的民国时期醴陵釉下五彩大师张晓畊的彩绘复色山水笔筒创作成功，其主要的创作形式是以写意为主，把田园、耕种、渔樵展现了出来，体现一派安居乐业。其用色层次丰富，用笔老练，是当时醴陵釉下五彩山水画的经典之作。而之后由于战乱的原因，陶瓷从业者收到了巨大影响，釉下五彩也几近消失，知道新中国的成立，政府大力扶持手工产业，使得后来的釉下五彩瓷得以出现转机。

2 陶瓷釉下五彩山水构成中的点、线、面

陶瓷釉下五彩山水画不可否认是承袭传统国画山水画，除了文化载体的不同其他无论是审美形式和艺术风格都有许多类似之处。而陶瓷釉下五彩山水画也有其独特的特点，就是其画面是建立在独特的泥坯材质上，不管是二维的瓷板或是三维的立体瓷瓶，陶瓷山水画与陶瓷材质都能完美的结合。“在书法进一步主导绘画之后，布局的平面化与丘壑的图式点画化也出现了，意境的创造相对稳定和停滞，个性化笔墨图式的探讨成为主要的艺术美追求，山水画距离眼见的实际景色已经较远了；进入改革开放新时期以来，画界对由近及远的百年反思，西方现代文化再一次讲求主观性、抽象性、平面性、装饰性等思想再一次对中国绘画造成强力的冲击。”这是著名理论家薛永年的话。他的理解是中国山水画都具有平面性的特点，而这个特点也影响着釉下五彩山水画的发展。釉下五彩山水瓷画以及传统国画山水都具有点、线、面以及不规则形、三角形等等。

书画理论专家陈振滤《中国画形式语言探索的若干问题——关于＂教学的中国画＂的改革理念与它的学术基点》文章中指出，传统国画山水的表现形式分为三个层次，如表1。可以看出，陈振滤把皴擦点染看作是国画山水画的基本创作手法，而与山水画相关的构图、留白、笔墨则看成了高一级的表现方式，而把表现内容以及风格看作了最难的表现语言。

从精神上来看，中国山水画或是釉下五彩山水画都其实只是人、笔、墨、纸之间的关系，而形式上则是山水画的点、线、面等的几何形态。点是一切的开端 与终结，无数的点形成了线。而从釉下五彩山水画的创作设计角度来说，点则是釉下五彩山水画的开端，更是基础，这种细小的黑色点，就是墨点之意。

中国传统山水画都是以线立骨，在艺术家创作的过程中也是最重要的一环。线的轻重急缓都影响着整幅作品的起承转合。在山水画中最重要的皴法，就是用各种线条表现，可以表现山石、树木甚至云雾水纹，而就当代釉下五彩山水画家，已经开始创新自由的线条构成。不再满足于传统的笔墨，从沉重的形体造型中解脱出来，咋爱线条的运用上更加开放，随意，变化多端。线条的表现方式也直接影响到审美的感受，水平垂直的线让人感受到安静、平和以及延申的感觉；而竖立的线则让人感到庄重、严肃的感觉等等。

面可以说是一张纸，可以说是一个器型，它的形式有很多。它不仅是多种艺术语言的相对统一，又是各个艺术语言的相互独立。郭熙《林泉高志》里说：“凡经营下笔，必合天地，谓如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中间方立意定景”。当代釉下五彩山水画家不再是把自然景物再现于纸上，而是把自己的人生感悟或是精神内涵有意识的呈现给观者。游侠山水画通过结合运用毛笔、墨色等的变化，让点线面运用的恰到好处，使得画面更具艺术性和观赏性。

3 三维构成形式在釉下五彩山水中的表现

陶瓷器皿作为一种三维的陶瓷媒介，其不同于二维的宣纸，很大一部分釉下五彩山水瓷画都是绘制于这种三维的弧面陶瓷器皿上。其由于是一种环形立体的造型，在欣赏作品的时候存在着各个不同的角度，有一种延绵不断的艺术效果。在立体的陶瓷器皿上，把两种不同的线型组合在一起，要讲究主次的变化，在表达形式上要要注意以一种为主。另一种则作为承托祈祷辅助的作用，这样就更为自然和谐统一。早在原始时期的彩陶上，就开始注重这种线条与器型的组合。根据器型的具体实用性，以及人们观察的角度来布置图案的位置。

器皿上所呈现出来的釉下五彩瓷画山水所产生的意境极具感染力，造型的优良是釉下五彩山水画的最佳外在表象，而作品内容则与器型是相辅相成过的。釉下五彩山水作品是艺术家对文化立场和自然的歌颂。如何把艺术家内心深处的情感以及文化内涵表达出来，是艺术家创作时需要思考的问题。釉下装饰的形式多样，人们有时会将高温颜色釉的技法运用于现代釉下五彩瓷画山水中，达到点线面的形式感，这一定程度上也可以说是多种艺术效果结合的成果。

结语

釉下五彩山水瓷画可以说是其中一颗尤为璀璨的明珠，其最主要的特点是清新淡雅的艺术风格以及独特的设计表现形式，这些特点使得其在中国瓷画历史当中独树一帜。当代陶瓷艺术家要结合釉下五彩瓷的工艺基础元素，对釉下五彩的点、线、面几个方面进行研究。釉下五彩山水画与传统的国画山水有着诸多相似以及对比。当代釉下五彩山水构成与点、线、面的审美趋向融会贯通，并且始终保持着其陶瓷的独特材质之美。当代的釉下五彩山水瓷画有极高的价值体现，在其创作中也完全符合当代艺术发展的需求。在今后釉下五彩山水瓷画的创作中，艺术家也应当挑战突破传统釉下五彩山水的桎梏，从而创新，并且推动现代釉下五彩山水瓷画焕发新的光彩，使得釉下五彩山水瓷画绽放蓬勃的艺术生命力。